1.古代的音乐，我们换种方式来探寻
中国自古以来，就是礼乐之邦。“礼、乐、射、御、书、数”是中国传统六艺。乐，早期作为一门“经学”，是古人修身养性的重要素材。对音乐的热爱，早就隐藏在我们的骨血里。
然而，古代的音乐，到底听起来是什么样，我们早已不得而知。只能凭借着古人留下来的遗迹，来揣测感知。
好在，“乐”作为一门综合的全科教育，在古代是非常重要的一个知识门类，它甚至包含了我们现在所经常提到的“德育”“智育”“体育”和“美育”。也正因此，我国古代宫廷流传下来的礼乐观，才影响如此深远。
2.《画外有清音——中国画里的音乐史》
想要在学术方面有所创建，其实也不是无迹可寻。现在学科的门类越分越细，也正在启发着专业的人才，在多学科交融的角度下进行拓展。
通过研究中国古画，来推演整个中国的音乐发展史，这实在是有点难。不过，即便是困难重重，它也终究有人在做了。
作为国家图书馆的副研究馆员，刘洁在资料的查阅上，有着先天的优势。背靠国家图书馆，身在首都，可以找到丰富的资源。她创新性地采用了图像研究的视角，旨在通过对于中国绘画作品的研究，去厘清不同历史时期下，人们的音乐活动。
这是非常有趣的视角，但因为学科跨度之大，历史纵深之广，学科资料之繁杂，这实在不是一件容易的事情。从2016年这个研究论题开始，刘洁就下定决定，一定要坚持下来。
如今，我们终于看到了这本《画外有清音——中国画里的音乐史》。我在捧着这本书的时候，是非常感动的。
正是这样一本书，让我认识到了中国古代源远流长的文化，我们自古以来的音乐艺术之伟大，不管是在教化人心还是在修养身心上，音乐一直都是与人们相伴的。
厘清这些和音乐相关的艺术品，并不容易。这其中，不仅仅有画作，刘洁的研究对象，还包括考古方面的文物，以及古代遗留下的文献记载。在这些艺术品中，我们可以看到乐器，看到人们翩翩起舞。那些人物神情，也因为音乐的加入，而变得更加丰富。
我们没有机会去聆听孔子的授课，但我们可以去观赏《孔子圣迹图》。“胡笳十八拍”入曲、入诗、入画，以诗感乐，以画感乐，我仿佛再一次聆听到了古人的低吟。
《画外有清音——中国画里的音乐史》，是一部融合之作。融合了古代诗文与绘画中，有关音乐的部分。这些部分，被单独梳理，就成了我们现代人可知可感的艺术形式。
它们也正因此，而重新焕发了生机。
3.那些凝固着的音乐艺术，动人心扉
中华优秀传统文化，是那样地富有神韵，以至于，我们到如今，还余味犹存。
那些诗画，是凝固着的音乐艺术，哪怕是穿越了千年，也依然动人心扉。
中国古代，诗乐舞一体，文史哲不分，正是这样的交融，铸就了我们中华民族艺术的万千气象。如今刘洁的这本《画外有清音——中国画里的音乐史》，带着我们重新回到中国古老悠远的艺术长廊，那里，有先人在酬唱。
懂礼乐，才更懂中国人。懂礼乐，才更懂中国文化。中国文化，是多种元素的有机融合，我们不应该分裂开来看待。
作为一名初学者，《画外有清音——中国画里的音乐史》中，我还有很多不懂的内容。它需要我向更纵深的领域去探索，这正好给我未来的学术研究指明了方向。
对于每一个中国人来说，这都是光荣的历史使命。它就在那里，音乐凝固在绘画里。你若懂得，你就会懂得祖国传统文化的瑰丽。
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