谁能拒绝用广州塔做成的雪糕？ （林拉欣/图）

某一天在广州街头，摄影师林拉欣正吃着甜筒冰淇淋。看着手里的威化蛋筒，他忽然想到是不是可以把自己之前拍摄的广州塔“放”进蛋筒里。巨大的建筑物和小小的蛋筒形成强烈反差，让人过目不忘。

生活中这样的灵感时刻并不少见。

横跨珠江的猎德大桥边上来了两只长颈鹿，它们悠闲地采食半空中的一片云朵。 （林拉欣/图）

在他的网上摄影主页里，你可以欣赏到一幅幅基于现实，本身并不相关却被灵感迸发的想象力杂糅在一起的超现实主义摄影作品。利用广州塔进行创作的作品并不仅仅有这一幅。在另外一个航拍广州塔的视角当中，酷爱晒太阳并视之为“灵感秘笈”的林拉欣，把一个具有热带风情的泳池放置在了450米高的广州塔顶。

广州塔上的游泳池，或许是热衷于晒太阳的林拉欣心目中最靠近太阳的泳池。 （林拉欣/图）

广州少年儿童图书馆不仅是书籍的海洋，门外还有一片海洋。 （林拉欣/图）

林拉欣镜头里的广州不仅搅动了老广们对这座古朴又摩登的城市的固有印象，甚至在海外图片社交平台上也掀起了不小波澜，有些外国人以为现实中的广州就是这样。2022年4月，林拉欣上传了一张海珠广场地标建筑华厦大酒店的照片，尽管注明了“仅代表个人创作”，大楼经过超现实重构以后的新面孔还是让网友惊呼“这建筑符合地震标准吗”“违反物理学”“不够真实”。

被解构的华厦大酒店看起来“过于真实”，在网上引发强烈讨论。 （林拉欣/图）

一半真实，一般虚拟，当猎德大道像在电影《盗梦空间》一样被折叠。 （林拉欣/图）

“越是不真实，我越要去创作。”像大男孩一样俏皮的林拉欣表示，打破常规、跳出条框，是超现实主义的特点，“同一张照片，有人觉得欢乐，有人感到危险……可以容纳丰富的想象空间和看法，这是超现实主义独特的魅力”。

广州塔上如果加装加勒比旋风，定是飞一样感受。谁想玩？谁敢玩？ （林拉欣/图）

林拉欣与超现实主义结缘于西班牙菲格拉斯（Figueres）的达利博物馆。在这个被达利自己称为“超现实主义世界”的博物馆里，林拉欣欣赏了达利在各个创作阶段的各种作品，那些神秘又颠覆想象的作品激发了他的创作念想，回到广州以后便着手尝试不同元素融合进行摄影创作。

一架客机与一只海鸥融为一体。这是林拉欣最早期的创作之一。 （林拉欣/图）

国家重点文物保护单位陈家祠的陶塑脊饰精美绝伦，天外来客用一根细绳翩翩降落在陈家祠的屋顶上。 （林拉欣/图）

如同用鸡蛋来预示生命和变化是达利作品中经常出现的形象，林拉欣的超现实主义摄影作品也常常出现一类形象——各种各样的动物。考拉攀爬在六榕寺花塔上，K11商场变成城市水族箱，鲸从广州大剧院的水池中跃出……最经典的要属巨大且呆萌的长颈鹿从CBD的写字楼里探出头，好奇地打量城市里来来往往的人。“在钢筋水泥构筑的城市里，如果能够出现多一点动物元素，可以唤起人们保护环境与自然的意识。”林拉欣这样解释他对动物的偏爱与私心。

澳大利亚国宝考拉爬在广州文物地标六榕寺花塔上看风景。 （林拉欣/图）

K11变身成巨型城市鱼缸。 （林拉欣/图）

鲸从广州大剧院的水池中跃出。 （林拉欣/图）

巨大的长颈鹿探出头，俯瞰着珠江新城的芸芸众生。 （林拉欣/图）

肖像作品：Rejoice of Feathers（羽毛盛宴） （林拉欣/图）

除了运用城市建筑元素进行超现实题材创作外，他还拿自己的脸做起实验。在林拉欣的自拍照里，你能看到巴洛克时期肖像油画的特征与其他元素进行重新组合。看似简单的元素叠加操作起来却十分复杂，要保证本来分属不同空间的元素和谐共存在一个画面中，就要对包括颜色、光影、比例等细节进行反复调整。林拉欣沉浸其中，在他看来，用超现实主义摄影手法去致敬艺术名家，能带来一种奇妙的跨越时空的交流，在观看这些作品的时候也会不经意地回想起艺术史上的闪耀瞬间。

肖像作品：带珍珠耳环的我 （林拉欣/图）

（广州）林拉欣 图、冯飞 文