8090丨王燕楠：又是秋来|写意|水墨|王燕楠|花鸟画|设色

千百年来，中国书画印一直被认为是最富有中国美学精神的艺术形式；一路走来，近百年，中国书画艺术经历了着传承，融合，创新。而今，新的世纪，新的开合，新的契机，新的际遇，也必将生产出不同以往的新的历史，从中涌现出中国书画新的作品，新的艺术家。

8090生人，而立不惑，时逢盛世，正可担当，必多新锐。

新栏目，新策划，新系列，新境界。

王燕楠晚晴 200x138cm 绢本设色 2022年

王燕楠旦饮秋露 140x145cm 绢本设色 2022年

王燕楠疏野 200x140cm 绢本设色 2022年

古雅中和

读王燕楠花鸟画

“古者，故也”，“古”强调对古典的传承，赵子昂言“作画贵有古意”，这是中国画非常宝贵的气质。雅与俗相对，要求不落俗套，保持主体的独立性品格。古雅是我对燕楠花鸟画的第一印象。

燕楠主攻花鸟画，擅长没骨设色与勾花点叶，精于写生，通院体画风，同时追求文人画的抒情与笔墨写意。燕楠本科时从宋代院体花鸟画起步，打下扎实的绘画基础，宋人之画精工之极而有士气，学者需主敬与格物穷理，燕楠在研习宋画的过程中养成了安静与严谨的作画习惯，且熟练掌握造型方法。燕楠善于写生、观察，四年前的夏天我曾看见燕楠在小堡村画写生，围着一片蜀葵半月有余，心无旁骛。所以她笔下的形象皆有理法，物情、物态皆生动自然。

然而院体画和文人画各有所长，院体画容易作意、板滞，往往因雕琢而失去生机、气韵；文人画重写意，轻形似，初学难得要领，容易浮浅、草率。燕楠在学画历程中有意识地融合二者之长，由工入写。先求法度，然后扩充至万物，成竹在胸，寻求笔墨自身的表现，得意而存形，最后达到放笔直书且保存精微的关系状态。不限于刻画，也不流于放逸，在工写中取得中和。

为求得绘画的平衡，在硕士期间燕楠选择师法明人，如沈周、孙隆、陈淳、周之冕诸家。其中燕楠对孙隆的研究用功最深，我想这跟由院体工笔向没骨、写意法的画法转化有关。孙隆的花鸟作品以没骨设色为基本面貌，笔法近乎写意，气格高标，然而却能呈现出院体画意境，逸笔草草而能不失物理、不离物象，这也是燕楠的绘画路径。宫廷画家相较于文人画家，更重视绘画能力，如熟练地掌握多种品类和题材的画法。燕楠在这方面就比较突出，能创造出丰富的形象，其中尤其擅于画禽鸟，如画鹅、鸭、白鹭、稚鸡、鹰、鹤、喜鹊、白头等，皆能传神。然而画得平正、合乎理法，这只是花鸟画的基本要求，燕楠的近作在探求语言本身的表现力与审美，进而关乎思想与人文。

从整体画面上看燕楠的花鸟画却呈现出文人画的气息，古雅、静谧、平和。充分吸收了文人画的简易与抒情，彰显温柔敦厚的审美。她的写生作品多为水墨，主要受澍雨老师的影响，用笔上得沈周的大气象，直笔写意，干净利落，不为扭捏之态，但在气质上更为柔和，透露出女性内敛的气质，这是刚柔相济的中和之美。她的没骨设色作品通常将画面控制在一个主色调里，在单纯中求变化，所有的细节和色彩都收拢在第一意象中。燕楠的作品即始终强调大的架构与意境，大大方方，这是一种求整一、写大意的工夫，孟子云“先立乎其大者”。

燕楠的花鸟多以自然形态，气象与宋人相近，格法严密，不过度张扬笔墨，更多的时候将个性更多是隐藏在形象、笔法与色彩之中。几年来燕楠循序渐进地做创作，不过早去追求个性、效用，而是务求厚其根本，这是中和的方法与智慧。燕楠践行着格物致知、即用见体艺术的道路，相信行万里路、读万卷书，必能明心见性，书写出新的艺术篇章。

黄格锋

清华美院美术学博士生

2022年6月于苍山堂