本文作者是小万家族的@诺斯 在电影里找寻每个人的精神角落

2022年还有不到三个月时间，剩余的年度期待大片里，年末登场的《阿凡达2》 （北美12月16日） 又将会刷新我们对电影视效的哪些认知呢？

是前所未见的水下视效，还是裸眼3D效果，这些只有在上映之时才能揭开。

再回想年中的那部《爱死机3 》，虽不是A级大制作，但也用想象力和技术力震撼了观众。

在第九集短片《吉巴罗》中，无论是奇幻的自然风景，还是灵动的湖中女妖，都真实到令人难以分辨真假。

当谈到该片的幕后制作时，主创们纷纷表示《吉巴罗》其实没有任何实拍镜头，画面全程使用手绘加后期特效的方式呈现。

这不禁令人感叹，如今好莱坞大片的特效技术已摆脱了真人出演 （包括绿幕演出） 的束缚，迈向了一个全新的高度。

那么今天，我们不妨聊聊电影特效一路走来的种种变化，希望能帮助大家进一步了解这项改变电影行业的技术。

说起特效制作，就不得不提世界上的第一部科幻片《月球旅行记》。

这个仅有14分钟的小短片，不仅 开创了 以幻想 为主的电影风格，而且导演乔治·梅里爱还在片中做出了许多足以改变电影发展的创举。

首先，梅里爱为拍电影特意打造了一间玻璃摄影棚，在这里 既能取自 然光拍摄，也能人工造景，想法十分超前。

其次，他通过自制道具和舞台表演来凸显特效。 在梅里爱的魔术之手里，观众 们第一次 看到了 由金属制成的奇怪飞行器以及数名群演 吊威亚呈现出的太空飞行景象。

这些大胆的尝试，成就了现代电影特效 的开端，被后人争相模仿致敬。

电影《雨果》中致敬梅里爱的玻璃摄影棚

可以说，自从《月球旅行记》打开了新世界的大门之后，众多里程碑式的特效大片纷纷涌现。

例如上世纪早期的电影《金刚》《大都会》都利用了模型制作场景，再通过摄像机的“透视”原理，实现了震撼人心的视觉效果。

而《2001：太空漫游》《星球大战》等一系列太空大片，则使用了名为“遮罩”的特效手法，让浩瀚无垠的宇宙战争成为现实。

遮罩特效，指的是在拍摄目标和摄像机中间增加一块带有特定画面的玻璃板，在拍摄中通过玻璃板上的 映 射，呈现出理想的 虚幻世界。

而这样的“魔术戏法”曾经在电影行业风靡一时，成为了六七十年代先进特效的代表。

基于“先进”的遮罩思路，特效大师们又在上世纪六十年代发现了胶片抠像技术，为日后的CG制作奠定了基础。

1964年的影片《欢乐满人间》就使用了当时最为流行的钠光活动遮罩加胶片抠像，实现了真人演员和手绘动画同框， 拿下了当年奥斯卡最佳视 效奖 。

1964年原版与2018年的续集

随着技术的不断发展，数字拍摄渐渐取代胶片拍摄，我们熟知的数字绿幕技术终于有了一展拳脚的机会。

简单来说，绿幕技术就是在计算机中将拍摄画面中的绿色背景扣掉，再替换上处理过的虚拟背景。

这样的做法不仅让 特效电影的可发挥空间大幅提升，真实程度也有肉眼可见的进步。

一时间，《黑客帝国》《异形》《终结者》等特效大片风光无两，吹响了好莱坞电影进军全世界的号角。

不过人们对于特效的探索显然没有结束， 强大的计算机功能让创造出现实世界里不存在的东西成为可能 。

2010年前后，像《阿凡达》《猩球崛起》等运用 先进的C G动画和动态捕捉技术的大片成为主流。

它们运用成熟的3D建模和 丰富的想象力创造 出了一批“全新的物种”，再结合真实拍摄的场景，为观众们带来了如机器人大战、恐龙毁灭世界等震撼场景。

无论是使用绿幕还是启用动态捕捉技术，都是为了呈现出现实中难以拍摄到的镜头和场景。

但相比传统意义上的拍摄，特效制作的痛点在于，一部分演员很难把握故事中的微妙情绪， 毕竟要对着绿幕进行无 实物表演，对于演员的演技来说，是一种很大的考验 。

于 是 在以迪士尼为首的 巨头公司的带领下，一种名为 “虚拟拍摄”的技术逐渐走上电影舞台。

它 没有影棚、 没有绿 幕， 甚至没 有演员和 摄 像机 ， 影 片从 第一 帧 画面 开 始全部都是CG动画。

2019年上映的新版《狮子王》便是这种手法的 集大成者。

在“拍摄”《狮子王》时，导演乔恩·费儒和他的团队便在电脑中建立了一个广袤无垠的非洲大草原，接着通过实景VR的虚拟摄像机进入提前预设好的场景内进行创作，最后再渲染出全部的电影画面。

因此，与其说是他们是在制作电影，不如说更像是在做一部巨型的游戏。

而这种通过最新电脑技术来拍摄电影的方式，也随着 游戏引擎的日趋完善变得相当普遍起来。

2020年，游戏公司epic发布了自研的全新游戏引擎“虚幻5”， 它那令人叹为观止的画面和相对友好的门槛让其 超脱了游戏软件的束缚，迈向了 电影、 广告、舞美等多个领域。

美剧《曼达洛人》作为第一部深度使用游戏引擎“虚幻5”所制作的重磅剧集，其制作团队在片场模拟出了外星球的全部环境。

剧组通过巨大的LED背景面板进行投射，让 演员和主创团队在表演和摄制时可以身处其中地看到最终画面，拓展了特效和游戏领域的新边界。

除此之外，剧版《光环》《星际迷航：发现号》也都在使用虚幻5的技术让特效变得更加触手可及，这项便捷的技术正在得到电影行业的认可。

人们常说，照片级真实是游戏的极限，也是电影的及格线。

但如果以现在的技术将两者融为一体的话，相信很多观众已经很难区分，究竟哪一个是游戏，哪一个是电影了。

比如在前段时间发布的《黑客帝国：觉醒》中，现实和虚拟似乎已经逐渐融为一体，难以分辨其真伪了。

或许在不远的将来，“虚拟拍摄”和“游戏引擎”制作真的能取代绿幕技术成为特效圈主流的拍摄方式。

而我们也依然可以相信，特效大片在未来还将拥有更无限的可能。

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