韦麦论道之乐评|西贝柳斯的北国天籁《芬兰颂》|交响曲|交响诗|管弦乐|芬兰颂|西贝柳斯

Part 1

幼年时说瑞典语，9岁才开始学芬兰语，在成年之后成了民族主义支持者的作曲家西贝柳斯（JeanSibelus,1865~1957),在北半球音乐中发出了最高昂、最灿烂的北国之声，不仅早已身列芬兰的国宝，更受到世界各地爱乐者的尊崇与喜爱。

西贝柳斯的音乐学习起步稍晚，20岁才进入赫尔辛基音乐学院就读，一心想成为小提琴家，虽然这个梦想终究无法如愿，他却在创作上开出了一朵奇葩。

本国音乐学院毕业后，他前往音乐重镇柏林继续深造，认识了创立赫尔辛基管弦乐团兼指挥的卡扬努斯（Robert Kajanus)。卡扬努斯正好到柏林，为了指挥他植根于芬兰民族史诗而创作的《艾诺》交响曲。卡扬努斯后来成为西贝柳斯音乐最热诚的拥护者、诠释者和宣扬者。

Part 2

柏林的短暂居留之后不久，西贝柳斯又前往维也纳。在这两大欧陆都会的逗留与学习，不仅使他认识了许多有名的音乐家，也聆听了里夏德·施特劳斯的交响诗、安东·布鲁克纳的交响曲和贝多芬更深刻的作品，这使他眼界大开。

西贝柳斯出生之时，正值欧洲民族主义高涨时期，到了成年，他更加感受到帝俄对芬兰控制的意图，他一生不遗余力地支持民族主义运动。他的这种民族意识的觉醒，跟当时的许多芬兰人一样，是与芬兰文学的萌芽并进的。

《卡莱瓦拉》（Kalevala)是一本芬兰民族史诗的汇编，内容包括丰富的神话、魔幻传说和传统民间故事。西贝柳斯大半生都在研读这本充满乡土味、蕴藏着历史的诗集，他的很多作品都来自它引发的灵感，像最为脍炙人口的《芬兰颂》（Finlandia)、最先成名的管弦乐《库勒沃》交响曲（Kullervo Symphony),以及后来的《传奇》（En Saga)、《图内拉的天鹅》（The Swan of Tuonela)、《波希奥拉的女儿》（Pohjola's Daughter)等等。

Part 3

西贝柳斯活了将近92岁，历经了芬兰境内各个时期的政治风暴和20世纪的两次世界大战。不过他的长寿并没有带来更丰硕的创作，在他的第七交响曲（1924)、莎士比亚《暴风雨》配乐（1926)和《维纳之歌》（Vaino's Song,1926)之后，一直到他去世的30年间，并没有新的作品产生，也许他曾写了些东西，第八交响曲也在计划之中，但是到目前为止，没有任何遗稿出现。

不过，他前30多年的创作为后人留下了质与量都足以傲世的作品：七首交响曲，每一首都还是目前音乐会的曲目；长久被忽略的《库勒沃》交响曲在他去世以后又重获音乐家及爱乐大众的重视。

另外还有为数颇丰的管弦乐作品（交响诗、序曲、组曲、舞曲、进行曲等）、戏剧配乐（包括《佩菜阿斯与梅丽桑德》、《暴风雨》等）、一首小提琴协奏曲、歌剧、室内乐、钢琴曲、合唱及无数的歌曲。

Part 4

他的国际声誉不仅在30年代达到顶峰，而且在今天，他的作品在世界各地仍然上演不辍。

常有人以为，民族主义支持者的西贝柳斯常引用许多民歌旋律，可他却说他从未使用一个不是自己创作的主题。

他也对人们把他当成李斯特和柏辽兹的标题音乐（Programmusik)的传承者提出辩驳。他认为，自贝多芬以来，除了勃拉姆斯以外，其他的所谓交响曲或多或少都是交响诗，因为作曲家多半会说明他们写此曲时的想法，或是提示听众一个想像的方向。

西贝柳斯自认他的理想不是如此，他的交响曲绝不用文学做基础，对他而言，音乐开始于文字停止之处。他甚至大胆地预言，未来的音乐会倾向古典主义。

的确，他的交响曲中，第一、第二具有明显的、华丽的浪漫主义曲风；自第三起，则更倾向于结构的严密、动机的连结手法和曲式的讲究。

Part 5

他具有温和悯人的素质，作品中经常营造出的带有冰冷基调的氛围，也被音乐精神中蕴含的宽大与暖意所消融。此外，除了西贝柳斯所有对自然及北欧景致的感受之外（他本人倒是很少觉察到芬兰的地理环境和景色对他的影响），一般认为，在他的音乐中，尚有一块独特少见、代表人类精神自觉的更广泛领域正益发鲜明起来。

今天，芬兰作为高福利国家标杆之一，民族独立，社会和谐，人民富裕，如为自己国家奋斗的先贤们所愿。

Part 6