当代大写意花鸟画创作在语言技巧和风格形态呈现出新的变化，这体现在三个方面：一、语言风格的多样；二、新观念的发展；三、工笔花鸟的兴盛。与工笔花鸟画相比，写意花鸟特别是大写意花鸟画创作相对平静，甚至有些冷寂。

这一方面有社会审美趣味导致的原因；另一方面则可归结于大写意花鸟创作的艰难——它不但要求创作者有深厚的传统功底，且需要极高的学养。尽管如此，仍有一批大写意花鸟画大家在此领域孜孜以求，并获得丰硕的成果。

这当中，具有代表性如张立辰、吴悦石、郭石夫、邢少臣等，均在承继传统基础上有所拓展，显现出鲜明的个人化面目。与其他花鸟画家相比，邢少臣以沉酣厚重的笔墨，简约高华的线条，在大写意花鸟画创作中独树一帜，影响很大。数十年来，他在从事大写意花鸟画探索的同时，开门授徒，培养了一批有才华的年轻画家，其中魏丹华是很突出的一位。

1970年代生人的魏丹华自幼喜欢绘画，经历过科班训练，打下了甚厚的基础。毕业之后，她在工作之余笔耕不辍，先是致力于工笔画，后师从秦少甫习水墨写意，再入邢少臣先生门下，自此技道精进。

魏丹华的写意花鸟画笔墨语言醇厚华美，色彩妍丽，境界大气丰茂。在女画家中，有如此深宏厚重的笔墨者并不多见，足可见魏丹华在写意花鸟画创作中的过人之处。

从笔墨上看，魏丹华走的是繁茂一路，用笔不厌其烦，通过复笔勾勒对象，再以墨色层层渲染，“钩灵动似乎皴，皴细碎同于擦”，造成深厚氤氲的艺术效果。

以《盛世和谐》为例，在这件作品中，画家以浓酽繁复的笔墨语言描绘了一派花卉春景，墨色淋漓，用笔酣畅，色彩雅正。大块的墨色层层交叠，爽利的线条反复勾勒，愈显出墨色的凝重和线条的流畅，体现出深醇华美的审美趣味。

再如《大秋图》一作，构图奇特，枝叶藤曼和丝瓜被放置在画面之中，其他全数留白。在语言上用笔刚健，用墨沉厚，笔与墨相互交融，互为表里，体现出画家很好的笔墨技巧和把握画面的能力。

另如尺幅巨大的《冠花烟笼图》一作，以没骨法绘出茂密多姿的鸡冠花，再勾画点染出红冠鸡，整幅画面朴茂润泽，氤氲之气跃然纸上。

在章法上，魏丹华常能出奇，以不为常人所用的构图来构建画面，十分精彩。清人邹一桂在谈到章法时云：“一虚一实，一疏一密。一参一差，即阴阳昼夜消息之理也。”魏丹华深通此理，并娴熟运用在画面上。

如《太行初雪》一作，枯枝繁密，树下几只大鸟闲庭散步，而雪地以全部留白，造成黑白对比、繁简对比的强烈效果。

再如《归禽图》，画面左方繁枝呈S形蜿蜒而上，画面右边留白以作雪岩，上画一只黑鸦，画面清逸奇岖，令人印象深刻。

另如《乡风墨韵》一作，背景以淡墨染出，繁枝茂叶以线勾画，而枝干与地面留白，形成十分新奇的画面效果。

应该说，在当代写意花鸟画创作中，以繁笔取胜的画家不在少数，但如此章法能够出奇制胜，而笔墨又能做到朴茂丰厚的，并不多见。从这一点来说，魏丹华已经有了在当代写意花鸟画坛脱颖而出的气象。

自然，作为年轻一辈的画家，魏丹华还需要在语言和风格上继续拓进，而其风格仍在形成之中。但无论如何，对于这位有才华的女画家来说，笔墨语言的进一步锤炼，画面空间新的拓展，都为她未来的创作留下巨大的发展空间，而其未来也甚为可期。

作者陈明，系中国国家画院理论所副所长、研究员，硕博士研究生导师。