古月说，是叶剑英元帅改变了他的一生。

那是1978年的事情。

1978年，毛主席去世的第2年。

被中央交给了文艺界一项重要的政治任务：在全国寻找饰演无产阶级革命领袖的演员。

那会不像现在，电影行业还是公家。

70年代80年代的演员大多是有单位的挂靠的，所以这一项重要的政治任务一下达。各大军区文工团的领导们和电影厂的领导们，都各自把自家“宝贝演员们”给推上名单里去。

古月也被军区首长报了上去，

但那会全国几百个单位，有几百个名字都被报了上去，百分之一的概率就跟刮刮乐一样。

古月被刮中了，刮他的正是叶剑英元帅。

1978年，一堆彩色照片办公室上。

82岁的叶剑英元帅，拿着放大镜，以艺术家的眼光审视着一张又一张摆在桌面上的照片。

这不是普通的选角，这是要来演毛主席的。

毛主席刚过世不久，这个演员一定要撑得起主席的特征和气质和以及舆论带给他的压力。

叶剑英元帅在桌子上看了许久，

最终目光停留在一个叫“胡诗学”的照片上，他端详了许久后，在照片的背后画了一个圈，

随后，交给了秘书。秘书又打电话给文化部的领导，这人确定了——就是胡诗学。

1981年，胡诗学从云南调去了北京，走进了八一电影制片厂的大门，并成为了中国第一位由十大元帅特选的饰演特型演员，随着参演的第一部电影《西安事变》的上映。

胡诗学刚出道，就大火特火。

成名后，胡诗学希望自己能够繁华化简，并追随主席一生质朴，他把自己的名字也改了。

把“胡”拆开——

于是，这就有了后来的“古月”。

那一年，古月44岁。

历经了年少的无知，青年的沉浮。

44岁，是男演员的黄金年纪。可对古月来说，他的44岁就跟14岁的孩子一样的懵懂。

他的表演是0经验。

在过去44年里，他从未接触过表演。

是一纸调令把他带到了这里。

主席在老百姓心中是“红太阳”，古月不敢怠慢，他把自己关在房子里，磨练着演技。

为此，古月付出了太多心血，肠胃经常不好，但他觉得这是应该的，也不值得吹嘘，后来古月的那些成功往事，都是身边人透露的。

胡老说，古月在演主席前——

先是从全国各地搜集来了600张照片。这600张照片，涵盖了主席一生的喜怒哀乐变化。

古月本想从图书馆拿出主席的视频资料，可那会的录像机和放映机都极为的奢侈，图书馆只能一周提供一个小时的观影。条件艰苦，古月只有在脑海里记下神态动作，贵到家在镜子面前一遍又遍地排演。

表演，需要切身的体会。

古月想要与主席感同身受，为此他写下了许多心得体会。1981年的《西安事变》古月其实没多少戏份，但就在其准备的几个月里，古月钻研，写下了十多万字的心得与感受。

有人劝说他，没必要把自己搞得这么辛苦。

古月回那人，红军万里长征，就不辛苦了？

那人没说话。

1989年，李前宽和夫人肖桂云开拍长春电影制片厂建国40周年献礼影片《开国大典》。

主席的角色，再一次交给了古月。

这一次，是古月表演的巅峰。

导演李前宽，在回忆中说——

在拍戏的时候，古月一直在尝试着放弃自我人格的那一部分，他一头扎进了主席的心里。

李前宽说——古月开始完全按照主席思考问题，从生活起居到言谈举止，完全主席化。就是一条毛巾，要一直用到脱毛开裂，吃饭也是顿顿不离辣椒。

古月的付出得到了回报——

1989年《开国大典》上映，电影横扫了中国电影节的各大奖项，而古月也顺势拿下了十三届大众电影百花奖最佳男演员。

那是，古月的第一座奖杯。

那天以后，给古月写信的人越来越多了，很多人把他当成主席，很多人老兵看到他的时候，会掉眼泪，太像了，实在是太像了。

面对影迷们的追捧，古月依旧保持着他的谦卑，即便是在饭店吃饭，有人认出来要求合影，他也会立即放下碗筷跟人合影聊天。

古月极为爱护自己的形象，非常约束自己。有人找古月做广告，男士西装、高尔夫、酒等等，都价格不菲，但是古月都婉言谢绝了。

妻子曾劝古月，做人要自私点。

古月却说不行，我只是在演主席，而主席是中国人的主席，老百姓爱的不是 我，是主席。

演了一辈子的戏，古月没留下钱。

2005年7月2日，古月遭遇意外。

随后不久，停止了呼吸。

只是，古月怎么也没想到的是，就在他去世一年后，他的三位儿女因为遗产问题，把继母张燕告上了法庭。儿子认为，爸爸过世半年多了，希望继母能够把父亲的真实财务公布。

他们三个都想要依法分割遗产。

但，继母张燕告诉古月的三个子女，家里就只有十几万块钱，无论你们爱怎么着那就怎么着，一切走司法程序，以法院的判决为主。

因为“古月”，这起遗产案闹得舆论沸腾。

法院很快公开审理宣判——古月留下的全部遗产仅住房公积金30万元及其他部分遗产....就是为了30万的住房公积金，众人闹的不可开交，不知古月地下可知会不会觉得有羞愧和愤怒。

2005年，古月去世后，唐国强成为了国内最具影响力和最具表现力的“领袖特型演员”。

都知道，特型演员因为“神似”很容易给观众带入很深刻的印象，因此特型演员，虽然表演生涯跨度很长，但他们大多戏路很窄。

绝大特型演员，一辈子就演了一类角色。

唐国强不同，他是唯一不受特型演员而影响的演员生涯的人，早在出演出席前，唐国强就留下了清纯小生，诸葛亮等诸多经典形象。

第一次出演主席，是1996年。

接这个戏，纯属是人情。

因为1994年的《三国演义》诸葛亮给观众带来巨大的震撼，唐国强简直是迷妹和票房的收割机。所以1996年，广西电影制片厂的翟俊杰执导演拍的《长征》亲自找到了唐国强，并且把剧本交到了他的手里，希望他能来演。

唐国强，是拒绝的。

他没演过主席，且古月老师留下的主席的形象太过深入，想要试图超越几乎是不可能的。

但，翟俊杰再三请求，唐国强觉得不好意思，就还是答应了出演，但他提出一个条件：

希望导演能过给他再创造的权力。

在唐国强看来，想要超越古月是不可能的，在“神似”这一块，古月几乎做到了国画状态。古月的一举一动都是主席的影子。

唐国强只有另外开辟一条道路：他希望能够尽可能地让主席接近观众，而不是活在画里。他‬要‬具有‬随时间‬流动‬状态的‬油画‬。

那会正赶上推广普通话，

唐国强就提出要“主席”普通话，因为湖南腔，湘潭话，虽然是主席的家乡话，但是对于部分观众来说，仅靠听很难听懂。

现在的表演不再是模仿，而是创作。

唐国强决定用艺术的规律去饰演“主席”，于是一开始唐国强的版的主席就说了普通话。

结果电影上映，唐国强被骂惨了。

但，唐国强却坚定自己的看法，2001年电视剧《长征》的上映，他还是出演主席。

相比较电影有限的时长，电视剧有着更多可发挥的空间。唐国强希望能慢慢改变观众。

他说，“一集戏里面能有五处让人感到外形挺像就够了，不可能做到重现照片那样，要真这么拍就完了，这个角色肯定就毁了。”

在唐国强看来，表演是需要创造的。

唐国强追求的是人物的流动状态，

而不是古月版“神似”背后的固化思维。唐国强并不希望带给观众的是电视里，主席看着一幅地图，就插着腰或者掐着一根烟。

他要找的是能打动观众的细节。

为了打动观众，唐国强会刻意去寻找一些场面调度以及形体变化，比如拍《就比日在拍《开国领袖》的时候，唐国强就跟导演提出，地图太大了，能不能直接给摆在地上。

地图在地上整个感觉就不一样了，可以拿着放大镜撅起屁股在地上看，整个人物跟场景和观众是有交流的，镜头也能够活起来。

唐国强的想法固然是好的，但是唐国强的表演放到今天来看，有着一个很大的毛病——

过于刻意和戏剧性。

这不是唐国强一个人的问题，

这是唐国强那代演员的共同之处，唐国强这代演员的表演是以戏剧，话剧舞台为主的。

他们在表演的时候，要追求的是“间离”效果。

什么是“间离”呢？就是通过桥段设计，表演还有台词等手法，让观众意识到这是在表演，而不是真正的生活，要让观众时刻保持着理性。

“间离”表演的目的就是为了引导观众反思，从而改造社会。可，在演主席的时候这个间离的效果处理并不好，唐国强所追求的那股戏剧性的创作力，没有让他跟观众更近，反而让他的表演跟观众的喜爱越来越远。

所以，唐国强银幕形象总有着一股帝王气质，而少了那股真诚和自信。那真诚和自信以及亲和力是真正历经风雨刻在骨子里的，这是任何演员写再多心得，也无法体会的。

无论是古月还是唐国强，虽然他们的表演各有千秋，但始终是想像出来的——

只是走的路不同。

古月走的是“神似”，唐国强是“创作”，到底是选择“真实表演”的亲近感，还是选择“戏剧表演”的疏远感，这是一道选择题，也是他们表演之间的根本区别，但无论选择如何。

没有人能交出满分的答卷，

历史风云，又岂后人能演出来的。