物我两忘，大美之美——梁文尧大写意花鸟画赏析|中国画|梁文尧|绘画|艺术|艺术家|花鸟画

秋之韵

360×145cm

物我两忘，大美之美——梁文尧大写意花鸟画赏析

评论 /彭文斌

知名艺术评论家、策展人
北京大学访问学者（美术学）

艺术评论第187期 - 2022.10.22

梁文尧的大写意花鸟将花鸟画寄情于笔墨之间，意味深远、构图巧妙、开合得体、笔墨精炼、设色清雅、追求神似，泼辣而老成，采用别致舒展的线条、奇绝巧妙的设景、气韵生动的描绘，给人以宁静祥和之感。他善于用浓郁的重彩来强化画面的张力，用浑厚的浓墨来营造空间的层次，用夸张的构成来表达开阔的意境。作品总是带给人出神入化、意象万千之感。在当今的大写意画坛中，具有自己鲜明的艺术语言，令人耳目一新。

朝阳

180×145cm

不难看出，他的作品，在守正创新的传统中弥漫出一种文人气。酣畅淋漓而无剑拔弩张之虚势，言简意赅而无呆板凝滞之钝感，轻盈中寓苍茫，方圆中见超逸，朴拙中蕴生机，随性中显法度，其艺术造诣的过人之处是古代文人画意与当代人文精神的生动结合。究其根源，梁文尧得益于海派大写意花鸟画大家王个簃先生的影响，使其绘画绳之以规矩，沐之以清气，笔墨中蜕去乖张喧嚣之戾，一扫污浊黑乱之气。无论是大留白抑或是满构图，均有简约明快、清新淡雅的疏朗空灵之貌。

十里荷香

68×68cm

但凡谈及大写意中国画，则必然绕不开“笔墨”二字，大写意在强调笔墨至上之余，更注重笔、墨、水、纸、意五蕴与画者学问修养之间的交结融合。吾以为，“大”“写”“意”即为“势”“实”“虚”，是“形而下”向“形而上”演生的艺术，它忽略了对物象本身的外在形体的刻意性，而是更加注重追求物象的神韵表现及画者意趣的抒发，这也正是大写意绘画无可比拟的性格魅力所在。细品梁文尧的画作，可感其思绪似乎蕴藏着超然度外，散发出一种东方哲理独有的博大禅学。其所理解的大写意绝非用笔草率、粗笔墨大之大，而是坚韧不拔，率真朴直的高度思想自由，以大写虚，虚中有实，实中有虚，虚实相生，阴阳相合，小处飞禽鳞介，细微入毫；大处挥毫泼墨，枯藤纵横，酣畅捭阖，直至无我之境。

棕荫秋浓

180×97cm

吾又以为，梁文尧的大写意是他在具象表现和抽象表现相结合下，厚积薄发的灵光闪现，既高度自我又高度无我，这无我之我的宏大境界，正是梁文尧追求的内涵之大。其点线块面的交织、干湿浓淡的互撞、疾涩张弛的节奏，使他的大写意花鸟画在形、神、意、趣四者皆备之中阳舒阴参，在东方绘画与西方绘画之间，在古典绘画与现代绘画之间，相互借鉴，大美无言，充满着蓬勃的生机和灵气，“得妙趣于象外，出大巧于意中”。诚如孟子所说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”一管在手，万种风情，寂然凝虑，意味悠远；物我两忘，天人合一，大美之美！