卡洛琳·沃克 Caroline Walker | 我的绘画是对女性的窥视|caroline|march|卡洛琳|沃克|绘画

Caroline Walker

1982 年出生于苏格兰邓弗姆林，现于伦敦生活和工作。沃克所创作的绘画常以她所拍摄的照片为素材，强调那些经常被忽视的由女性从事的工作。她的作品模糊了日常生活之间的界限，为理解生活在当代社会中的女性拥有的各种社会、文化和生活经历提供了一个窗口。

沃克解释说：“从最广泛的意义上来讲，我的绘画主题是关于女性的经历，无论是想象中的女店员的内心世界，还是仔细观察我的母亲在家中工作的场景，还是我有幸接触到的那些在工作场耗日的女性。将这一切联系起来，形成了一场对女性经历的研究。”

Oil on linen

200 x 300cm

2022

Caroline Walker展览现场影像

Caroline Walker专访

Q：能跟我们说说你的创作过程吗?我听说你有一种特别的创作方式。

A：这是一个非常复杂的过程，首先要找一个拍摄地点。当我有了一个地点，我会寻找模特、道具和服装。我开始在脑海中构思一个故事，然后花一天时间在外景拍摄模特。我几乎尝试着用故事板来描述它，就像做一个原始版本的电影拍摄，我想，尽管我通常很快就会偏离主线，开始即兴发挥。我可能会得到数百张照片。然后我带着这些照片一起回到工作室，开始做很多的图纸和油画草图。所以我开始把潜在的大型画作放在一起，思考它们如何在叙事上结合起来。

Spritz for Bitz

Oil on linen, 180 x 240cm
2022

Afternoon Feed

Oil on linen, 145 x 200cm
2022

Q：为什么你经常把你的画放在现代的室内?

A：我想这始于我想把我的主题带入一个更当代的背景，因为直到2010年，我似乎一直在画传统装饰的维多利亚式房屋的内部。大约在2010年的时候，我开始思考环境会如何影响你对画中人物的感受以及他们的处境。我有机会用一个当代的家庭作为拍摄的背景，结果的绘画似乎立即与我们现在的生活方式有了更多的联系，而不是看起来好像它们是在150年前的某一时间画出来的。

Refreshments

Oil on linen, 130 x 120cm
2022

Lisa

Stephen Friedman Gallery, London

28th April - 28th May 2022

Q：但是现代主义是20世纪的现象。

A：实际上，除了我在《Palm Springs》画的那个中世纪的房子，我用过的地方都不是现代主义建筑。他们都是新建的。我现在正在粉刷的房子在捷克，大约两年前才完工。我对大设计住宅的想法很感兴趣，这是一个非常21世纪的想法，在一个非常个人化的地方建造你自己的家，它的每一部分都是根据你的需求和品味量身定制和设计的。这通常是现代主义风格的当代翻版。也许这种重新组合保留了现代主义的美学，但失去了一些社会或道德意图。

The Racquet Club

GRIMM, Amsterdam

2nd September - 9th October 2016

Cabana
Oil on linen, 185 x 275cm
2016

Afters

Oil on linen, 180 x 270cm
2016

The Racquet Club

GRIMM, Amsterdam

2nd September - 9th October 2016

Q：你在这些空间中描绘人物的方式让人觉得我们在监视他们；这是相当带有窥探性的。我们通过窗户观察它们，通常是从高处或通过栏杆，就好像我们在房子里鬼鬼祟祟，这造成了一点紧张。这是你正在寻求的，还是过程中附带的？

A：在我的作品中肯定有强烈的窥探意识。我对挑战观众的地位感兴趣，特别是与我的女性主题相关的。这些画非常大，所以有一种感觉，你几乎可以进入场景。我不想让这些画感觉像是其他地方发生的事情。我想让你觉得你被卷入或牵连到正在发生的事情中。

Theatre
Oil on linen, 200 x 340cm
2021

Ultrasound
Oil on linen, 200 x 340cm
2021

Birth Reflections

Fitzrovia Chapel, London

18th February - 4th March 2022

Q：在传统中，这种看待女性的方式是通过被广泛讨论的“男性凝视”。但你是一个观察女性的女性。

A：我的作品肯定涉及到女性绘画的历史，这在很大程度上使男性艺术家成为女性领域的描绘者。我想我是在重新审视这一点，但通过女性的凝视。我感兴趣的是，知道某件东西是由一个女人画的，是否会改变你对你所看到的东西的感觉，或者挑战你对艺术家和模特之间关系的假设。目前在捷克的一个具象绘画展览中，有几幅我的作品直接涉及这个主题。

Shahela
Oil on board, 45 x 36cm
2021

Rebecca
Oil on linen, 180 x 240cm
2020

Paula
Oil on linen, 200 x 270cm
2020

Nearby

GRIMM New York

25th March - 1st May 2021

Q：指的是《Ward Round I》和《Ward Round II》 (2012)吗？

A：没错。作品描绘了躺在床上的两个女人，我想这是相当具有性挑逗意味的。一个记者走过来对我说，他看不出这是一个女人画的，他发现自己处于物化这些对象的位置。我想他是在暗示我在重申男性凝视。但在那个房子里，拍摄那些女人的是我，所以，立刻，艺术家和模特之间产生了一种不同的动态，一种通常是全女性群体的互动。我认为它是在问你如何看待某事，而不是告诉你如何看待它。同样地，如果你知道沃尔特·西克特(Walter Sickert)的《卡姆登镇裸体》(Camden Town Nudes)了解他独自一人与一名女妓女在卧室里，作为模特，那么性威胁的感觉就会增强。我认为谁是这个形象的创造者，会影响我们如何消费图像。

Ward Round I
Oil on linen, 210 x 230cm
2012

Ward Round II
Oil on linen, 210 x 230cm
2012

In Every Dream Home

Pitzhanger Manor, London

July-August 2013

我经常被吸引去使用那些非常男性化的房间，有时甚至带有简陋的特征。《Ward Round》系列作品让人联想到一种高端的精神病院。这是当时的一种本能的决定，但也是出于拍摄时的一些正式考虑。构图,光线,色彩。例如，我可能会喜欢裙子的颜色与上衣和床罩的搭配。一切都与叙事可能发生的事情联系起来;作为观众，我想让你们思考什么。当我回到画室，它会开始变得更有意义，画中没有任何东西是随意的。

Dusting Pictures, Late Morning, March
Oil on board, 45 x 36cm
2019

Hoovering, First Thing, December

Oil on linen, 210 x 160cm

2020

Making Fishcakes, Late Afternoon, December
Oil on linen, 210 x 160cm

2019

Washing Line, Early Morning, May
Oil on linen, 200 x 265cm
2020

Q：你画中的女人经常看起来像被困住了，如果不是按标题理解的话，比如在《Ward Round》。虽然你的作品中经常没有男性，但正如你所说，建筑是非常男性化的，所以图像中隐含着男性的存在。

A：我有兴趣代表不同社会阶层和不同情况下的女性。事实上，一个人可能看起来拥有一个漂亮的房子和完美的生活，但这并不意味着在心理社会的意义上，表面下没有太多复杂的事情。假设这些都是你应该感到遗憾的女人，这太片面了。你可能会觉得有一种挥之不去的男性存在，但实际上我感兴趣的是女性之间的关系，或者女性如何在男权社会中保持自己的地位。

Bella

Oil on linen, 85 x 70cm

2019

On the Board

Oil on linen, 165 x 215cm

2019

Pinked

Oil on linen, 200 x 155cm

2019

A Woman Sewing

GRIMM Amsterdam

30th August - 5th October 2019

我刚刚在创作一个关于伦敦美甲店的大型系列画作，这些美甲店的员工、常客和老板几乎都是女性。我对女权主义的复杂性和女性在社会中的地位感兴趣。我想我想把这一点反映在画上。我不希望任何人看起来像一个明确的角色。当我还是个小女孩的时候，我所画的都是关于女性的画，它们都来自我的想象。即使现在，这些女人都是根据现实生活改编的，她们最终还是会变成我虚构的角色。在某种程度上，他们都是我。

Empire

Oil on linen, 240 x 180cm

2019

Brazilian Blow Dry

Oil on linen, 232 x 300cm

2019

Glossing

Oil on linen, 200 x 155cm

2019

Corner Cuts

Oil on linen, 200 x 260cm

2019

Q：就你的绘画手法而言，处理的非常娴熟。你受到谁的影响?你在哪里学的绘画?

A：我自己已经解决了很多问题。但我最喜欢看的艺术家是19世纪的法国画家，比如马奈和德加，他们的画是对当代巴黎生活的观察。他们的绘画方式不仅告诉你他们所描绘的事物和画作背后的思想，也告诉你绘画本身。我想这就是我一直希望在我的创作中呈现的事情。

Three Maids
Oil on linen, 80 x 65cm

2018

Morning Meeting
Oil on linen, 166 x 216cm
2018

Atrium

Oil on linen, 200 x 260cm

2018

对我来说非常重要一点是，当你靠近我的作品时，（你可以看到它们）真的只是一些的颜料。我感兴趣的是幻觉和现实，我所遇到的这些人身上真实发生的事情，以及绘画中更具构造性或想象性的东西。

创作中的Caroline Walker

Q：你是带着判断来讨论像美甲店这样的话题的吗?还是用人类学的角度来审视美容行业?

A：我从不希望我制作的任何东西过于规范人们应该怎么想。它们是对一个复杂的主题的观察，有很多潜在的观看。最近，一位收藏家来工作室看美甲店的画时提出批评，说作品不是很“能赋予能量”。他认为画中的女性看起来不像是在玩得很开心。我解释说，赋予能量和削弱权利并不是我的目的。在人类学的意义上，它们是对我周围世界的观察，其中一些会让你对这个主题有一种感觉，而另一些会让你产生不同的看法。我觉得很有趣的是，可能会有这样一种假设:作为一个女人，我的角色就是以一种应该被视为赋权的方式代表女性。

Forecasting

Oil on linen, 200 x 255cm
2018

Cut and Finish
Oil on linen, 180 x 240cm
2018

Preening

Oil on linen, 200 x 280cm (diptych)
2018

service

GRIMM New York

4th May - 3rd June 2018

Q：有趣的是，男性提出了这些问题，他们质疑你对女性的维权。

A：我认为从他们作为男性观众的身份来看，他们的反应来自不同的地方。这并不是说男性对我的画没有非常深思熟虑的反应，但我发现，一般来说，女性通常从不同的出发点来看待我的作品，这可能更经验或主观。

Abi, 11.45am, Brixton
Oil on linen, 70 x 85cm
2018

Abi, Midday, Brixton
Oil on linen, 177 x 240cm
2017

Tarh, 11.45am, Southall
Oil on linen, 167 x 110cm

2017

Actions Part 2: Home

Kettle’s Yard, Cambridge

11th April - 7th May 2018

Q：你从女性那里得到了什么样的反馈?

A：我得到了完全不同的反应，但通常她们会认同拍摄对象所处的位置，无论是身体上的，还是心理上的，通过理解日渐衰老的女性身体的微妙细节。经常有女性告诉我，她们非常清楚成为那样的人是什么感觉。她们站在那些位置上看自己，而我认为，男性更客观地看待它，作为一个旁观者。

Sunset
Oil on linen, 270 x 210cm
2017

Training

Oil on linen, 170 x 225cm
2017

Desayuno
Oil on linen, 190 x 230cm

2017

Q：通过描绘美容院和豪宅中的女性，你在强调，总体上女性仍然与室内紧密相连。

A：我认为在我们的当代生活中，我们大多数人，无论男女，在某些方面都与室内密不可分。没什么好说的，这些房子里的女人还没有自己买单。我们假设它们处于被征服的位置，这告诉我们我们如何解读图像，这很有趣。事情在发展，女性扮演不同角色的机会大大增加，但我们仍然局限于我们社会中许多关于女性特征的原型观念。随着美容行业的兴起，美甲店、美容院和更多旨在让我们永远年轻、光彩夺目的美容程序层出不穷，有时感觉我们实际上是在倒退。我们不断地接受更多的治疗方法，以使我们被接受。

Beauty Box

Oil on linen, 180 x 240cm

2016

Bombshell Nails
Oil on linen, 165 x 235cm

2016

Nails and Brows

Oil on linen, 218 x 160cm

2016

Recessionista
Oil on board, 55 x 48cm
2016

Q：显然你不能预言，但你认为在50年后，人们会如何看待这些图像?考虑到目前的情况。

A：我不知道——这是个很难回答的问题。

Q：你希望人们如何看待它们?