工作太辛苦时，需要有个业余爱好疗愈身心。
今天，我们就来聊一聊，时尚圈的工作狂们如何通过搞音乐创作来解压。
山本耀司、Jean Paul Gaultier、Virgil Abloh、藤原浩有什么共同点？
除了他们都是时装设计师以外，他们都出过专辑。下面我们就来带大家听一听他们的音乐。
01
拿起吉他，他就是民谣诗人
设计是我的负担，而音乐是治愈我的良药。
79岁的日本大师级时装设计师山本耀司先生，除了他优秀的主业以外，还以时尚界的精神导师、工作狂闻名。但，我们今天要讲一讲他鲜为人知的另一身份——爵士唱作人。
心のそばの胃のあたり音乐：山本耀司 - さぁ、行かなきゃ
对他来说，玩音乐是一种对自己辛苦工作的“奖励”。1990年代以后的10年时间里，写歌、作曲、开演唱会是他的精神寄托。他开始将自己的创作集结成专辑，都是日本民谣融合爵士。
山本耀司1991年发行的专辑《さあ、行かなきゃ》（好，我要出发）
山本耀司1994年发行的专辑《Your Pain Shall Be Your Music》
山本耀司1997年发行的专辑《Hem-Handful Empty Mood》
山本耀司1998年发行的专辑《Dog of Terror-地下生活》
他唱得不怎么好，吉他也弹得稀烂，但他的音乐就像 Bob Dylan 一样，单纯想要为生活而吟唱，把人生感悟写成诗篇。看看这些专辑里的曲目名字，你就能体会了。
-《さあ、行かなきゃ》
（好，我要出发）
-《心のそばの胃のあたり》
（贴着我的心，靠着我的胃）
-《なんでこうなんだろう》
（为何如此）
-《ボヘミアンだ俺は》
（波希米亚的我）
他的发小、后来的商业合作伙伴林五一先生这样形容他的音乐：“他的音乐来自爵士和蓝调，表达了受苦的人的内心世界，只有从苦难中和创作出来的音乐才是真正的音乐。”
1997年，他还举行了自己的首个演唱会“Feel be thirsty”。这让他壮了胆，于是 1999 年便作为助演嘉宾登上了日本音乐大师坂本龙一的新年音乐会。
进入21世纪，他时不时还会突击表演一下。2013年，鹅娘在纽约时装周出差时，还有幸于Y-3秀场欣赏到了山本耀司的不怎么出色的架子鼓演出。
最近一次个唱是2018年12月10日在东京南青山爵士酒吧 Blue Note 的现场演出“Yohji Yamamoto x Live”。当时全亚洲的山本耀司迷都激动了，纷纷飞去日本看现场。
山本耀司在Y-3 2014春夏秀场上表演
他的好友名单里都是日本最顶尖的音乐人：高桥幸宏、细野晴臣、坂本龙一、铃木庆一、矢野显子、徳武弘文……（大多是YMO乐队的成员）。
这些友谊也反映到他的工作中，他的秀场音乐都非常出色，充满戏剧性，全赖这些朋友鼎力协助。你可以用"Yohji Yamamoto Collection：The Show”为关键词找到这些秀场音乐专辑。
小まどから音乐：矢野顕子 - Yohji Yamamoto Collection Music: The Show Vol.3
PA-TO I音乐：高桥幸宏 - Yohji Yamamoto Collection Music: The Show Vol.6
他说：“跟很多音乐人在一起作曲是快乐的，没有作为服装设计师时候，没有那种分分秒秒都要打起精神拿出作品的紧张感，那是一段单纯享受音乐之美的时光。”
干副业都是开心的，干主业就不太一样了。坂本龙一就不会觉得作曲没有紧张感，特别是当贝托鲁奇让他两周给《末代皇帝》写45首的时候。
山本耀司和音乐制作人高桥幸宏是多年好友，他养的那只秋田犬“凛”是高桥幸宏送的。2015年高桥幸宏搞音乐节“WORLD HAPPINESS”，山本耀司旗下品牌Ground Y给他做了现场周边，就是一些印有“凛”照片的T恤。
山本耀司作为一位“民谣诗人”，他的歌词还是非常有感染力的。他在自己创作的曲目《玻璃时代》中这样写道：
随波逐流更换工作
跟着工作改变自己
像傻瓜一样过活
绝望的时代令人绝望
玻璃时代的容器
心灵与身体都是他人之物
如果能够忍住悲伤
那么也能等来幸福吧
听完这些，作为“社畜”的鹅娘流下了眼泪。
02
Jean Paul Gaultier
隐藏的电音歌手
说到 Jean Paul Gaultier 和音乐的关系，可能要引出一票音乐人。
他为他们制作了最令人难忘的演出服。比如，Modonna的锥形胸衣，张国荣2000年“热·情演唱会”那些妖冶的戏服……
Jean Paul Gaultier与Modonna、张国荣
但，你不知道的是，他本人也曾于1998年推出过一张个人电音专辑《Aow Tou Dou Zat》。
这个看上去像密码一样的专辑名，其实是用法语口语读“How to do that”。
专辑一共12首曲子，主要在讨论“创意工作”的困境，特别适合搞创作的人鉴赏，都是直击灵魂的问题：
How To Do That音乐：Jean Paul Gaultier - Aow Tou Dou Zat Album Remix
Don't Do That音乐：Jean Paul Gaultier - Aow Tou Dou Zat Album Remix
Do It Again音乐：Jean Paul Gaultier - Aow Tou Dou Zat Album Remix
What Will I Do WithThat音乐：Jean Paul Gaultier - Aow Tou Dou Zat Album Remix
1998年，Jean Paul Gaultier推出的电音专辑《Aow Tou Dou Zat》
虽然是一张“玩票之作”，但这张专辑其实很值得一听。倒不是 Jean Paul Gaultier 唱得有多好，而是这张专辑的制作团队相当厉害。
专辑制作人是Tony Mansfield，1980年代Synth Pop 乐队 New Musik 的成员，他也是1980年代重要的音乐制作人，擅长合成器。高桥幸宏的很多个人专辑都是他制作的。
而这张专辑负责混音的是刚刚出道的Norman Cook，也就是后来以Fatboy Slim这个花名闻名的家伙。
这张专辑是靠丰富的混音，形成了时髦的风格，Jean Paul Gaultier 的歌声只是为这张专辑提供了一些“声音采样”。
Jean Paul Gaultier 还使用自己的工作优势，制作了MV和海报，由著名时尚摄影师Jean Baptiste Mondino 操刀。从上面这些MV截图，你就能看出它的时髦感了吧？
1998年，Jean Baptiste Mondino 为其拍摄的大片《How To Do That》
03
Virgil Abloh
不会DJ的建筑师不是好时装设计师
在我完成设计或其他事情后，我会DJ。音乐总能抚慰我并赋予我内心的平静。
已故时装设计师Virgil Abloh，除了是Louis Vuitton的男装创意总监、潮牌Off White主理人之外，他还有一个著名的身份是DJ。
LF95音乐：Lupe Fiasco;Kaelin Ellis;Virgil Abloh - HOUSE (Explicit)
??音乐：Boys Noize;Virgil Abloh - Orvnge
Virgil Abloh在Tom Ford 2018春夏秀after party上担任DJ
Virgil Abloh这项爱好可以说是一份贯穿了他整个人生的“职业”。从高中时代一直玩到他去世，长达二十多年。
我们还记得他在生命的末期所发布的Louis Vuitton 2022春夏男装秀上，展示了一部翻拍自日本剑戟片《带子雄狼》的短片。那是一个关于父子之间救赎与传承的故事。
对Virgil Abloh来说，他的父亲也是他第一位人生导师。17岁的Virgil Abloh是翻着父亲收藏的老唱片开始练习打碟的，Fela Kuti、James Brown、Miles Davis……从爵士到摇滚到灵魂音乐，父亲的收藏涵盖当时乐坛流行的各种门类。
2018年Virgil Abloh与Boys Noize发布的专辑《Orvnge》
2020年，Virgil Abloh在疫情隔离期间与芝加哥说唱歌手Lupe Fiasco、制作人Kaelin Ellis推出的专辑《HOUSE》。
他曾说“音乐是我的灵感来源！”DJ的创作方法影响着他的设计。
这也正是Louis Vuitton 2022春夏男装的另一主题：Amen Break——一段当代音乐中反复采样的6秒钟beats。他正是以“采样”和“混音”的手法来创作服装的。
插句题外话，和他一起玩音乐的还有Givenchy 如今的创意总监 Matthew M. Williams，以及潮牌 Heron Preston 的主理人 Heron Preston Johnson。
Matthew M. Williams在做自己的牌子1017 ALYX 9SM 之前，是一位常年混迹夜场的“夜行动物”，白天去公司上班，晚上到club当DJ打碟。正是这个原因才认识了 Kaney West 和 Virgil Abloh，半只脚踏入了时尚圈。
Virgil Abloh、Heron Preston Johnson与Matthew M. Williams
担任DJ的Heron Preston Johnson与Virgil Abloh
担任DJ的Matthew M. Williams与Virgil Abloh
04
被里原宿潮流断送的音乐制作人
吉他对我来说就像是自由的象征。
所谓音乐潮流不分家，“里原宿潮流教父”藤原浩其实也是搞音乐起家的。
Do You Like Japan?音乐：藤原浩 - Slumbers
故事要从1970年代末东京新宿著名夜场TSUBAKI HOUSE（桩馆）的一场派对说起。
当时，大贯宪章举办了第一届“London Nite”摇滚派对，热爱泡夜店的藤原浩因获得最佳着装奖，拿到了一张免费飞往伦敦的机票。
对，上面这位梳着猫王头的人就是少年时期的藤原浩。
这位来自三重县的少年在高中时期就写信给大阪的时装店，要求购买Vivienne Westwood的Seditionaries collection。
这张伦敦机票成了他的圆梦之旅。他去了Vivienne Westwood的店，结识了她老公Malcolm McLaren，也就是朋克乐队Sex Pistols的经纪人。然而，Malcolm McLaren跟他说，“伦敦现在很无聊，你应该去纽约。”
1983年，藤原浩在伦敦
于是，藤原浩又去了纽约，在ROXY夜店见证了hip-hop的爆发。
回到日本，藤原浩把朋克音乐抛到脑后，转投了hip-hop。他想起了在“London Nite”上结识的摇滚乐队“东京BURABO”成员高木完，两人一拍即合，组成了Tinnie Punx，开始创作一些介于hip-hop和朋克之间的音乐，并发行了日本hip-hop史上里程碑式的专辑《建设的》。
1987年，藤原浩与高木完将Tinnie Punx改名为Tiny Panx，在日本流行音乐杂志《宝岛》上开设专栏“LAST ORGY”，讲述他们喜欢的音乐、电影、服装和DJ设备，这里就是日本潮流的初始地。
1989年，他们以Tiny Panx的名字发行了该专栏的同名专辑《LAST ORGY》。
藤原浩与高木完组成的Tiny Panx组合
1986年，Tinnie Punx的首张专辑《建设的》
1989年，Tiny Panx的首张专辑《LAST ORGY》
《LAST ORGY》专辑背后的出品方则是藤原浩与高木完、中西俊夫、工藤昌之（K.U.D.O）等人创立的独立音乐厂牌Major Force。
与此同时，Shawn Stussy也在美国建立了那个融合冲浪与hip-hop音乐文化的厂牌 Stüssy。
1986年，Shawn Stussy的World Tour巡回抵达日本。藤原浩作为日本新锐音乐人结识了他，成为了International Stüssy Tribe（IST）的首位日本成员。IST这个“Stüssy朋友圈”堪称集结了当时全球最时髦的一帮年轻人。
藤原浩与高木完
1986年代，藤原浩与Stüssy主理人Shawn Stussy。
藤原浩也是“Stüssy朋友圈”International Stussy Tribe（IST）中的一员
然后呢，如今KENZO的创意总监长尾智明就是藤原浩专栏“Last Orgy”的助手。因为长得跟藤原浩很像，被称为“藤原浩二号”，2 GO在日语里读起来是“NIGO”，于是就有了后来响掣潮流圈的名字“Nigo”。
当时，长尾智明和高桥盾（如今Undercover的主理人）、岩永光（BXH主理人）还有一个乐队，叫“Tokyo Sex Pistols”。因为高桥盾和Sex Pistols的主唱Johnny Rotten神似，藤原浩还给他取了一个外号叫Jonio。
果然，音乐让潮人们聚集在一起。
后来，这些人在表参道背街开起了服装店，赚钱耽误了他们玩音乐。
藤原浩与Nigo
大学时代的Nigo、岩永光、高桥盾组过乐队，叫做“Tokyo Sex Pistols”
年轻时候酷似Johnny Rotten的高桥盾
不过，藤原浩其实一直有在以作曲者、音乐制作人等身份工作，为小泉今日子、UA、藤井フミヤ等人制作过音乐，出过个人唱片，还开演唱会。
WEST音乐：藤原浩 - Slumbers
Lost Child音乐：藤原浩 - MELLOW WORKS OF HIROSHI FUJIWARA
他的曲风也开始从hip-hop转向更多元的风格。尤其要向大家安利专辑《SUBLIMINAL CALM》里这首名为《かすかなしるし》的单曲，一首温柔的歌。
かすかなしるし音乐：藤原浩 - かすかなしるし
“透过窗户看见的月亮变得模糊，窗帘在风中飘动，忘记关掉的电视的噪音却仿佛听不到了，建筑物红色的灯光映着坐在房间里的我，我正在等一个微弱的讯号，坐在这样的一个房间里呼吸一下，忘却了我是在这样的房间中睡着，而我唯一等待的是月光将房间里的东西照亮。”
1992年，藤原浩与伊藤正幸组成乐队SUBLIMINAL CALM发布了同名专辑
1994年，藤原浩的首张个人专辑《NOTHING MUCH BETTER TO DO》
2005年，藤原浩将巴赫、肖邦、舒伯特的经典名曲做了电音处理的专辑《Classic Dub Classics》
2017年，藤原浩的《Slumbers》巡演
如今，藤原浩会感慨潮流已死，因为滋养它们的音乐已没有“新东西”了：“基本上，我认为流行文化在 1990 年代就已死亡。几年前，我拿到 Lenny Kravitz 和 Nirvana 的专辑，上面写‘20 周年纪念’，我心想‘哇，这都已经 20 多年啦？’我分享给一些年轻人也听，他们觉得这是新的乐团，这代表在这 20 多年间，流行文化并没有太大的成长或改变。如果你是活在 1970 年代的人，20 年前的 1950 年代，猫王 Elvis Presley 的音乐绝对是截然不同，你现在无法真的辨识出什么东西是 20 年前的产物，现在，如果你听 1980、1990 年代的音乐，人们会觉得这是新的，所以流行文化自那时其实根本没有什么成长。”
现在，他拿起吉他开始唱慢歌。
热门跟贴