【专题报道】刘峰——中国新时代书画艺坛楷模|书画|刘峰|画家|艺术|艺术家

艺术家简介

刘峰，1966年3月出生于湖南湘潭，现任湘都书画院院长。自幼喜爱美术，酷爱收藏，钻研国画艺术三十多年，先后拜国画大师刘岳林、张天文为师。在名师指导下，对画法、画意、画性有了深刻的领会和把握。作品涉猎的题材非常广泛，画作清馨隽美，自然流畅，率真感人。

近年来，作品多被美国、日本、中国台湾、韩国等个人、团体收藏，代表作《百龙图》被新加坡国家博物馆收藏。2009年在中国军事博物馆获得“和谐中华，海峡两岸书画艺术交流活动作品展”金奖。2012年在新加坡获得“新中艺术家书法暨绘画百米长卷创作”荣获金奖。2013年在日本“第十八回全日中展.东京国际美术大展”获金奖。2014年在台北.国立国父纪念馆举办“当代作品国际书画交流展”获本次大会入选殊荣。并展出于台北国立国父纪念馆，荣誉永存。2017年成功在北京、天津举办个人画展。2019年在庆祝建国七十周年全国艺术家评选中被评为“最具影响力人物”，2022年被评选为“中国新时代书画艺坛楷模”。

画映妙韵之道意象盎然万物

——记著名画家刘峰

从古至今，但凡是以花鸟飞禽等生灵形象为创作题材的画家，其心必然是深具于自然情致，并且这类画家所创作的丹青作品也是与其他画家有所不同，在这类画家的丹青作品中，你很难看到有关于萧瑟寂寥的那种黯淡景致，取而代之的则是一种对于自然生灵的真挚热爱和心境感悟!而当我们今日观赏刘峰先生的众幅丹青作品时，即是能清楚的发现他本人就是这样一位能够在自然中提炼审美真迹的艺术名家!无论是有关于牛禽墨虾的表现意象，还是有关于荷花黄葫的人文气韵，在刘峰先生的笔下，其均是达到了一种神完意足的创作境界，是谓既畅于心神体验，更铸于雅俗共赏!

以神而取形，以意而致韵，是刘峰先生从头到尾都始终贯彻的创作内涵，通幅用笔时而苍劲于遒健中，时而明晰于浑然间，是有心随之功，也具意达之妙!在墨色上，刘峰先生也是尤显大家气象，用墨虽或浓或淡，但却丝毫不失于自然和畅，用色虽时简时繁，却也可见于统一处理，墨色之间，常善于取舍得当，并且这也是与其画中所绘物象形成了一定的共融关系，诚是方圆中寓虚实，浓淡中富变化!

所以从整体上来看，刘峰先生的笔墨构成完全是成功的，而他本人之所以能将笔墨达至此真境，也恰恰是因为一个重要原因，即传统意象的表现性!这一创作特质在常人和俗笔的丹青作品中已经是很难看到，但今日的刘峰先生却是能将其在自己作品中完美的呈现出来，将画面意象继以深厚的水墨气象，并在此基础上又融入了丰富个人审美和审美探索，从而使得整幅丹青作品的画面成功跨越了死板的拘泥模式，既可重唤于人文墨韵，也可升华于精神语境!画中的墨牛形态，观之酣然可掬，是以浓墨渲染凝重于其间，墨意交融，形神兼备，而墨虾群势，又是尽显于收聚拢合之态，时而簇拥，是而离散，只只单体更是可见于简约栝淡，栩栩如生!