2022“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动在京拉开帷幕|当代艺术|策展|策展人|美术馆|艺术|范迪安

9月3日，由中国美术家协会策展委员会、中华世纪坛艺术馆主办，北京市美术家协会策展委员会协办的2022“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动启动仪式及首场学术座谈活动“时代之变与策展语境”在中华世纪坛启动。今年将由4位学术召集人、4位学术评议人、22位青年策展人，共话“策展与未来”。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安做主旨演讲

在启动仪式上，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安发表了主旨演讲。范迪安讲到，青年策展人活跃于艺术创作和展览传播的现场，为各地各类艺术博物馆、美术馆、公共文化空间策划了许多立意新颖、视角独特的展览，展现了丰富的策展思路与创新实践。在今天，推动新时代文化的高质量发展是我们共同的目标，在新的时代条件与全球当代艺术发展的文化语境中，策展在中国获得新的机遇，也面临新的挑战，因此特别需要青年策展人同行们以更加全面和综合的能力来面对比较复杂的艺术现实，需要加强学术的研究、学理的研究和实践的创新。他希望青年策展人要坚定策展服务公众的文化立场与态度，以高质量的展览回应社会的文化需求；要思考展览主体的当代意义，体现中国文化自信；要坚持策展的原创性；要培养跨学科的协作能力。

启动仪式由北京市美术家协会副主席、北京画院院长、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮主持，吴洪亮介绍了活动的整体情况，并作为今年青年策展人系列学术座谈活动第一场学术议题的召集人，以“策展也是一种提问的方式”进行了分享。

北京市美术家协会副主席、北京画院院长、中国美术家协会策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮主持启动仪式

吴洪亮在主题演讲中提到，策展要提出问题、研究问题以及呈现问题，艺术展览经常是一个提出问题的方式，甚至提出的问题有时也会成为预言。作为策展人，提出的主题虽然有所不同，但有责任借用艺术家创造性的作品去表达时代与历史。随后，吴洪亮又介绍了以问题为驱动的北京画院美术馆的展览工作手册，借用时钟的比喻提出12个展览工作中循环往复的问题，并以策划研究齐白石作为案例，呈现这个循环工作的过程。此外，他还分享了在故宫博物院、苏州博物馆等处策划展览的理念和工作方法。

四川美术学院美术馆展览部主任杨彪线上发言

四川美术学院美术馆展览部主任杨彪，结合对西方艺术史的认知及中国策展的发展和变迁提出了中国策展制度的系统建构问题，对策展的概念进行了梳理，对策展学科的发展以及困惑提出了见解，从策展理论的系统建构提出观点。他认为，强调学科本身的建设是及其重要的，如果不致力于学科自身的价值体系建设，不仅会丧失自身的价值，而且对整个学术界作出的贡献也会漠视。

今日美术馆副馆长晏燕发言

今日美术馆副馆长晏燕谈到美术馆作为知识生产的机构，倡导策展式写作，即用艺术策展书写当代艺术。晏燕认为，随着互联网2.0时代的到来，艺术机构越来越重视公众在今天文化体验和传播过程中的重要作用，因此，公众的趣味成为美术馆策划和选择展览的重要参照因素，甚至观众的参与成为构成作品不可或缺的部分。

湖南美术馆策展部负责人何玲发言

湖南美术馆策展部负责人何玲做的大部分展览是跳出“艺术圈”的跨界式融合，运用互联网思维进行展览的内在逻辑策划与转化呈现。他认为，新的时代彻底改变了这个时代的知识生产模式、传播方式，去中心化、信息扁平化、资源的开放性、身份的平等性，各节点之间产生多元文化的差异性，文化之间的美学关怀不再完全建立在西方主体价值观的文化之下。在新的时代，艺术本身的边界在不断碰撞中拓展，需要以开放性、参与性的主动意识构建与观众交流的新渠道、新场域、新语境，再与当地文化跨界融合、相互渗透。

中央美术学院美术馆设计部主任、总监纪玉洁发言

中央美术学院美术馆设计部主任纪玉洁探讨的是“可持续”意识的唤醒与激发。她指出，从全球策展语境来看，对环境、生态可持续的关注与讨论已经成为学术共识。近年来，“可持续”成为一个无法绕开的时代议题，对于它的研究具有现实和学术双重意义。她从知识生产——展览主题与理念、话语生成——展览逻辑与结构、视觉叙事——展览作品与展览设计、社会互动——展览教育与传播四个方面分析阐释了如何通过策展的全流程体现“可持续”的核心理念。

广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳线上发言

广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳主要探讨的是区域研究与历史研究之间的关联并通过策展案例来进行展开。为什么区域研究对今天的当代艺术策展和美术馆策展会有一定的意义？她表示，区域研究通常通过对个案区域进行深入系统了解，可以贡献与历史研究不同的观察视角，通过个案的深入研究寻找到的方法还具备解释其它相似区域文化结构的可能，是与历史研究互为补充的观看路径。

独立策展人段少锋发言

独立策展人段少锋从时间谈起，今天我们生活在一个节奏更快的时代，这些无不与科技进步带来的通讯和交通便捷有关，科技把我们对于空间和时间的感受压缩了，互联网成为了另外一种公共空间，尤其2020年以来我们的自媒体或者社交网络变成了一个巨大的公共虚拟空间。他认为，公共性是一个时代之变中不变的话题。

四川美术学院美术馆馆长何桂彦线上评议

学术评议人、四川美术学院美术馆馆长何桂彦进行总结：杨彪的发言背后基于对中西方展览制度和发展沿革的研究，做了横向的比照，视野开阔；晏燕谈到了一个非常重要的话题，也是美术馆在面对公众，面对社会，面对一座城市的核心问题——就是受众与趣味；何玲作为艺术家的身份让他更能以艺术家的眼光，去理解展览如何跟观众、跟社区、跟一座城市发生关系；纪玉洁从展览主题的选题，到学术上的筹备，包括展览团队的搭建，工作坊得体推出，公共美育项目的实施，提供了一个非常好的展览样本；通过陈晓阳的展览实践，也能感受到今天当代艺术展览，其策展方式和工作方式发生的变化，包括社会调查，对空间的改造，更重要的是跨学科知识的融汇，都非常具有启发性；段少锋十分强调对全球化的思考，从宏观到科技环境，到艺术生态，包括今天科技媒介方式急剧变革的背景下，对人们的存在方式、私人空间和公共场域的关系等带来深刻的变化；通过吴洪亮的发言，我们也能看到中国今天的艺术界和策展界面临的困境和未来的挑战。

圆桌讨论环节现场，现场发言人从左至右为纪玉洁、吴洪亮、张晴、何玲、晏燕、段少峰，陈晓阳、杨彪线上连线并参与讨论

在学术座谈会最后，与会嘉宾共同就“时代之变与策展语境”展开讨论。在后续的系列学术座谈中，还将围绕“以教育为立场的策展”“艺术赋能与文旅融合”“数字时代下的艺术生态”等话题进行探讨和案例分享。

图片由主办方提供

编辑 | 殷铄

制作 | 冯雅颖

校对 | 殷铄

二审 | 冯知军

三审 | 王平、金新

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