经过上一篇对的解读后，我们一直在思考一个问题：到底什么样的设计才撑得起“溢价精品”的名号？

Schiaparelli 2022Fall，图片来自VOGUE RUNWAY

这些年来，不少中国设计师在保证生存的前提下，探寻提高品牌专业水准的机会，这些实验成果或许相较于成熟的国际品牌来说还显得很稚嫩，却实实在在为推动中国时装设计的发展做了力所能及的努力。

今天我们这篇不讲虚的，不看社交媒体运营，不看销量，将焦点直接对准品牌的设计成品。深入分析三个品牌的作品，看看其设计凭什么值得高定价，让我们回到工艺本身去寻找答案。

DANSHAN

先把设计概念做明白

DANSHAN设计物料展示，图片由DANSHAN团队提供

DANSHAN由毕业于中央圣马丁的设计师DAN和SHAN创立，两人的专业都是女装设计，却因为一次对话冒出成立男装品牌的念头。在传统的东方社会里，男性从小被灌输“必须强”的教育，一味为了展现阳刚之气而克制向外界流露软弱。而两位设计师希望以服装为媒介为男性提供一个喘气的机会，于是在2017年推出了DANSHAN。

DANSHAN 2023SS部分造型，图片来自DANSHAN官方公众号

DANSHAN从创始之初就大胆展现男性柔弱感性的一面，而且不仅仅是设计，更是从面料的开发阶段就开始做实验。开发第1季“Mirage”的时候，他们就大胆地选择了真丝、绉纱、雪纺和缎面，这些面料被大众贴上女性化的标签，再加上象征女性柔和感的垂坠效果，来凸显男性细腻精致修饰下的另一种阳光气质。

DANSHAN 2022AW的绿色三件套造型，图片来自DANSHAN官方公众号

之后的每一季，DANSHAN都会坚持试验非常规材料和既有工艺的结合运用。最新的2022AW系列里的一套绿色三件套造型，面料是用金属混合丝绸与欧根纱织造而成，这款面料保留了丝绸的光泽和欧根纱的硬挺性，混加金属材料后增加了面料塑形的自由度，即便整套衣服经过收纳挤压，重新摊平后也无损服装整体的造型。

DANSHAN 2022AW的绿色三件套造型细节，图片来自DANSHAN官方公众号

设计师DAN分享道：“有些观客一直不大理解为什么柔软垂坠的面料能跟男性联系在一起，其实我们也在不停尝试寻找一种方式去把‘男性可以被允许柔弱’的理念诠释清楚，所以想到了金属材料加真丝的做法。金属向来给人的感觉是强势硬核的，而真丝一向被暗示为女性的柔和，这两种属性相反的材料放在一起将会产生哪些不一样的效果？我们团队将这个想法分享给意大利的面料商时，对方也表示这个想法挺有趣的，于是和我们思考如何将桑蚕丝和塑性好的金属材质做结合，试了几种搭配组合，最后出来了这款有独特肌理的欧根纱。织出来的效果还挺不错，既有欧根纱带来的通透美感，也综合了真丝的柔软和金属的糙感。”

除了这次的创意面料外，2022AW系列还尝试了其他非常规材料的运用，比如用细软的羊毛结合金属配件做成的配饰，以及植物纤维制成的纯素印花皮革……

DANSHAN 2022AW中使用了马鬃毛编织装饰的造型，图片来自DANSHAN官方公众号

当然并不是每一次开发创新都一帆风顺，像用马鬃毛编织做的配饰效果就不太理想，由于马毛过硬，编织的时候比较难定型，所以这样的设计也仅能在T台上作为实验作品出现，无法延伸成售卖的商品。在DAN看来，每一季度留一定的预算去做创意开发是一个独立设计师品牌最起码的操作。

“我觉得设计师品牌要说服消费者去为上千的价格买单，首先要在设计专业度上下功夫，把品牌的设计概念做明白了。概念是设计师品牌的基础，没有这一点，单以面料质量为卖点的话，消费者从很多大众电商品牌中也能找到好东西，没必要买设计师品牌。相信会购买DANSHAN的顾客都是认可我们的设计的。尤其是国内消费者比国外消费者更大胆一点，敢买我们的一些搞怪设计，相反国外的顾客比较偏好品牌保守一点的大众款。”

ALICEYU

将传统手工艺带出展览馆

ALICEYU 2022SS部分造型细节，图片来自ALICEYU官方公众号

一个品牌是否撑得起高级定制的价格，除了服装要达到精湛的工艺水平和面料经过精挑细选外，还要看它在设计上对工艺背后的文化做了哪些有效的转化和推动。在这个谁都可以自封“头部高定品牌”的年代，品牌做的事情是否担得起那些花哨的名号往往要打个问号。高级定制设计师品牌ALICEYU比较实在，花了近10年时间，用设计去实践中国传统刺绣的另一种表达可能性，这是我在这一专题里选择它作为案例的原因。

设计师兼品牌创始人ALICE从定制婚纱起步，围绕刺绣工艺延展出高级定制礼服系列和高级成衣系列。融入刺绣工艺意味着投入的时间与成本更高，产品定价必然也不低。站在商业市场角度来看，能消化高价格的客户注定是少数。ALICE坚持以刺绣工艺为品牌核心这一做法，除了出于对传统刺绣工艺的情怀，更多是为了维护中国传统技法，而高级定制是一个能为这一切提供更多试验空间的领域。

ALICEYU 2022SS部分造型细节，图片来自ALICEYU官方公众号

随着品牌不断进步升级，ALICE也越来越感受到客户的审美发生了很大转变，新生代的客户更清楚自身对设计的品位和想法，追求更独特的表现。如果品牌单纯以“刺绣”为卖点，已经难以满足他们的需求。刺绣只是一种技法，更丰富的工艺和更高超的技法只是实现一个好作品的手段，而客户爱的始终是优质的作品。所以ALICE在很多设计作品里并不着急去表现得很“中国”， 而是运用中国传统刺绣的工艺技法，结合当下时尚潮流的艺术元素，并加入新颖的材料，试验出新的时尚表达。

ALICEYU COUTURE 2020 SELEZIONA塔罗牌系列中的太阳牌主题礼服，图片来自ALICEYU官方公众号

比如2020年ALICEYU COUTURE的SELEZIONA塔罗牌系列的设计灵感涉及了埃及神话、星座、数字符号等西方元素，但实际的制作是结合中国传统刺绣工艺和西方的法绣工艺完成的。像这一套图案设计以塔罗牌中的太阳牌为灵感的礼服，采用了广绣中的潮绣技法，通过掺针绣和潮州钉珠工艺，在充满丝光感的黑色缎面上呈现丰富的渐变层次，添加了刺绣面料的立体感。

另一套高级定制礼服的图案设计以太阳发散折射的线条为灵感，也同样采用了潮州钉珠工艺，用平钉珠与立体钉珠结合亮片、水晶和管珠等材料，打造富有亮泽感和层次感的刺绣视觉效果。这套礼服先以蕾丝打底，后在此基础上做出平钉珠与立体钉珠的层次，在不同的角度呈现立体感的珠片，屹立在轻透亮薄的欧根纱上。

ALICEYU COUTURE 2020 SELEZIONA塔罗牌系列中的高塔牌主题礼服，图片来自ALICEYU官方公众号

而这套高塔牌主题的礼服的大面积图案主要采用了苏绣技法完成，礼服的面料由于是重磅真丝欧根纱，绡姆米数高，弹力大，加上刺绣后会导致面料变皱，因此在整套作品完成之前经过多次刺绣技法的调整，当中包含了掺针绣、乱针绣、平针绣，以及滚针绣等繁复的技法，整套礼服耗时超过300小时。

位于广州越秀区的ALICEYU ATELIER手工坊，图片来自ALICEYU官方公众号

而所有的这些工序都是在品牌的独立手工坊ALICEYU ATELIER里完成的，ALICE希望这个手工坊能围绕传承的初衷，对传统手工艺起到保育作用。随着时代变迁和现代工业的冲击，刺绣这类昔日主要为宫廷名贵消费的传统手工艺的生存空间不断被压榨，很多工坊绣工尽管有很好的技能，为了生计只能服务于出口加工业，没有多少传承的使命感，手工艺于他们不过是谋生手段。比如广东传统的广绣，常用于粤剧戏服或出口服饰上，绣工们极少需要去思考广绣在时装设计里的有效转化。因此导致即使工艺精湛，在遭遇现代机械化加工业的冲击后，人才迭代不足，广绣迅速走向没落，几乎没怎么在国内的服装设计产业里得到沉淀。

ALICEYU与艺术家姚默默合作的跨界主题艺术展览“SHUI”，ALICEYU ATELIER手工坊根据姚默默的手稿，运用多种非常规材料，融合打籽绣艺、法式钩针、苏绣和潮绣等刺绣工艺打造了一系列细腻的刺绣作品，图片来自ALICEYU官方公众号

ALICE为之感到可惜与遗憾：“我们的传统手工艺的确很好，但尴尬的是没有创新流动，很多东西的呈现审美停滞不前，或者只局限在一些纯文化体验活动上，没有转化成有消费吸引力的现代成品，是不会产生传承下去的活力的。”在ALICE看来，要想有效推动传统手工艺的传承，最重要的是让它实现现代商业的转化，体现出它们的价值，而不是担负民族情怀一味做符号性的展示。目前，ALICEYU还推出了高级成衣线，承接高级定制线中传统刺绣的工艺特色，将之融入新鲜年轻的视觉设计中，探索更多传统文化结合现代审美的可能性。

M essential

把东方美学做精做细

M essential 2019AW&2022AW部分工艺纪实，截图来自M essential官方公众号

从2014年创立至今，M essential一直在探寻东西方时装设计的平衡点，基于东方美学视角来解读传统与当代的人文工艺。比如2019年东方服装廓形结合以色列犹太发饰文化的秋冬系列、提取越南传统服饰元素融于现代时装造型的2020SS系列等都是M essential近年来备受媒体好评的试验。

M essential 2022PF 花园网纱刺绣剑道短袍，图片来自M essential官方公众号

设计师马凯主张保留传统原汁原味的特点，辅以现代创新，追求东西方设计语言共融的状态，当然作为中国本土的设计师，将中国传统手工艺转化在现代时装设计上的中式美学才是品牌的基因根本。

M essential 2022PF中使用了绒花工艺的造型，图片由M essential团队提供

比如2022PF系列中采用的绒花工艺，源于马凯对外婆和母亲在新年佩戴的头饰的回忆，对于马凯来说，绒花不仅是一门珍贵的非遗手工艺，还是连通中国家庭的温情与中式美学的桥梁。以往绒花常作为象征喜庆的首饰佩戴，M essential在往季也曾推出过系列绒花配饰。而马凯这次创新地将这一非遗手工艺结合刺绣手法运用到服饰造型上，在一件薄纱罩衫上用绒花工艺勾勒出具有吉祥寓意的石榴意向，而非直白简单地做具象的绒花装饰点缀。

M essential 2022AW中使用了绒花工艺的造型，图片由M essential团队提供

M essential 2022PS系列中的绒花配饰，图片来自M essential官方公众号

他希望在通过服装在实现传统手工艺传承转化的同时，让中式美学设计更富有时间的温度，而不仅仅是生硬的符号堆砌。将传统工艺合理地转化为现代设计语言，需要经过漫长的梳理整合过程，虽然这些年M essential在相关领域已经取得一些成绩，但团队深知与欧美成熟的时装工业相比，中国时装在这一方面还处于初级阶段，需要更多耐心和时间去打磨。目前，M essential还继续在孵化私有工坊，同时试图与其他国家的手工工坊发展出更多深度的合作。

M essential 2022AW部分造型，图片来自M essential官方公众号

马凯认为当下的M essential只有坚持初心，继续深耕东方美学表达的领域，把优质的设计呈现给消费者，自然能让大家接受与品牌相匹配的价格。“扭转中国设计的品牌印象不可能单靠一两位设计师去努力，而是需要一代人甚至几代人去为之共同奋斗，才能真正地征服市场，这不是简单的噱头口号。M essential以有人文感的技艺传承为己任，现在一提到M essential，大家首先就会想到这个品牌的重工艺术装饰主义，或对于新中式的创新解读等等，这些都是我们提供给顾客选择M essential的理由。”

在处于买家市场的服饰行业里，国际头部的时尚品牌由于相对悠久的发展历史和成熟的运营方式，早已在消费者心目中获得一定的信任，以及对品牌定位的固有认知，这是它们在成本之外能实现溢价，掌控高定价主动权的主要原因。

而国产品牌伴随着经济腾飞发展不过40余年，在塑造品牌文化所需的时间沉淀不足是难以改变的客观事实。既然在品牌历史沉淀上“先天不足”，那当下能奋力直追的就只有踏实专注提高后天专业度。在欧美奢侈品牌所主导的时尚规则下，中国的品牌若想要从中突围而出，高度专业的设计和精湛的工艺是最核心的保障。保持思考创新，才能为品牌在市场争取更多话语权。

*封面&头图素材来自ALICEYU官方公众号