耿起峰，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省美协、美术馆特聘画家，黑龙江省政协书画院研究员。
1．2000年《万紫千红》入选中国美术家协会主办的《迎接新世纪中国工笔画展》并在《美术》杂志第6期发表；
2．2001年《世纪之春》入选《全国第六届年画展》获优秀奖；
3．2002年《中原春雨》参加《奇迪杯·全国第五届工笔画大展》获优秀奖；
3．2003年《黄河沃土》获《黑龙江省第三届花鸟画展》金奖；
4．2003年《玉洁冰清》参加《全国第二届中国画大展》；
5．2005年中国书画报举办的“鸡年画鸡—首届中国画金鸡奖”获铜奖；
6．2005年《富贵佳人》参加第十二届全国当代花鸟画家邀请展被评为银奖；
7．2007年《醉赏三月第一花》入选第六届全国工笔画大展；
8．2008年《和平富贵的地球才是我们永久的家园》入选第七届全国工笔画大展；
9．2009年大幅工笔牡丹《富贵和平是人类永久的主题》被黑龙江省政协收藏，悬挂在主席会议厅；
10．2010年工笔牡丹《富贵和平》、《满园锦绣》两幅作品被中南海收藏；
11．2011年两幅作品参加《2011法国卢浮宫首届中国当代美术作品邀请展》。同年7月参加关东画派晋京展，参加中国美术家年度会员展；
12．2012年参加青岛西海岸美术交流中心主办的“一线牵七人美展”；
13．2013年参加现代工笔画院主办的“大美版纳”西双版纳写生采风活动。2013年在山东省东营市“艺文斋”画廊举办个人展览。2013年参加“大美西双版纳”中国工笔画学术展。2013年参加丹东市文学艺术界联合会主办的“桃园3+2”名家美术作品邀请展；
14．2014年在甘肃成功书画研究院、神州诗书画报社、兰州成功美术馆、成功书画家网举办的“2013—2014中国美术家年度风云人物”评选活动中获“2013—2014中国美术家年度人物风云榜风云人物奖”。
中国近现代名家大红袍画集
全新画境的创造者
——耿起峰铁线大写意研究
李人毅
如今中国画正在被世界广泛学习着，但国外画家怎么学都无法走进画种的风骨之中，究竟差在哪儿？国内很多半路出家,由其它画种转入中国画创作，无论怎样努力，却怎么画都离原滋原味的中国画差一点，到底缺在哪儿？一些画中国画的画家苦于艺术质量得不到提升，是什么原因？
我认为，原因很多，但最重要的一点就是差在对线条的理解和运用上。线是中国画的魂魄，只有守住魂才能固本立命，画好中国画。
中国近现代名家大红袍画集
1、开辟了用线性塑造形象的一个新领地，让古法承载着新意
在当代画坛，画家耿起峰却深谙此道，线，成为他艺术作品的生命之本，他一直把对线的学习和运用线贯穿在创作之中。他习画练线来自于童子功。读初中时，他立志学画。一开始就从画素描、画速写练起，走正了第一步。当他入校专修美术，决定从事中国画创业开始，就把练习画线作为日课，对十八描认真揣摩，不断地演练，反复勾划着、重复着这单调的笔式，一练就是几十年。早在八十年代中期，我与自少年一起画过画的唐世和在辽南谋面时，问起在校已任美术教师的耿起峰近况，世和对我说：“他就是不厌其烦地画线，我看他时一边说话，手还不停地划拉着，当时我们都笑他有点入魔致愚了。”
中国近现代名家大红袍画集
当我看到耿起峰作品时是在2002年的《美术》杂志上，一幅《醉赏三月第一花》，着实令人陶醉。一枝独艳众芳的牡丹如大纛图腾，屹立在上空，与下面的一簇凝重的矮花相呼应，构图上就有很强的视觉冲击力。这幅作品要是看原作，更令人震撼。全篇都是铁线描所铸就的，无论细密的花蕊，还是苍劲的老干，笔笔严谨，铁划银勾，一丝不苟，更令人惊奇的是他笔下的牡丹花都是用直线条来塑造的。花冠中的嫩瓣和娇蕊及蝴蝶都无一例外地以中锋入笔的直线条，这在以往的工笔画画花鸟画中是鲜见的，这种创新，开辟了用线性塑造形象的一个新领地，让古法承载着新意，使古都的线条焕发了生机，更是作者艰苦修炼取得的硕果。
中国近现代名家大红袍画集
以坚挺的直线画花鸟画，尤其是画牡丹花，在理论上讲是行不通的，而耿起峰却做到了，这得益他扎实的功底，更缘于他勇于创新的精神。他的牡丹系列作品，看似一幅幅有着唐风宋韵，含古纳今，精緻典雅的工笔画。可细品之，他的画作已从工笔画中脱颖而出，是以意笔纵横的雄姿独创出的铁线大写意。这种大写意，颠覆了传统技法的以墨为主，笔墨结合，以墨韵为显像的大写意之法，使画面的氤氲之气用纯而又纯的线条表现出来；进而以笔达意，凸显写意精神，走进笔墨创新的新境地。
2、牡丹花方中见圆，直里含曲，刚中蕴柔，形成一种全新的画境
用高度的概括的线来表现主题，让对象的一切造型都化曲为直，结面为线，高度统一于作者的理念中，谈何容易，可是耿起峰做到了。他对所表现的对象进行梳理归纳，取舍后，进行艺术再现。而再现的手段极为简约，就是以这一条条长长短短的粗细有别的直线来打造的，在直线的世界里，牡丹花一改千百年来在画家笔下的曲线美，而是方中见圆，直里含曲，刚中蕴柔，形成一种全新的画境，大大提升了牡丹花的精神品格。这在《花里花外皆是诗》、《富贵佳人》等画作中有上乘的展现。
应该说，这批作品都是前无古人的开拓性力作，是画家敢于标新立异大胆创作的必然结果。
耿起峰的创新是用纯熟的技法托举起来的，这源于他的线性造型的功底和腕力，他画线长到两米的一条线他都能画得粗细均匀，尤如用戒尺规矩下画出来一样，很多人怀疑他的线条不是用毛笔而是用硬笔画出来的。由于他的这一以线造型的硬本领在手，才给他创新提供了条件，在他笔下涌现了一幅幅巨形的牡丹花冠，在展厅上他画的牡丹格外抢眼。只见近两米见方的画上，只画出大半朵牡丹，可画大而不空，一条条直线编织花瓣的经纬，那力透纸背的铁线将花冠的疏与密，花叶的薄与厚，枝干的嫩与糙，淋漓尽致地表现出来。而最出彩的当属花蕊中的雌蕊与雄蕊，被放大后呈现出千娇百媚的羞容，令人心动。为此他被称之为画牡丹之大的天下第一人，在学术领域受到关注。
在中国画坛上，历来创新之作来自文化准备充足者，耿起峰的成功，也是他以哲学世界观引导下的艺术实践的成果，构筑起这独树一帜的铁线江山。
中国近现代名家大红袍画集
3、在稚拙中显趣味，从料峭中含哲理，给人以深刻的启迪，给草木以神采和尊严
耿起峰的铁线大写意国画，创造出牡丹异彩纷呈的世界。初放花冠的葳蕤，盛开时的娇艳和待谢时的从容，皆在笔下得以呈现。他表现风雨中的国花的姿态，尤为感人。那幅《欲乘长风上九天》弘扬了隐忍顽强不屈的精神气质，是一幅颇具匠心的代表作。
如此动人氛围的营造，都是画家笔下的线在吟咏、在述说，无论画面构图多么复杂，他的作品中，总是彩不压线，让一条条坚挺不变的线条在对比中醒目出彩，使铁线王国内蕴骨秀、外显张力，这既为中国画以线为魂之法固本，又为铁线走向大写意开创了新法，突破线描呆板单一的局限，使画家的造境之线起到整体支撑作用。
在耿起峰的铁线大写意牡丹画作中，我独钟《瞻前顾后》、《青天蝶双飞》、《绝唱·梁祝佳话》等，这类作品中对待谢牡丹的倦影的刻画尤其感人，只见花瓣开始枯萎了，雄蕊的丝头已渐渐垂落，可花实却饱和着，令人产生对岁月无情的感叹，给作者笔下的牡丹注入了文化内涵和禅道寓意。
耿起峰的笔下，无论是叶茎还是枝干，都让牡丹花在稚拙中显趣味，从料峭中含哲理，给人以深刻的启迪。画家的很多作品中，牡丹花冠、花瓣，整体态势是垂落状的，进而构成了伤逝的主题与永不言凋谢的思想内涵，歌颂了不屈服命运、不苟且于逆境的抗争精神，给草木以神采和尊严。
4、在具象表现中突出抽象语言，形成具有中国特色的几何抽象性图式
在具象表现中突出抽象语言，是耿起峰的国画作品的另一种学术特质。他无论画的花还是鸟，还有许多大鸡体裁，整体的感觉是对物体的具象描写，如画鸡的头、尾、脚，一个都不少，画花卉时花叶干俱全，但在表现技法上却是抽象的，这种抽象是用线来表述的，画曲为直，将圆置方，构成了抽象的艺术语言。为此，我们应将画家的这类作品归属为抽象写意，是作者以直觉和想象力为创作出发点，将线条各种描法归纳整合到极致——直线，造型特点呈几何学倾向的新造型，成为具有中国特色的几何抽象性图式。
在色彩上则以红黄蓝黑四色加以渲染，更突出了方形、三角形的构成，形成和谐统一的大效果。《富贵佳人》、《春风度桑麻》等作品的成功之处，就是作者以高度的艺术理念为出发点，将几何抽象融入抒情抽象中，形成了现实主义和浪漫主义相结合的新语境。彻底摆脱了机械模仿自然匠气，使艺术在创新中升华，
要想让作品从写实走向抽象，有好多的事要做，有好多路要走，而最主要的是从生活出发，这是抽象表述之源。耿起峰就是这么做的。多年来，他每到牡丹花开时节，都到山东菏泽写生基地去画速写。倘佯在牡丹园里，画着各种形态的牡丹，画稿连年日增，在研究花的习性造型的神态和系列性的纪录植物的生长状态，留下许多真实纪录，当他转身进行再创作时有了依据。
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由是，才有了这令人惊异的铁线大写意构筑的艺术新天地。
耿起峰的艺术实践告诉我们，一种风格的形成，需要扎实的学问为基础，经过艰苦的努力，在实践中找出可以概括浩繁物象的一种简约而生动的表现方法，使物象趋于纯粹形色，让哲思插上物象的翅膀翱翔，以符号式的语言来再现生活，丰富了线的表现能力，形成了具有当代特征，标识画家精神品格和艺术风貌的新样式，扎扎实实走好创新之路。
甲午腊月于北京阁上塬
（李人毅，中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师，人民美术网总编）
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