树光的《象外》，以花之名｜退藏|具象|美术馆|艺术|艺术家|象外

关于

艺术家

我叫树光

通常在相似相续的日子，

或平淡无奇的时辰，

想见树的汁液向上生长，

而根的部落，和光明融成一片。

我倾听自己的世界，一段宇宙，一段生命。

我发现类似光的音乐，就是我的部分，

或全部。

个展

2022年「显像的绽出」三影堂摄影艺术中心 / 厦门

2022年「万物生」树光美术馆 / 福州

2021年「见无所见」苏州本色美术馆 / 苏州

2019年「舞台」树光空间 / 福州

2018年「面孔」人生影像空间 / 福州

2018年「研几」壹若美学空间 / 福州

2017年「无名的能量」乌普萨拉203美术馆 / 瑞典

2017年「澄影」 ANAF空间 / 福州

2016年「艺术重构生活」福建工程学院设计学院 / 福州

2016年「流动的色块」 JC时尚空间 / 福州

2015年「见所未见」品SALON艺术空间 / 福州

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实验性的摄影语言

大约是从2019年开始，树光有意识地把花卉植物作为摄影创作的一种对象，并持续创作出一系列的作品。

是什么引导他把创作的热情投注在此，这是连他本人应该也无法具体分析，也不甚重要的。有内在自觉的艺术家，总是孜孜以求各种题材，为达成自己的表达，亦或就一种内心探索的满足，不断寻找，贪如饕餮。而对于旁人，去欣赏他已然完成的作品，倒是可以稍加理性分析，以期更好地与眼前所见作品，与背后的创作者，达成超越物理时空的精神共振。

意大利展览作品

©ShuGuang 树光美术馆

花卉植物是最早被人类选中，用以抒发内心情感的媒介之一。

在中国艺术史中，最早可追溯到河姆渡彩陶上的叶纹，在此之后，就一直是中国画的中心题材，经过历代艺术家的不断创作与发展，乃至很早就成为一个独立的画科。

中国人不断为其注入思想与情感，它又不断反哺影响中国人的物质与文化生活。这种以花卉植物为中心的文化传统，成为中华人群精神生活中的一个重要内容。

©ShuGuang 树光美术馆

古代汉语中，“华”就是“花”，可见一斑。是无意的精神传统召唤，还是有意的精神探索呼应。

总之，三十五岁之后，树光越来越自觉从传统中寻找给养和安放，用了自己实验性的摄影语言，续接了这个传统。

/02/

具象和抽象的边界

不复存在

到了宋代，创作者已经明确把主观感受植入花卉植物的创作，花中从无我到有我，从追求形象到追求诗意，“草本敷荣，不待丹绿之采”，人们已经开始不再求“忠于真实的自然景物本身的色彩的涂绘和线形的勾勒了。

”如何借助花草，传达出艺术家主观的心绪观念成为了主导的追求，直至今天。漫长时间里，艺术家在此追求主旨之下，不断探索各种实现路径，中西方皆如此。

19世纪，法国印象派画家克劳德·莫奈创作了享誉世界的睡莲系列油画，捕捉了一年四季变幻不定的自然光线，使画面中的花进入梦境般的状态。上世纪初，美国艺术家乔治亚·欧姬芙描绘花的微观形象，走到抽象的边缘，把对花卉的创作带入现代主义艺术。乔治亚·欧姬芙之后，安迪沃霍尔的波普花朵，丝网印刷手法赋予了花朵更强烈的主观意识，花的原始面貌已不复再现。

©ShuGuang 树光美术馆

到了树光这里，他延续了这种“非象”的探索，更彻底自觉地抛弃了我们视觉通常意义上的“具象”，用超越肉眼的微距，用长时间的曝光、重复的曝光、高参数的对比度、模糊与抖动，这些藏在数码相机内部的技术程序与藏在创作者心手中的主观意识的不同组合，不断拓展“象”的边界。他甚至认为，具象和抽象的边界也不存在。

正因为此，树光把他这一系列以花卉植物为对象的摄影作品名为《象外》，物象之外，意境超乎常法。突破了象的局限。

这一系列的作品，有些“花”尚有些许“迹”可寻，有些完全融入生成的画面色彩之中，在他镜头下，这些无象之“花”变得神秘、梦幻、深邃，仿佛宇宙深处，充实而有光辉，引人神思，观者也由此获得了更大的心灵激荡的自由。《文心雕龙．神思》说，“夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱”。

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从一朵花看到一个世界

乔治亚·欧姬芙曾为自己创作的“花”做过一个直率的表达，呼应了她的时代之病，“这些花儿通常是这样小，小到人们无视它们，我将它们画得大大的，那正是我之所见。这些花儿大到令人惊奇，惊奇得引人注目。你不得不来看它们，我要让忙碌的纽约人花时间来看这些花儿。 ”

到了树光这里，他的精神指向又是什么？

总体来说，树光《象外》系列，从色彩和韵律上，是典雅和安静的。它幽邃但不阴暗，斑斓却不喧嚣，它虽然用今日之技术与意识破了花的“象”，但创作过程并不遵循理性，呈现的画面结果也不导向怪异与热烈，而更多地引人接近本源的宇宙之心，天地之韵律，进入生命自然冥想之境。

他在多年阅读中国传统哲学和佛教典籍之后，在生活上更加趋向自处之后，也更加冷静地旁观“人”、人构建的“社会”，以及人创造的“文明”。

它们无不日趋精巧，但也日失“本真”，反噬及人的结果就是，我们已经很大程度上忘记了人人都有着“从一朵花看到一个世界”的能力，要你时时记得“人”的本体神性，要你相信，世界理应存在非智巧所能达到的美与力量。

这也许是树光《象外》所期望给到的。

撰文｜林叶

作品｜树光

编辑｜程香

树光美术馆