喜形于色·出行篇——王作均新彩墨正在展出|山水画|新彩墨|王作均|王蒙|画家|艺术馆

近日，喜形于色·出行篇——王作均新彩墨展于雁庐艺术馆顺利开幕。

体悟四时发于天然

王犁

王作均的山水画，有承、有创，也有情。笔墨、色彩、图像、物象，张弛有序，如作文开合，夹叙夹议，画家仿佛腕底有鬼神，具象造物有形，抽象洪荒宇宙，咫尺画幅迤逦天际。

王概在《画学浅说》里说：“论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。”也就是说，画无所谓简繁，简有简的好，繁有繁的好，再矩度森严的本事，还是要看是否能做到超凡尽变。王概还说：“赵子昂居元代而犹守宋规，沈启南本明人而俨然元画，唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开，王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具，或创於前，或守於后，前人恐后人之不善变而先自变焉，或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉，然有胆不变者亦有识。” “变者有胆，不变者有识。”每一位画家都面临传承与创新的话题，只要画的好，不管变与不变都是为了“穷理尽性，事绝言象”。

王作均生于北京，长于南通、上海，上世纪八十年代中期就读浙江美术学院；本科毕业后，留中国画系教学，以青年才俊的光芒为画坛注目；九十年代初游学美国，十年足迹北美大陆东西两岸；新世纪初回归西子湖畔读博，与湖山为伴，深研画学之精义。时代更替，日新月异，从浙美到国美，古不乖时，今不同弊，教学之余笔耕不辍，从心所欲不逾矩，出走者的吟唱与归来者的呼唤，只因生于斯的土地，长于斯的湖山。

正是不同于同代画家的人生经历和视觉经验，王作均一直不满足于水墨的习惯表达，不安分的触及绘画语言的边界，但又流露着那代人的温存。即便是抽象的画面，他也会回到树石，关心一草一木，体验人间冷暖；哪怕已是图像的述说，他会插入叙事的欲望，娓娓道来，讲述中年人的爱情故事，西瓜太郎的发型、胖墩厚重的身材，还有可爱的姑娘。时间带来的沉着，并不会拒绝情感的波澜，把平常生活插上爱的翅膀，不管是仰望星空，还是攀崖问路，或在树杈上拥抱，分享或朝霞或夕阳的绚烂，在艺术家笔墨与色彩的交融中，斡、皴、渲、刷、捽、擢、点、画、染、渍、分、衬，穷神变，测幽微，画家本事与情感分享，虽难做到与六籍同功，但体悟四时，发于天然，焕乎词章，仍然是画家努力的目标。