最近，作家周嘉宁的小说由上海文艺出版社出版。书中收入《再见日食》（2019）、《浪的景观》（2021）、《明日派对》（2022）三部中篇。
《浪的景观》写“我”和群青加入新世纪弄潮儿的队伍，在迪美地下城盘下档口，做起服装生意。在时代浪潮中，友情、爱情、金钱和梦想被高高举起，又迅速被席卷，留下一地泡沫；《再见日食》写日本作家满岛拓时隔二十年再访佩奥尼亚小镇，与青年时代的友人们重逢并再次谈起那些失散于时间中的人与故事；《明日派对》写作的是午夜电台的音乐节目主持人张宙，连接起“我”、王鹿、潇潇等一群人的友谊，“我们”遍历世纪初的上海、南京、北京和台北，在虚拟时空、在长江口湿地，试图搭建一个关于音乐梦想的“明日派对”。
最近，《浪的景观》的分享会在京举办。
分享会现场
与城市有关
分享会中，周嘉宁从一些和城市有关的摄影作品谈起。
一张是摄影师周平浪拍摄的上海地铁9号线距离终点站3站路的地方下车以后看到的景色。照片中是没有任何上海的城市特征的一片水域，甚至很难分辨出是海，还是江河。一张照片是2020奶奶，一位叔叔觉得世界大战很快就要爆发，所以花了一年多的时间把整个儿家加了30厘米的钢板，希望把家变成一个防空洞一样的地方。
《浪的景观》书封
回到千禧年
《浪的景观》中，三个故事都发生在千禧年。周嘉宁谈道：“当你想为未来打算的时候，你的依据是什么？如何去判断接下来所做出的决定就是一个正确的决定？这需要一个判断，对我来说，时间的坐标系可能就要推到千禧年的时候。”
在一次访谈中，周嘉宁也谈及，世纪初的十年在自己的个人经验中，也并不是一个很耀眼的时代，“我甚至都不觉得它会是一个在历史当中被留存下来的时代。它其实就是黯淡的，一个在建造中的样子，但是所有最终景观的形成，其实是和建造中的一切相关的，就好像所有工地被挖出来的洞，它最终是会愈合的，这种更迭极其地迅速，愈合了以后，你只能看到一个景观闭拢以后的情景，根本就看不到之前的那个样态了。我就想再多提供一点东西，让大家站在过去面对现在和将来，恰恰在这个极其不重要的时间阶段中，会有一些很暗淡的光芒，罩在一些小人物的身上，它一定会对这个时代的解读产生一些影响，即便是微弱的影响，所以才去写了世纪初这一批小说。”
之所以名为“浪的景观”，也是因为这是一种并没法儿得出什么固定的结论的个人化的写作。没有人可以仅仅用自己的一个工作去解释一个关于时代的庞大命题，每个人只是这当中的一个环节。“我有时会对整体的环境感到悲观，但是你在这种悲观当中，其实还是可以看到周围有人在跟你做一样的事情。”
周嘉宁和邵艺辉也从女性创作者的角度进行了分享，周嘉宁谈及，近十年女性意识确实是在突飞猛进。
但是男性视角始终是一种创作的“中间地带”，这种“中间地带”带给自己的自由感很强烈，而女性自己的领域也一直是欲说还休的：“创作者会更愿意在创作当中去设计一些社会议题，更愿意去谈论公共领域的事情，女性的私人领域就变成了一个禁地。这几年，大家有一些回过神，爆发式地进行补偿式的写作。”
“这个过程如何重新开始？也是一个问题，它也是和整个社会环境，所有的创作者包括男性创作者态度息息相关的。对于我们自己来说，在写作当中，边界到底树立在什么地方？有没有必要存在一个写作的边界？如何不让自己的性别受到伤害，这些问题就是之后所有女性创作者所需要面对的。”周嘉宁谈道。
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