尤瑟夫·夏因，最后的阿拉伯乐观主义者|亚历山大|埃及|尤瑟夫·夏因|杜尔|艾哈迈德

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导语：

一位因其热情奔放和流畅的风格而备受赞誉的埃及电影制作人。

每年盛夏，在意大利博洛尼亚举行的探佚电影节（Il Cinema Ritrovato，成立于1986年）致力于放映那些经过修复、鲜为人知或被时代遗忘的经典电影。2019年，该项目的主单元之一便是放映埃及电影导演尤瑟夫·夏因（Youssef Chahine，1926-2008）的作品 —— 他是阿拉伯电影界的一位杰出人物，因其在不同类型和风格之间游刃有余的切换，和电影中充满的活力、流畅性而备受称赞。夏因还是一位坚定的自由-人文主义者，他时常也会与祖国的政治及宗教势力相抗争。20世纪50年代初，23岁的夏因开始了自己的职业生涯，并在他去世10年后的2018年被戛纳电影节授予了终身成就奖。

尤瑟夫·夏因1926年出生于埃及第二大城市亚历山大港，他的母亲是希腊人，父亲是黎巴嫩人。20世纪40年代末，他在加利福尼亚州的帕萨迪纳剧院（Pasadena Playhouse）学习戏剧和电视艺术。回到埃及后，他目睹了那里的巨变，1952年，埃及发生了政变，君主制崩溃，贾迈勒·阿卜杜尔·纳赛尔（Gamal Abdel Nasser，1918-70，泛阿拉伯主义倡导者）当选为总统。尽管夏因的40部电影包括了音乐剧和喜剧，但他最著名的作品还是集中关注于国家性和社会主题，尤其是描绘埃及穷人的斗争。就像许多出现在这一时期的电影制作人一样，他们谴责社会的落后，倡导劳工权利，强调集体精神，同时尊重大众和民间文化。夏因在年轻时主要学习观看的是英国、法国和意大利的电影。尤其是意大利新现实主义（Italian neorealism）的遗产 —— 无论是他的题材（即关注下层阶级的困境），还是他尤其喜欢在外景拍摄而非摄影棚内，以及他在其图像中注入了抒情的象征主义，都深受新现实主义的影响。

黑白剧情片《山谷里的战斗》（Struggle in the Valley，1954）就是一个很好的例子。年轻的奥马尔·沙里夫（Omar Sharif，1932-2015，埃及演员）饰演的工程师艾哈迈德（Ahmed）从国外归来，帮助农民妥善灌溉他们的庄稼，他无视当地强大的地主开发尼罗河，与此同时他也爱上了富人的女儿阿迈勒（Amal），后者由埃及国民偶像法丁·哈马麦（Faten Hamama，1931-2015）饰演。艾哈迈德和阿迈勒深受文化间隔阂的困扰，就像《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet，莎翁是夏因创作冲突戏剧的灵感来源）一样，但同时电影也增加了阶层的特殊性。艾哈迈德的家是简陋的泥砖房，而阿迈勒则住在一座富丽堂皇的“宫殿”里。围绕谋杀的情节放大了这对夫妇所取得的胜利，为他们在一场离经叛道的胜利中超越阶级奠定了基础。神庙废墟的神奇背景为情节剧增添了壮丽的色彩，通过影片冲突双方的损失表明，正义只有在做出巨大牺牲后才能获得胜利。

夏因对阶级斗争的兴趣也促成了他的史诗电影《土地》（The Land，1969），它再次使富有的地主与贫穷的农民对立起来。由于受到严重干旱的威胁，农民们起草了一份请愿书，要求允许他们延长农田灌溉时间。他们先是被狡猾的市长阻挠，然后又被宪兵挫败。这部电影甚至比《山谷里的战斗》更多地采用了戏剧性的摄影手法，这是一次彩色电影尝试，对乡村风俗、服饰、舞蹈和歌曲都有敏锐的关注。夏因和摄影师阿卜杜勒哈利姆·纳斯尔（Abdelhalim Nasr，1908-72）创造了一个充满阳光和闪烁纹理的世界，这不仅是一种感官上的狂欢，也是对不平等的悲哀审视。在令人难忘的结局中，一位村长被民兵拖过一片田地，摄像机用特写镜头捕捉到了他撕扯庄稼根系的双手 —— 这象征着坚韧，象征着对大地和自然的爱，也象征着殉难。由于机位的敏捷性，景观也变成了一个角色，它的残缺可以与农民的残缺相互换。鲜血灌溉着土壤，就如同水一样。

夏因最大胆、最难分类的电影则是《亚历山大......为什么？》（Alexandria… Why？，1978），这是一封写给电影的情书，特别是关于早期好莱坞音乐剧和喜剧的魔力。尽管1979年它在美国首次上映时得到了一些糟糕的评论 —— 文森特·坎比（Vincent Canby，1924-2000，美国著名影评人）在为《纽约时报》（The New York Times）撰写的文章中称其为“试图将流行电影的陈词滥调融合成一部流行史诗中司空见惯的烂摊子。”是时候让观众重温这部喧闹的、流浪汉式风格的电影瑰宝了。影片讲述的是第二次世界大战期间生活在亚历山大港的年轻反叛分子叶海亚（Yahia）的故事。虽然他的中上阶层父母有贵族血统，但喜欢放荡不羁（即使在炸弹袭击期间也是如此）的他们一家却陷入了严重的经济困境，勉强维持着房租。他们想送叶海亚去一所工程学校，但他只想要一张去美国的机票。我们看到他为学校的讽刺剧所做的准备和表演，结果却以华丽的失败而告终，尽管他成功地恶搞了战争的各个方面，从热爱吃披萨和狂热追逐墨索里尼的意大利人，再到勇敢的美国佬和嗜血的希特勒。

这部电影充满着欢乐和讽刺意味的风格，让一些评论家称夏因为阿拉伯世界的费里尼（Federico Fellini，1920-93，意大利大导演）—— 尽管他对这种比较反应很敏感，并曾回答说费里尼实际上是西方的夏因。的确，他的才华来源于埃及当时独特的社会环境：20世纪40年代亚历山大和开罗的跨国世界主义。《亚历山大…...为什么？》反映了当时较为宽松的社会习俗，尤其是在上流社会中。在一个场景中，年轻的男人们把一个妓女抱起来，把她塞进他们的车里。还有一个次要情节是，叶海亚的贵族同性恋叔叔狂热地爱上了一名英国士兵，而他起初计划是绑架并杀害这名英国士兵。我们可能普遍认为英国人是二战中的英雄，但他们之前曾殖民过埃及，因此仍然被一些埃及人视为不共戴天的敌人。这部电影深刻地捕捉到了这种细微差别，以及跨民族的忠诚与冲突的悲剧。

如果说夏因的所有电影作品中有什么共同点的话，那就是他对埃及同胞的坚韧不拔精神的崇敬，加上他对革命进步思想的坚定信念，以及常常反对传统或宗教制度的僵化。尽管这些电影通常是以描绘公共生活为目的，但同时又兼具深刻性、个人主义和世俗化。夏因是在中上阶层环境中成长的，因此他会将穷人神话化（也许，有时这可以视为一种对穷人的庇护）。但他也绝对坚信，历史总是会站在普罗大众一边的。

意大利博洛尼亚Il Cinema Ritrovato电影节网址：

https://festival.ilcinemaritrovato.it/en/