20 世纪 60 年代以来，一群来自英国和美国的艺术家由于不满绘画、摄影或其他艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然的艺术。他们回归大地本身，运用原始的自然材料来创作。这种采用自然原料的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。英国艺术家安迪· 高兹沃斯(Andy Goldsworthy)是大地艺术中最具代表性的 艺术家之一，同时也是当代最杰出的环保艺术家之一。

“我们往往忘记人类就是大自然的一部分。大自然与我们息息相关，所以如果我们脱离了大自然，也代表我们失去了自己。” 在与大自然关系密切的手法下运用石头、枝叶和黏土等自然物料进行创作，高兹沃斯的作品能够最大程度上融入自然。

他的雕塑作品经常模仿野生动物的栖息地，让观赏者亲身与环境互动，继而为作品赋予生命。他创作于天地之间，从万物的生长走向消亡。纵使作品很难被保存下来，他所展现的自然之宝贵，对于人们来说都是最好的呼吁。

作为一种“非博物馆艺术”，大地艺术带来的是远离现世的奇异时空触感。独具的自然吸引力可以是空旷的无人之境，也可以是落叶、树枝、冰凌与碎石的组合新生。原始的心灵愉悦、深处的灵魂解脱，这都是自然带来的无尽轻松。

早有艺术家从旧货店和慈善商店找到物件素材或是艺术品进行二次创作的先例，为了呼吁环保理念，废报纸、塑料瓶、轮胎、拖把条这些看似毫无用处的废弃物品，经过艺术家们之手的二次利用完全颠覆废品给人的第一感官，成为前卫艺术，全面诠释“垃圾，是放错位置的资源”这一环保理念。

而又因素材来源方便、门槛较低，越来越多群众自发参与到二次利用的行列中，在让垃圾们重获新生的同时将理念付诸于行动。

英国环保艺术家便擅长于利用常人眼中不起眼的物品乃至垃圾进行创作。在她的新作之中，多幅名人画像惟妙惟肖，女王手抱查尔斯王子的画面感人至深。这些被成功复活的人们却是由废弃的纽扣、破损的珠宝和各类汽车废弃品制作而成，定格成的百万艺术品丝毫不亚于缤纷颜料造就的色彩世界。

而荷兰艺术家Enno则发现了另一种新的绘画材料——鸡蛋包装盒，它们成了他新的肖像画帆布。21 世纪的艺术是环保和立体的艺术，Enno 则创造了两个半空间的立体艺术， 并称之为“鸡蛋立体派”。

“今天的可口可乐瓶或许就是明天的罗马考古发现。”带着这样的想法，德国概念艺术 家哈 · 舒尔特(HA Schult)创造出《垃圾人(Trash People)》系列作品，让那些与真人等高的“垃圾人”们环 游世界，游遍红场、长城、金字塔、北极。舒尔特从 1996 年开始收集人类制造的垃圾，将易拉罐制成人脸，将废弃的电子产品改造为胸部，将粉碎的塑料创造为四肢。在他看来，人类生产垃圾，人类也将会成为垃圾，因此“垃圾人”就是人类本身。所以，当挪威朗伊尔城的雪山脚下那气势恢宏垃圾战队出现之时，人们并不会感到过分违和。他们与白雪皑皑的雪景融为一体，仿佛他们才是大地的主人。

最近获委任成为联合国气候行动亲善大使的北欧艺术家奥拉维尔 · 埃利亚松(Olafur Eliasson)曾说过，“人类、其它动物、生态系统、环境......地球上的生命共生共存。事实上，我们都是地球的一部分，因此必须正视气候危机。”

他的成名作是在泰特现代美术馆涡轮大厅设置的一个人造太阳，并用烟雾机营造出云雾效果，将空间变成独特的气象系统。后又以全球变暖为主题，创作出《冰钟》来呼吁公众关注迫在眉睫的气候议题。2020年创作新作《地球视觉》以庆祝世界地球日50周年，同时配合蛇形画廊的长期项目《Back to Earth》。秉持一颗关注环境的艺术之心，探索自然未来。

与此同时，也有人走上街头用行为艺术呼吁环保。在泰国著名的环保创意街头实验“塑料袋寿司”中，艺术家送出内含塑料袋的寿司并观察人们在不知情的状况下吞下的反应，以此让人意识到人类垃圾对海洋生物们的危害。类似的环保行为艺术在世界范围内都渐趋流行，愈来愈多的艺术家也开始选择环境保护作为自己创作的主题。

世界公民们都在自觉或不自觉地，通过自己的方式进行实践。多样的形式、丰富的内涵，在环境保护这条道路上，世界化和多元化并驾齐驱。环保艺术实践者们亲力亲为，通过一点一滴的现身说教，不惜余力地一次又一次提醒人们，重视环保、热爱自然，这是生长于大地之上的我们应该抱有的敬畏之心。

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