终于结束了不知今夕是何夕的七天连续工作日，让我们看看在这漫长的一周，艺术市场发生了什么？

拍卖市场热度不减，伦敦十月拍卖周英国艺术家成绩斐然，香港秋拍多位艺术家作品刷新多项拍卖纪录。展览方面，北京本周新展不多，稍显沉寂；上海十一前后多场展览延迟，于本周陆续重新开展；成都、香港呈现多场精彩展览。

浮生未歇，不如偷闲去看展！

拍卖

里希特、培根领衔

伦敦十月拍卖周获18.7亿元

弗里兹（Frieze）艺术周强势归来，艺术界齐集繁华的伦敦，佳士得、苏富比、富艺斯三家拍行带来了一系列二十及二十一世纪艺术拍卖，让艺术世界陷入狂欢。弗里兹艺博会的热度也延续到拍卖周，3家拍行8场拍卖，近680件拍品，总成交逾2.32亿英镑（约合人民币18.7亿元），较去年同期增长28%，总成交率达86.3%；诞生4件超千万英镑、33件超百万英镑成交拍品。

拍卖周带来多位顶尖战后及当代艺术家的旷世巨作，尤其是英国艺术家成绩斐然。其中，弗朗西斯 ・培根《亨莉塔 ・莫瑞丝肖像习作三幅》以2430万英镑（约人民币1.95亿元）的成交额，成为本次拍卖周最高成交拍品。

2022香港秋拍现当代艺术14.06亿港元，收藏需求悄然改变

经过十天的鏖战，香港2022秋拍终于暂告一段落，作为主力板块的“现当代艺术”给人留下深刻的印象。香港苏富比、中国嘉德香港、保利香港三家拍卖行的“现当代艺术板块”总共7个专场，汇集500余件拍品，总成交14.06亿港元，表现稳健；总成交率达85%；诞生1件超亿港元、25件超千万港元成交拍品；草间弥生、艾米莉·梅·史密斯、路易丝·伯内特、张英楠、荆智勇、霍刚、塔尼亚·马尔莫列霍、盐田千春、金田凉子等艺术家刷新多项拍卖纪录。

阿蒙·埃洛扬：『每日一则』

在具象与抽象间自由切换

展出：星空间

展期：2022.10.15 - 11.19

“每日一则”是阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）在亚洲地区的首次个展。埃洛扬的绘画中不乏卡通造型，或将日常事物卡通化。在本次展出的十三件作品中，既能看到匹诺曹、米老鼠、唐老鸭、高飞狗等广为流传的卡通角色，又能看到富于拟人色彩的果蔬组合。与日常生活中的卡通不同，埃洛扬绘画中的卡通更具荒诞性，从而也使得经典的动画形象具备了某种严肃性和现实意义。

李怒：别上楼

我们有权选择上楼或不上楼

展出：蔡锦空间

展期：2022.10.15 - 11.19

在此次展览中，艺术家试图解构对现有空间的既定认知以及空间的身体性关联，在将楼梯纳入空间的精神性延伸的同时也将其视作为选择阻滞的象征，从而通过“上楼”这一身体的上行行动来实现意识下沉的反身性指涉。在 “上楼”和“别上楼”的套层结构叙事中，完成空间从物理属性到社会属性的语义转换和公共修辞，从而让空间实现其自身存在的转移。

田卫：虚室生白

气息的觉知与驾驭

展出：東京画廊＋BTAP（北京）

展期：2022.10.15 – 11.30

艺术家此次作品的转型完成于全球疫情爆发期间。在这段相对封闭静修的时间里，文字的典雅、书法作为中国美学基本的重要性与现今大家对传统文字内涵与美的忽视再次引起田卫的思考。他将书法与绘画结合，效仿唐代弘文馆以双勾填墨之法复制历代法书，选择最简单直接的方法——“画字”。用墨色的层层渲染营造出一个灵性的空间，而留白处则显现出字的形态，田卫用这样的方式复制历代书法，墨色与字形渺渺空空，相荡而生涟漪，进而余味无穷。

“梦游天地”——城市公共艺术季邀你探秘“集体梦境”

展出：上海苏河湾万象天地
展期：2022.10.13 – 12.13

城市公共空间是城市人公共情感和记忆的容器，居住于私密空间之外，更是一个与他人、群体、时代、生活方式相关联的空间，在情感语法个人化的都市中，敞开的城市空间容纳了更多的可能性。同时，随着城市的更新，楼宇旧的面貌和从亲的城市记忆也经历着更迭蜕壳，而全新的公共空间在若干年之后，又会成为回忆的载体和事件的发生场。

在苏州河这条承载着上海文化印记的蜿蜒河流旁边，新的城市复合空间——上海苏河湾万象天地将文保建筑、海派里弄、公共绿地和消费场景在城市的地上界面和地下空间编织在一起。场域内空间巧妙的穿插，时空在此交错，相是一个百年交织的梦，“梦游天地”——城市公共艺术季便在这样的场域之中藉由灵感而生。

尼克·勃兰特：《黎明破晓前》

为了改变现状，我们还能做些什么？

展出：上海艺术中心（SCoP）
展期：2022.10.15 – 12.31

本次展览集中展示了摄影师尼克·勃兰特非同寻常的最新系列作品《黎明破晓前》，该系列的拍摄始于2020年。迄今为止，《黎明破晓前》或许是他在职业生涯之中对环境问题最清晰的关注与表达：他将自己的摄影工作终生致力于环保这一使命中。尽管作品中呈现的场景与上海的都市生活相去甚远，然而弥漫在画面中的不确定性却牵动、影响着我们所有人。面对气候变化给地球环境带来的破坏，这些作品识图让我们放下乌托邦式的幻想，思考我们每个人对地球与环境的真实影响。

陈滢如与林丽纯：“闭上双眼，真识即显。关掉大脑，真知即现”

展出：上海纽约大学当代艺术中心（上纽 ICA）

展期：2022.10.13 – 12.16

中国台北艺术家陈滢如和林丽纯将为大家带来这场期待已久的展览。在她们创作的项目《音波驱动》(2018—进行中) 中，二人采用萨满的方法进入意识转换状态，创造另类现实，并进一步邀请更多人共同尝试，以此发掘对自身的深刻认识，同时汇聚成更广泛的集体性知识。

Null Protocol 无效协议

以绘画对抗思维异化与僵固规则

展出：GALLERY FUNC

展期：2022.10.14 – 11.4

此次展出的绘画作品来自不同的国家，艺术家的表达主题不尽相同，但都具备强烈的精神内省意识。这种内省建立于视觉形式与作品主题之间的微妙平衡之上。每位艺术家都以高度个性化的方式，对现代主义绘画传统中那些约定俗成的审美规则与精神协议做出了有效回应。

宛转绕芳甸：当代水墨艺术展

“当代”如何在韵律和意境上和“传统”衔接

展出：红印艺术中心

展期：2022.10.15 - 11.12

本次展览将展出艺术家：姜吉安、梁铨、林于思、马灵丽、彭薇、邱岸雄、吴浩、徐累、徐小鼎、杨宇、曾健勇的作品近三十件。

“宛转绕芳甸”语出唐代诗人张若虚《春江花月夜》中的“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。展览如这首七言长篇歌行，意从情、景、理、声四个方面来呈现当代水墨如何以“江流”（水墨）“宛转”（绘、制）“芳甸”（多样性），同时以阴阳融合之视角，呈现水墨的韵律和意境。

继2021年“移步易景—中国传统水墨的当代表达”，策展人顺着“水墨”的历史脉络，从百年前的融合中西绘画的艺术潮流，蜿蜒而至当下结合绘画、影像、装置等当代艺术语言的水墨艺术，试从不同年龄段的艺术家的图像表达中去显明水墨的独特身份，突破“传统水墨”与“当代水墨”之间的壁垒。

毕蓉蓉：平面生物

素描、绘画、风景、织物的交织相连

展出：千高原艺术空间

展期：2022.10.15 – 12.11

毕蓉蓉的创作以“纹样”和“编织”为人所知。她提取建筑，海报，动植物，风景，或者抽象物体的表面纹样，再将它们进行编织和组合。她的创作从绘画出发，不仅包含了绘画，影像，装置等媒介，还有她自己独特的编织手法。她运用基本的纺织工艺，将毛线，塑料，金属丝线等材料编织成采集的纹样，并呈现它们独特的肌理和质感。在这其中，她甚至会加入发光灯点，金属片等材料，构成一个综合性的平面结构。从另一个层面来说，毕蓉蓉也在用“编织”的手法来梳理自己的创作脉络，她的不同作品都像是编织过程中的丝线或者基底，这些作品以各自的方式延展，生长，又共同组成一个紧密交织的整体。

香港

林岚：追寻不可名状之境地

重新想象世界上正在发生的事情

展出：维伍德画廊，香港

展期：2022.10.15— 2023.1.7

本次个展是林岚自2013年受邀在香港艺术中心举办展览《林岚合作社 – 织织复织织》后的首场个展。展览将横跨画廊的整层空间，展出艺术家以多元媒介创作的全新雕塑和场地特定装置作品，运用的材料包括回收的板条箱木、伞布，以及青铜和不锈钢等。林岚的这些全新作品将在展览中与几件早期作品产生对话，体现了她长期以来对本地文化遗产、历史的关注以及对城市集体力量的探索。

图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。

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