专访设计师胡社光-HUSHEGUANG“胡氏美学”风格浪潮|时尚|服装设计师|胡氏|设计师

HUSHEGUANG “胡氏美学”风格浪潮

2022年是设计师胡社光归国十年，一场名为Ten（Hide & Seek）的高定大秀震撼了SS2023上海时装周SIFS，用作品说话，向风云变幻的时尚圈交出了专属于“胡氏美学”的完美答卷。

设计师胡社光，独创“胡氏美学”，将中国元素创作为时尚符号，向世界展示着新时代东方文化的风采。Ten（Hide & Seek）的高定大秀，设计师胡社光将2022年设计新作与归国十年的经典作品混搭出场，111套look，以“胡氏美学”特有的风格化呈现，25分钟收秀，创造了又一次的时尚奇迹。

以下内容转自《时尚新娘》的秀后专访

一起走进服装设计师胡社光

感受“胡氏美学”的时尚美学空间！

胡社光-自成一派的“胡氏美学”

Q:请您阐述一下本次主题的灵感来源和设计理念

设计师胡社光：2022年是我归国的第十年，上海时装周SIFS这次发布的主题是“TEN（Hide-and-seek）”，这场秀对于我来说是very special，并不是单一系列的发布，融合了八个系列的高定礼服，mixed together的方式呈现出来，算是一个gift吧，送给我自己，也送给归国这十年来自己所坚持、所热爱的服装设计。

说到设计灵感，“Hide-and-seek”应该是最贴切的表达，这十年来，我个人所看到、所经历、所感悟到的，都表达在这场show里了。明暗变换的灯光，艳丽的色彩，oversize与叠穿，通过面料再造营造包裹式的立体廓形，就像一场华丽的捉迷藏游戏。不同时期带给我的感受是不同的，但现在回想起来，都是必经之路，都是我希望用作品呈现出来的情绪化表达。

Q:想要通过设计传递出怎样的概念或态度？

设计师胡社光：我不太喜欢用文字去定义我的设计作品，一千个人有一千个哈姆雷特，我希望每一个走进我秀场的人，通过我的服装去感受更为深远的精神世界，所以对于“TEN（Hide-and-seek）”，我最想说的是“欢迎进入服装设计师胡社光的美学空间！”

Q:您的设计原则是什么？

设计师胡社光：设计其实是一种很感性的东西，很难用原则来形容，我个人觉得「风格」更合适一些。我个人多年来秉承的创作理念是「锋芒」，我不喜欢那种平铺直叙的呈现，你也可以理解为“印象派”。在我的作品中，你能看到碰撞的东西，它一定是有故事，有内容的。我是地道的蒙古族，又在欧洲生活多年，不同文化的碰撞与交融，是你在我作品中能感受到的，它不仅是初见之下的惊艳，我更希望是在秀后的某一天，你坐下来回想时，又会有新的思考和感悟，这是我想通过我的设计呈现出来的东西。

如果非要说到原则的话，那么 坚持原创 应该是我的准则。我不会为了设计而去设计，没有灵感的时候，我宁可停下来。我记得在设计伦敦时装周“A PLACE”系列的时候，在睡梦中突然有了灵感，立刻起身通宵完成手稿。

不断颠覆自己，也是我的一大设计准则。我发布过的服装作品，我会全部打包装箱，有的时候我甚至会忘记我设计过哪些系列，每一个系列都是全新的，甚至是完全不同的。创作绝不能啃老，风格版型可以延续，但面料、工艺、搭配等必须是颠覆性的，这是我的工作习惯，也是督促自己保持旺盛创作欲的一种方式吧！

Q:您的“胡氏美学”灵魂内核是什么？

设计师胡社光：风格，毋庸置疑！我用我的审美去设计服装作品，用我的风格去演绎和呈现。时尚本就不是一道right or wrong的选择题，在我的作品中我看到了「自我」，也形成了专属于“胡氏美学”的风格。当看到一件服装作品，脑子里会立刻浮现出我“胡社光”的名字，“胡氏美学”的风格烙印其实深深刻进了我的每一件设计作品中。

第二点就是包容，时尚是一个concept，它是包罗万象的，多种风格百花齐放，不仅限于某一个领域或行业。我本人是非常喜欢跨界的，美学其实不仅限于服装本身，更像是一种生活方式，承载“胡氏美学”的可能是一件衣服、一台冰箱、一辆汽车……anything is possible！

Q:您致力于将中国元素推广到世界舞台，那么在您心中，中国元素到底是什么？

设计师胡社光：中国元素其实是刻进骨子里的东西，它并不仅仅是我们常见的一种图案或纹路，这些仅仅是诸多中国元素的一种表达方式，只能称之为“文化符号”。在我眼里，中国元素是上下五千年的文化沉淀，是一种专属于中国人的骨气和精神，是一种力量。

归国这十年来，我其实一直在学习，一直在不同的地区寻找创作灵感，希望把中国元素、中国传统文化用时尚化的方式表达出来。时代变迁，每个时代都有自己特有的表达方式，我作为服装设计师，传承与创新是我的使命，复古不是照搬，新的时代应该用新的方式去传播中国元素，但不变的是刻在骨子里的力量与精神。

Q:被誉为“鬼才”的您，平时设计的灵感通常都来自于何处？

设计师胡社光：来源于生活，却高于生活。艺术创作其实严格意义上说是对生活感悟的再创作，服装设计也是同理。服装是给人穿着的，那么人就是主体。我每天会见很多人，去感受他们的性格，去观察不同环境和人之间的互动关系。我经常去街道看人来人往车水马龙，也会去市井小巷感受烟火气息，对我来说这是一种真实存在的温度，众多景象汇聚在脑中，交融再重组，很像remix的感觉，最终会呈现出我想要的设计灵感。

除了人和环境带给我的温度，还有不同面料的真实触感。每一块面料我都会亲自触摸它们，不同材质，不同色彩的面料，能带给我不一样的感官体验，仿佛在告诉我它们的情绪和表达。我在不同的情绪下，会触摸不同的面料，它们会给予我回馈，从而激发我去完成我的设计。

Q:在东西方元素的碰撞中，您觉得最有挑战性的部分是什么？

设计师胡社光：融合和创新。文化元素又称文化特质，组成文化的最小单位，想要将风格迥异的文化元素融合在一起是非常具有挑战性的，每一种文化元素的形成，都与历史、地域、生活方式有关，想要在一件作品中去承载出不同文化背景下的元素，同时又要有创新，有属于我自己的风格，这通常需要花很长时间去揣摩和研究。

这当然也包含取和舍的艰难过程，能够带给我灵感的文化元素其实很多，但真正适合融合在设计中，并且能够用我的方式完成再创作，呈现出一件具有东西方文化元素的作品，真的是非常具有挑战性的一个过程，当然，我本人也非常享受这个过程。

Q:您觉得服装设计对您而言，对这个时代而言，分别意味着什么？

设计师胡社光：服装本身就是一种文化的延续，早在人类社会发展的早期就有了服装，随着时代的发展，不仅仅为穿搭，还是一个身份、一种生活态度、一种个人风格的展现。服装设计其实是非常具有时代特色的，不同时代不同地域的服装也有着迥异的表达方式；服装设计同时也是非常具有前瞻性的，从另一个层面来说，服装设计也推动了文化的革新和时代的发展。感谢上海时装周SIFS这样优秀的平台，可以让每一位服装设计师有展现自己作品的机会，让服装设计可以走进生活，让这个时代里的每个人可以个性化去选择自己的服装，去展示自己的风格。

服装设计对我而言，是毕生的热爱与追求，它代表了我的全部思想，承载了我的灵魂。每次我完成一件服装作品，就好像我的灵魂被带走了一部分。当一个人穿着我设计的服装从我身边走过时，我自己会感受到强烈的共鸣。同时，服装设计也是我的事业，一个人能够深耕自己的热爱成为事业，本身也是一件很幸福的事。归国十年，我很感谢我自己的坚持，十年是里程碑，亦是新起点，致敬设计，只问初心，无问西东。