黄宾虹的山水之魂

在中国近现代画坛上，与齐白石并称为“南黄北齐”的黄宾虹是一位极为重要的画家。出于深厚学养的画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，泽被当今中国山水画坛。黄宾虹绘画的技法，早年致力于李流芳、程燧、髡残，弘仁等明清画贤，但也兼取宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是典型的“白宾虹”。七十岁后，因巴蜀之游而悟月影移壁、青城坐雨等法，所作更兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，入于“黑宾虹”期。

帧山水画平远构图，笔墨简逸，山石、树木、亭台等皆一勾一勒，如屋漏痕，笔线浑厚圆润，墨色滋润。在画面上我们可以看出其用笔具有很强的写意性，齐而不齐，乱而不乱。长短笔触，刚中能柔。生辣稚拙，圆浑厚重，肆意挥洒，多将感受、阅历注入笔端。用笔於物象的形体结构，追求“不似之似为真似”，将画面中的山石、树木化为心灵符号，进入了

艺术的高妙境界。黄宾虹的山水都是来自他自己对真山真水的感受，他曾在致友人的信中说：“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻画境。”他曾一再提出，山水自然既能给画家以无穷的美感，则画家就应该对山川自然倾注以满腔的热情。所以，他的山水无疑是出自於他对山川自然的爱，他在山水画上的“妙造”，有传统的基础，有生活的基础，还有感情的基础。可以说，黄宾虹的山水画在具象、抽象、意象三者之间，同时又是古典的艺术，现代的艺术。

▲青城第一峰局部

▲夜山图局部1

黄宾虹在《高房山夜山图》中题记：“余游黄山、青城，尝于宵深人静中启户，独立领其趣。”他发现夜山一是黑，另一特点是万籁寂静，有重量感。黄宾虹喜画夜山，是因为“夜山雄奇、黑密、幽深、沉静”，这是大白天所不能见到也无法领悟的，黄宾虹在黑与白的构图中，形成一种随心所欲的大气势，他山水画风格的浑厚华滋，在层次明朗里浓淡章法相宜适度，体现出一种精神气象——山川浑厚，草木华滋，兴会淋漓，笔苍墨润。

此幅作於黄宾虹84岁时。从题跋中可知，此幅写“闽江舟中所见”，闽江是中国福建省境内的最大河流，发源於福建、江西交界的建宁县，建溪、富屯溪、沙溪三大主要支流在南平市附近汇合後称闽江。闽江是一条既秀丽又雄浑的河流，江面宽阔，水流平缓，两岸青山如黛。黄宾虹曾赴武夷山游览，建溪便源出於武夷山一带，他在舟上行驶，一睹两岸风光，十分难忘，故而有此作。画中所题写的四句诗文截取自元代诗人黄清老的五言律诗《入武夷霁色可喜》，与画中景象恰好相映成趣。

画面取俯瞰的视角，以北宋式的宏伟图式表现壮阔的景象。山峦峻厚，林木苍茂，楼阁、房舍散落山间，杂树掩映，小桥横跨水面，湖边有渔人结网，湖上有高士泛舟。景物组织有序，疏密相间，布排合理，构思甚为巧妙，既表现出山川的雄阔，又不乏林间幽居的散逸。画法上，左侧的溪山杂树以缤纷杂乱、浓淡不均的重墨写之，再施以少许石青、石绿色，并有适当的留白，使画面透气；楼阁、小桥与人物以细笔勾勒，造成粗与细的对比。整幅笔墨浑厚华兹，意境幽深淡远，黄宾虹一生崇尚“法备气至”与“笔精墨妙”，以“内美”为上，从此作中颇可见之。

黄宾虹 晴峦暖翠1935年作151×63 cm

《晴峦暖翠》创作於1935年黄宾虹七十二岁之际，时画家任上海博物馆理事及暨南大学教授，是年初夏，应广西省政府邀请，由上海经香港再赴南宁，担任“全省中等学校教职员暑期讲习班”讲师，其间与港中名画家李凤坡、张谷雏、黄般若及蔡哲夫等同游九龙半岛，商榷绘事，於绘画理论有诸多思考，皆体现在其作品中。

▲ 晴峦暖翠局部

《晴峦暖翠》是一件构图谨严、内容丰富、节奏明快的山水精品，基本以三段式构图法，描绘了九龙半岛的一段游历心路。画面的纵向构图延长了审美空间：远处是云雾缭绕的山体，中景处山石、树木与亭台楼阁院落井然有序，近景处则延续了山石树木，并有湍湍水流。画面体现了章法上的虚实、敏简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，墨色明暗层次变化分明，使山川层层深厚，气势磅礡。

《振衣冈》一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程的总结。此图取材于浙赣途中振衣冈山水之景，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确，形

态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。

▲振衣冈图局部

画面中山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。近景以山石衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管山石繁复，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！这些都与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

此幅作于甲戌（1934年），黄宾虹71岁，在阐释传统方面，这一时期黄宾虹已经有了自己的立场和方法。他确立了浑厚华滋的笔墨语言是民族精神史中最宝贵的美学理想。为了继承和标新这一艺术语言，他遍游神州，足迹遍及黄山、新安江、雁荡山、武夷山、桂林、四川等地，沿途作纪游写生，集“三担画稿”。他从贴近自然生命的现象入手，去体悟古人画理与自然生命的规律之间的关系。本幅与众不同之处，在于其特殊的构图方式，一改黄宾虹常画的满山满水，此幅作品中通过巧妙的布局和恰当的留白，所表现出的山岚云雾，最是值得称道。黄宾虹山水画中，于用墨之外，用色特别是绿色最为突出。据黄宾虹子女回忆母亲宋若婴曾言：母亲常协助宾虹先生作画。画中所用石绿，乃是以前清官员之朝珠，经宋夫人悉心研磨而得。朝珠坚硬，研磨起来，甚是费心费力。夫妇二人同心同德，由此可见一斑。