音乐剧《安娜·卡列尼娜》：保留诗意放大音乐性|安娜·卡列尼娜|托尔斯泰|普希金|歌剧|音乐剧

列夫·托尔斯泰不朽的爱情悲剧

俄罗斯原版人马倾情制作的

音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版

将于11月24-27日登录广州大剧院

为了让观众更好的感悟

托尔斯泰文学巨著的震撼魅力

剧院君上一次分享了

译配刘文飞老师

聊一聊

这一次，我们再看看他分享的

关于音乐剧《安娜·卡列尼娜》与剧中人物的故事

刘文飞

作家、翻译家，首都师范大学外国诗歌研究中心主任、院学术委员会主任，北京斯拉夫研究中心首席专家，中国俄罗斯东欧中亚学会副会长，国家社会科学院职称评审委员会委员，《世界文学》《外国文学》《译林》《俄罗斯文学》《外文研究》《外国文学研究》《欧亚人文研究》《北京斯拉夫评论》《俄罗斯文学》《当代国际诗坛》等杂志编委，美国耶鲁大学富布赖特学者、“阅读俄罗斯”翻译大奖、“莱蒙托夫奖”、俄联邦友谊勋章获得者，入选中俄人文交流十大杰出人物。

音乐剧《安娜·卡列尼娜》

保留诗意放大音乐性

在所有的俄国文学作品中，《安娜·卡列尼娜》是被翻译的语种最多的作品，也是被改编成其他艺术形式最多的作品，如戏剧、电影、音乐剧等。仅影视剧就有七八个版本。莫斯科轻歌剧院改编的音乐剧版《安娜·卡列尼娜》，总体而言是十分忠于原著的，而且最大程度保留了原作的诗意。要是我们中国人改自己的东西的话，我们可能不会做到这么忠实。基本上，虽然不能说是逐字逐句的忠实，但剧中有的情节，都是小说中间本来就有的，剧中的人物形象小说中也都有。但其中还是略差异，这可能是不同的艺术体裁间的差异，也是由音乐剧的形式决定的。

一是叙事线索的简化。这是没有办法的。小说原著是一个拱形结构，一方面写安娜和渥伦斯基的情感线索，另一方面写列文的精神探索，无论是他跟吉蒂的爱情，他在庄园的改革，实际上都是为了写他内心精神的发展过程。一个是情，一个是精神。所有的人都认为列文身上有强烈的托尔斯泰的影子，甚至托尔斯泰自己也不拒绝这一说法。但是列文的精神探索在音乐剧中难以体现。

相对交响乐、歌剧、戏剧而言，音乐剧相对要轻盈一些，受众也更大众化一些。所以尽管我们能在剧中看列文跟农民同甘共苦，割着草唱着俄罗斯民歌，与吉蒂的感情故事发展最后过上了幸福生活，但总的来说还是舍弃了列文的精神探索这条主线。其次，音乐剧也舍弃了奥勃朗斯基，也就是斯吉瓦的家庭生活。我们知道，原著是写了几个家庭作对比的，列文和吉蒂是多么的幸福，安娜、卡列宁、渥伦斯基的家庭悲剧，其实还有第三对家庭，就是斯吉瓦与陶丽，陶丽甚至在剧中都没出现，但在小说中，斯吉瓦和陶丽都是很重要的角色，陶丽是安娜和吉蒂穿针引线的人物，她既是安娜的朋友和嫂子，也是吉蒂的姐姐。安娜、陶丽和吉蒂三个女人，三种类型：吉蒂是托尔斯泰心目中的贤妻良母，丈夫也很爱她，很幸福；陶丽是贤妻良母，但是丈夫沾花惹草，她所有的精力都给了家庭和孩子；而安娜呢，是自己去追求属于自己的东西，为爱情走向毁灭。

从剧中出现的场景来说，有火车站、溜冰场、舞会、剧院、农庄等。但是彼得堡上流社会的生活，在剧中还是很难有高度还原和呈现，只能用群舞、群戏等很快带过去。但音乐剧对音乐元素的发掘和放大是很高明的。尤其是，帕蒂在剧院演出的那场戏。帕蒂在原作中甚至都不是有过详细刻画的人物形象，就是斯吉瓦提了一句说我们去看戏，说那个意大利来的歌唱演员多么火。但是在音乐剧中，帕蒂的形象被放大了。而且帕蒂演唱的歌曲是全剧的点睛之笔，在剧场中上流社会各色人等对安娜造成的压迫感，把安娜的感情推向了最高潮。

反而是卧轨的戏份，因为在舞台上难以具象展现，只用一次火车的鸣叫来代替。还有一个场景给我留下深刻的印象，就是在列文的庄园，对劳动场面进行音乐性展示，这其中演唱了很多俄罗斯民歌，从一个侧面展示了乡村文化的吸引力，而且能成为列文和吉蒂的安乐乡。

在人物上，音乐剧中列车长一角更是点睛之笔。列车长的形象，类似一个古希腊歌队的队长，既在剧情上扮演了列车长的角色，但并非总是列车长，还有其他多重身份，在戏剧表现力上，他也是阴暗形象的代表，类似死神之类的左右主要人物的命运。这种戏剧处理方式，自从《浮士德》中塑造了靡菲斯特这个魔鬼形象、诱惑的形象之后，就在戏剧中被广泛运用。

全剧焦点场景中，暴风雪中间的车站一场戏，我跟大家稍微提一下，这个车站的名字就是博洛戈耶，是莫斯科到彼得堡最中间的车站。尽管这个站不是特别大，但地处中间，所以火车在这休息的时间相对长一些。在音乐剧中，这场戏也成为安娜情感的转折点。安娜本来是从莫斯科要逃回彼得堡的，她一路上睡不着觉，睡了就做噩梦，到这个车站后她其实已经平复了心情，然后下车透口气，然后看到了渥伦斯基，感情从此就如决堤之水，一发不可收拾。此外还有赛马、安娜探儿、歌剧院等戏，改编都非常成功。

安娜原型或是普希金的女儿

最后谈一下《安娜·卡列尼娜》中的主要人物形象。

我一直觉得音乐剧版《安娜·卡列尼娜》的海报颜色选得特别好，就是黑和红，黑色神秘，红色浓烈，很契合安娜的性格。安娜为什么是黑头发？这个其实有很多人讨论。因为在西方人的心目中，黑头发有东方色彩的神秘感。在西方人的认知中，吉普赛人一般是黑头发，他们觉得吉普赛人是神秘的、具有诱惑的。小说原著也写了，安娜是黑色自来卷，那都是诱惑、神秘、激情的表现。俄罗斯现在很有名的一个作家写了一本畅销书，名字就叫《安娜·卡列尼娜的真实故事》。

根据他的说法，安娜的原型是普希金的女儿，因为托尔斯泰年轻的时候曾经迷恋过普希金的这个女儿。据说托尔斯泰年轻时在一次晚会上见到她以后，一下子就被迷住了。托尔斯泰夫人的妹妹后来写的回忆录里说，有一天呢，托尔斯泰的夫人因为孩子得猩红热了，不能去参加晚会，于是就托自己的妹妹跟托尔斯泰去晚会。后来在晚会上，托尔斯泰一见到普希金的女儿后，一下子不说话了，整个晚会就盯着她一个人看。据说，安娜就是根据这个原型来创作的。托尔斯泰在刻画安娜的形象时，一是突出她的黑发，另外一点是描写她的眼睛总是不断闪着光的，就很神秘，很有诱惑力，然后充满激情。她这样一个性格，既是她闪光的一面，也导致了她悲剧的命运，这就是所谓的性格逻辑。

普希金妻子娜塔莉亚

卡列宁的形象，无论是小说还是音乐剧中，都着重写到了他的无趣、保守和假正经，相比原著而言，剧中的卡列宁要稍微正面一些，表现了他的侧隐之心。我们知道，卡列宁他虽然是无趣的，然而并不是一个坏人，他是一个基督徒。只不过是是官场改造了他，他是当时社会标准下的正人君子，没做过对不起安娜的事情，而且在安娜生别人孩子的时候，他还宽恕了安娜。甚至到最后，安娜和渥伦斯基都死了以后还抚养了他们的女儿。当然了，我们知道，文学的逻辑与社会生活中的逻辑完全是两回事。不是说你是个好人，我们就不谴责你。纳博科夫讲过一个细节，他说卡列宁本来就很无趣，不好玩，但安娜在此之前一直没有意识到他的不好玩，她没有遇到更好玩的人之前，不知道卡列宁好玩还是不好玩。原著中有一个细节，说安娜到了彼得堡，下车以后看见卡列宁来接她。她一下车就发现不对劲，说天呐，他怎么长着那么大的两个耳朵，还支棱着，太难看了。我怎么可能跟一个长着这么一对耳朵的人生活下去呢。可是前面他们实际上已经一块生活了七八年了。自从发现卡列宁难看的耳朵，安娜就无法跟卡列宁在一起生活了。再说说渥伦斯基的形象。

人们通常有一种误解，觉得渥伦斯基应该很帅。但在原著中，并没有把渥伦斯基写得多么漂亮。安娜爱上渥伦斯基，绝不是因为我们想象的渥伦斯基英俊迷人，小说中描写渥伦斯基就是中等身材，而且他只刻画渥伦斯基两个东西，一个是说他很少笑，其次说他的牙齿特别密实、特别整齐。有评论家认为，托尔斯泰实际上是把渥伦斯基隐喻成是一匹马，马头很漂亮，也很善跑。而人们喜欢一匹马，马就一定会把人驼到某个地方去。安娜、卡列宁、渥伦斯基这三个主要角色，在外貌上刻画上是不同的，安娜写得最多的是眼睛，卡列宁写得最多的是耳朵，渥伦斯基是牙齿。

下面再说说其他角色。刚才说了，音乐剧上没有办法表现列文的精神的发展过程。列文本身就是朴实、笨拙的，而且这个角色普遍认为是有托尔斯泰的自传色彩的。吉蒂无论在原著还是在音乐剧中，都是纯真善良的，是贤妻良母，实际上也是托尔斯泰妇女观的体现。这里有一段创作史，就是托尔斯泰为什么要写《安娜·卡列尼娜》。说托尔斯泰听到有一个故事，他家附近的庄园有一个女管家自杀了。这个人为什么自杀呢？因为她跟她所在的地主家的农奴主做了情人，后来地主家来了一个漂亮的法国家庭教师，结果这个地主就娶了法国家庭教师，结果女管家就去卧轨自杀了。这个事情是触发托尔斯泰写安娜的一个直接动机。后来，当地报纸上又发表了一个社会新闻，说彼得堡有一个妻子因为对丈夫不忠，结果传出来以后投涅瓦河自尽了。托尔斯泰是一个大男子主义者，这两件事触动了他。他觉得这两个女人都不好，所以就想写个小说谴责这些人怎么对家庭不负责任。也就是说，《安娜·卡列尼娜》开始写的时候，托尔斯泰是要去谴责安娜的。但他在写作的过程中间就深深爱上了安娜。他觉得安娜那么做太有理由了，而且实际上安娜是有她可爱的地方。

所以我们经常说，在创作中，艺术的逻辑会战胜社会生活的逻辑。在实际生活中，安娜这个人物如果在我们身边，又能博得多少同情呢？如果生活中，我们听说一个女人因为爱上一个军官，结果她孩子不要了，丈夫也不要了，最后卧轨死亡，我们往往是不同情这样的人，而是去同情她的丈夫和孩子。但是在文学中，看完了《安娜·卡列尼娜》，我想任何一个读者，不管哪个国家的，他如果要对安娜痛恨无比的话，我想这不是一个好的文学读者。大家一定觉得安娜很美，一定觉得安娜的爱情追求有她的合理性，这就是艺术的逻辑，它跟生活的逻辑是完全不一样的。而且往往好的文学作品就是在颠覆生活的逻辑。

艺术中的女主角，她永远是不正常的，她是必须脱离生活轨道的人，才能光芒四射，一个贤妻良母怎么去光芒四射，你的生活都埋没在日常生活中，洗尿布做饭怎么能去光芒四射呢？后来俄罗斯有一个评论家就提出一个“狂欢化”的理论。什么叫“狂欢化”？因为在欧洲中世纪的狂欢节中，国王可以扮演乞丐，乞丐可以扮演国王，而且都很享受。我们也相信，皇帝是想当平民的，至少在某一刹那，平民更想当皇帝。所以在文学艺术创作中实现某种替换，使一些生活中得不到的东西在艺术中实现。如果艺术跟实际生活中得到的东西一模一样的话，那艺术还有什么意思呢。

我们说列文身上有托尔斯泰自己的影子，吉蒂身上有托尔斯泰妻子索菲亚的影子。索菲亚是莫斯科一个医生家的孩子，托尔斯泰娶她的时候刚十六岁。他们生了八九个孩子。索菲亚完全担负起照顾托尔斯泰生活的职责，不仅管着所有的庄园，而且还给托尔斯泰抄手稿，仅《战争与和平》索菲亚就抄了七八遍，而且只能她抄，因为只有她能认识丈夫的笔迹。就是这样一个贤妻良母，最后托尔斯泰居然要抛弃她离开这个家庭。当然这是题外话。

托尔斯泰与妻子

斯吉瓦的形象在音乐剧中还是比较亮眼的，因为他是一个串联人物，是个二流人物毫无疑问，但却是无处不在的，但他恰好不是主角。他是安娜的哥哥，吉蒂是他小姨子，列文和渥伦斯基都是他的朋友，卡列宁是他的妹夫，没有他的话，主要人物就都散了。而且，必须安排他是一个热情的人，浅薄的人，热情的人是他跟谁都好，跟谁都能谈到一块，但他又是一个没有任何原则的人，或者如托尔斯泰说他是没有思想的人，但作者没有把他写的很恶毒，这就是这个人物的串联性。

最后呢就是贝特西，贝特西虽然不是一个主要角色，但这个角色非常重要，她实际上是构成安娜角色的一种对照。我们刚才说，安娜跟吉蒂是一组对照，跟陶丽是一组对照，跟贝特西也是一组对比。贝特西的私生活比安娜乱得多，但是她在上流社会却没有问题，依然如鱼得水，为什么呢？因为她每一次都不是真的，偷情没关系，但别来真的，对家庭、对丈夫、对孩子还是扮演好自己家庭中的角色。贝特西有私情而且几乎人人都知道，但她故意装着、瞒着别人，她不像安娜那样勇敢、公开追求自己的爱情。实际上安娜在原著小说中只爱上了一个人，贝特西可能爱了十几个人，但是贝特西八面玲珑没有关系，但安娜居然要去死。这就是托尔斯泰对他当时所处时代伦理的一种批判。

作者：刘文飞

节选自“戏剧星球”

如果说托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国现实主义文学皇冠上的明珠，俄罗斯原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》则是俄国当代艺术的国宝级佳作。145年前，当列夫·托尔斯泰将《安娜·卡列尼娜》付梓出版时，他肯定没有想到这部生活百科一般的著作，会以不同的艺术形式跨越时空，在银幕和舞台间让人们如痴如醉。就在这个金秋，音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版将带着纯正的俄罗斯血统，登上广州大剧院的舞台，无论你是书粉，还是音乐剧粉，都不要错过啦，赶快抢票吧！

音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版

——列夫·托尔斯泰同名原著改编，恢弘制作精致还原19世纪俄罗斯贵族生活百态

2022年11月24-27日（周四-日）19:30

广州大剧院歌剧厅

票价：280 480 680 880 980VIP

*时长：135分钟（含中场休息15分钟）

*中文演出，中文字幕

*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场

识别二维码选座购票

*演出卡司以现场演出为准

俄方主创团队

编剧：

尤利·金

毕业于莫斯科师范学院历史语文系。自1968年以来一直为剧院和电影创作歌曲和剧本（《平凡的奇迹》《狗心》《爱的公式》《十二把椅子》）。他创作了500多首歌曲、30部剧作和10本著作。他是电影制作人协会、作家协会会员，多次获得著名奖项。

作曲：

罗曼·伊格纳季耶夫

毕业于理工大学。擅长雕塑和绘画，是多个艺术摇滚项目的负责人。音乐剧《温柔的女王》的作曲和编剧，该剧根据安徒生的童话故事《白雪王后》改编。伊利亚·阿韦尔布赫的冰上音乐剧《城市之光》和《卡门》的作曲。

导演：

阿丽娜·切维克

毕业于萨马拉文化艺术学院，主修电影研究，毕业于俄罗斯戏剧学院，主修音乐剧导演。叶卡捷琳堡国立学术歌剧和芭蕾舞剧院的《汉赛尔与葛丽特》导演。导演作品《毛克利》《冥界的俄耳甫斯》《简爱》在莫斯科歌剧院演出。

编舞：

伊琳娜·科尔涅耶娃

俄罗斯功勋演员，毕业于莫斯科舞蹈学校芭蕾舞专业以及俄罗斯戏剧学院舞蹈指导专业。曾在娜塔丽娅·萨茨音乐剧院指导《白雪王后》《小美人鱼》。担任莫斯科轻歌剧剧院中歌剧《弹跳》《冥界的俄耳甫斯》《简爱》和《舞女》的编舞指导。

音乐总监：

康斯坦丁·赫瓦特涅茨

毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，合唱指挥系，专攻歌剧、交响乐指挥及硕士研究生培训。娜塔莉亚·萨茨音乐剧剧院的指挥。俄罗斯国家爱乐乐团客座指挥（弗拉基米尔·斯皮瓦科夫执导）。阿斯塔纳·凯什泰里国际音乐节指挥。莫斯科大剧院和赫利康歌剧院的客座指挥。莫斯科轻歌剧剧院首席指挥。

舞美/服装设计：

维亚切斯拉夫·奥库涅夫

俄罗斯民间艺术家，毕业于俄罗斯戏剧学院，伊利亚·格里戈里耶维奇·谢加利工作室成员。在学习期间，他参加了马林斯基剧院和米哈伊洛夫斯基剧院的演出。他曾在大剧院、斯卡拉剧院、格拉斯哥皇家歌剧院、维也纳歌剧院、纽约市芭蕾舞剧院、维罗纳竞技场剧院等剧院工作。

灯光设计：

格列勃·费里施金斯基

金面具奖得主。毕业于圣彼得堡戏剧学院。曾参加莫斯科大剧院、彼得堡亚历山德拉剧院和马林斯基剧院的演出工作，并在莫斯科契诃夫艺术剧院、巴士底歌剧院、维也纳布格剧院、斯卡拉剧院、大都会歌剧院等地参与音乐剧《东北风》《平凡的奇迹》和《猩红帆》等剧的制作，担任灯光和舞台设计师。

化妆造型设计：

安德烈·德雷金

毕业于梁赞艺术学院，修辞学专业，曾在伦敦学习化妆和发型，在法国化妆学院学习。与世界著名杂志（《ELLE》《大都会》《时尚》）合作。与领先的时装公司（香奈儿、克里斯蒂安·迪奥、范思哲）以及俄罗斯和外国的电视台（第一频道、家庭、СТС、CNN、美国福克斯）合作。

中方主创团队

中文剧本/译配：刘文飞

作家，翻译家。首都师大燕京讲习教授，博导，北京斯拉夫研究中心首席专家，首都师大外国诗歌研究中心主任，中国作家协会会员，中国俄罗斯东欧中亚学会副会长，享受政府特贴专家，美国耶鲁大学富布赖特学者，北京大学邀访学者，获俄罗斯利哈乔夫院士奖、“阅读俄罗斯”翻译奖、莱蒙托夫奖、十月文学奖等奖，俄联邦友谊勋章获得者，入选中俄人文交流十大杰出人物。

主要著作有《二十世纪俄语诗史》《诗歌漂流瓶》《布罗茨基传》《伊阿诺斯，或双头鹰》《俄国文学的有机构成》《俄国文学演讲录》《俄国文学新论》等二十余部，主要译著有《普希金诗选》《俄罗斯文化史》《抒情诗的呼吸》《俄国文学史》《悲伤与理智》等四十余部。

中方导演：雷悦

舞台剧导演，悦•剧社发起人，国家公派艺术类留学生，毕业于俄罗斯国立戏剧学院ГИТИС导演系，获导演学硕士。

回国后曾担任中国旅游卫视主持人，曾出演赖声川经典舞台剧《暗恋桃花源》群星版女一号，现受聘于四川传媒学院任戏剧演艺学院副教授。并且经常活跃在包括法国阿维尼翁戏剧节，乌镇戏剧节，阿那亚戏剧节等国内外各大戏剧节，所导演的戏剧作品受到广泛关注好评。

主要导演作品：

舞台剧《我是海鸥》《圣诞快乐》《4/9个梦想》《桃花源记》

音乐剧《你好，青春》《再爱我一次》《小小大乐队》《熊猫》

中方音乐总监：赵继昀

赵继昀(Jerome Zhao)，音乐剧音乐总监，指挥，跨界音乐人。毕业于中央音乐学院作曲和音乐录音专业，有着深厚的西方古典音乐功底及丰富的流行音乐经验。

他担任过音乐总监的音乐剧作品包括《猫》中文版，《妈妈咪呀!》中文版，《变身怪医》中文版，《周日恋曲》中文版，《我，堂吉诃德》中文版，《疯狂花店》中文版，《近乎正常》中文版，《音乐之声》中文版等等。

他也曾作为乐队副指挥参与音乐剧《音乐之声》伦敦西区版本的国际巡演，以及负责《剧院魅影》国际巡演版中国站的乐队排练工作。

中方舞蹈编导：俞辰曦