音乐剧《丝路之声》：共开世界之门，传唱丝路之声|丝路之声|剧场|百老汇|舞美|音乐剧

在“文化复兴”的浪潮推动下，近些年文化行业展现出了强劲的态势，各种戏剧越来越丰富、成熟。《丝路之声》也在音乐剧这条道路上勇敢探索，打造中国首部“丝绸之路”主题的原创穿越音乐剧，在创作、演绎上融合中外精粹，实现中国演艺与百老汇首次跨国合作，定制创作音乐剧，在表演中不断丰富、升级。2022年复排版试演大获好评，2022年巡演版试演大获好评。

音乐剧《丝路之声》巡演版由陕西旅游集团与百老汇演艺巨头倪德伦环球娱乐公司联袂打造，以国际化视角，中西合璧的创作手法讲述古代历史，以现代华裔少年的独特视角，古今融合的创新形式，通过一段充满惊险、有趣的穿越经历，牵引出一系列东西方文化，与古今文明的激情碰撞。

在《丝路之声》剧组奔波于各地巡演的当下，WORLD SHOW带您与幕后主创团队一同穿越古今，领略这场跨越2000年的震撼之旅。

舞美花絮视频

剧情介绍

一段跨越千年的穿越奇旅

华裔少年Joey是这一次穿越之旅的男主。生在意大利、长在新西兰的他是在互联网和全球化思维与浪潮中成长起来的年轻人。他喜欢沉溺在网络世界，自我认知模糊，缺少人生目标。

Joey搞不懂为什么有人对“历史这种无聊的东西感兴趣”，对他来说“未来就在前面精彩不断，何必回头看”。

然而一次偶然的机会，他穿越到了汉代长安。在那里，他见识了来来往往不同民族的人们，长相各异、着装不同、语言多样。站上城墙，墙内熙熙攘攘的市集一眼望不到边，墙外茫茫的古道尘土飞扬。这是他与历史的第一次亲密接触。

在这里，他遇到了异族少女素素与汉代书生刘子衡，还有丝路上的“游吟乐师”老班头与丝路众人。他们共同经历一场又一场冒险。惊心动魄的宫闱斗争，千钧一发的历史抉择，斗智斗勇施巧计救同伴。他们编织出丝路的无限精彩，也让Joey认识到如此之大的世界，是靠如此渺小的生命组成。

舞美

百老汇品质级舞美

如何通过舞台呈现一段历史？如何能让观众身临其境？本次舞美旨在打造一个宏大而富有想象力的汉代长安，神秘壮观的浑仪装置、繁华热闹的长安市集、充满烟火气的市井风貌、星辰相连的浪漫草原、广袤无垠的大漠风光……一个个令人惊奇的震撼场景，一段段充满传奇的穿越旅程，为观众带来无与伦比的超感官体验，打造百老汇品质级舞美。

而超大制作背后的自动化装置，更是罕见。比如浑仪在时空中能够快速旋转，繁华的汉代建筑沿着轨道自动驶向舞台，庞大的塔楼通过转台完成的旋转切换，这些都是依靠自动化设备来实现‍，自如流畅的场景变换，为观众带来了无比畅快的观剧体验与格外惊艳的视觉震撼。浑仪旋转时空，无数丝线翻飞，人们的心也跟着澎湃起伏，悠然畅想，久久不能平静。

灯光

通过光影体现现代场景

除了气势磅礴的舞美呈现，灯光亦是这段“穿越奇旅”的重要一环，本次巡演版灯光设计由赵全世担任，结合舞美与多样化的灯光表现，全方位再现了丝绸之路的风物之美与锦绣繁华。

《丝路之声》在最初搭建时就给灯光团队带来了巨大的挑战，要在两天内完成搭建，灯光设备的搭建与舞美息息相关，部分灯光的搭建是需要舞美的景搭好，灯光才可以工作。

作为中国第一部“巡演+驻演”模式的文旅音乐剧，《丝路之声》不仅有为全国观众带来的巡演版，更会在丝绸之路的起点（今西安）的丝路欢乐世界中的琴音剧场开启驻场演出，琴音剧院亦是为《丝路之声》量身打造的全新剧场。

琴音剧场

由于是新剧场部分设施还没有完全调试检测。在搭建的过程中就遇到了各种各样的问题，比如吊杆，灯光安装完毕之后会出现弯曲，就要协商舞台机械人员调整。

舞台上有两个九米高的塔楼，两个塔楼中间区域是演员的主要表演区域，舞美设计在这个前后两三米的区域里有很多的装置，屋顶、绸缎、威亚、吊点，灯光在这个区域都要有点位，所以这个位置很紧张。

赵全世立即与技术总监协调沟通，“在没有合适吊杆的位置的情况下，我们通过吊装团队下吊点自己加杆来安装电脑灯，这个位置间距非常小，常规的电脑灯根本不能摇头，所以专门筛选了一款亮度达到要求的小电脑灯，它的前后间距刚刚好，所以点位必须要准确，前后有一公分的差错，电脑灯都会碰头不能用。

还有这次我们大量地运用了无线信号系统，移动道具和塔楼，我们都有安装灯光，因为这些都是要移动的不能有线出现，所以我们采用了大量的无线发射系统，给控制稳定性带来了极大的压力，为了系统稳定我们扩展了通道。”赵全世这样说道。

为了在镜框式舞台里完成现代场景，经过讨论研究，灯光团队在琴音剧场的观众席及舞台各个角落及舞美道具都安装了舞台灯具，数量有上千台；并且选择了新式光源，LED光源大功率切割电脑灯、染色灯、摇头长条灯、成像灯，常规灯等各种类型的灯具。LED光源的特点就是色彩丰富、饱和度高、寿命长，无论演出100场还是500场，它的光损都可以忽略不计。灯光团队还选择了最新的灯控操作系统Grand MA3，它的稳定性、可靠性、及强大的性能都带来了无限的想象空间。并且运用了Timecode，通过时间码让灯光团队感受了声光电的完美配合，规避了人为操作的误差。

除此之外，本次多媒体投影运用也很多，舞台上，观众席里都有投影机。本身灯光的亮度就会比投影机的亮度要高，所以在有多媒体效果时一定要控制亮度、角度、掌握好对比度。

如有《血与汗》中，女主素素因为汗血宝马被储君累死所唱的一首歌，全息多媒体会出现一批红色的汗血宝马在奔腾，女主在全息沙幕的前边表演，此时的灯光要避免打到纱幕上，又要让观众看清女主的表演，所以赵全世在沙幕前区安装一道柱光，打出一道光路，这样既能看清女主表演又不破坏全息画面。

还有一场星辰相连，全息打出满天的星光非常唯美漂亮，此时的灯光只给男女主保留一束定点保持干净的画面，保持了歌曲的意境。

2021年首演《血与汗》唱段

多媒体

高科技打造亦真亦幻的穿越世界

技术的发展日新月异、手段的丰富眼花缭乱，如何在剧中科学的应用，让技术成为艺术创作的支撑，让艺术赋予技术手段灵魂，变得越来越考验创作人员。本次多媒体设计由李风视觉艺术设计工作室担纲，为每一位来到音乐剧《丝路之声》的观众营造了一个亦真亦幻的“穿越世界”。

在《丝路之声》音乐剧的实践中，多媒体视觉呈现应用了全息投影（Holography）、裸眼3D（Glassesless 3D）、实景现实增强（Augmented Reality，简称 AR）、交互设计（Interaction Design）、全工种时间码（Timecode）等涵盖目前最先进的技术，将多媒体视频手段和灯光、舞台美术、舞美装置、特效、舞台机械融合在表演空间中，为剧情发展建立了表演的支点，并收获了创新的喜悦。

多媒体团队详细解释了部分场景中多媒体技术的重要作用：

在观众入场仪式的半个小时环节，我们将全息纱幕降下来，利用多媒体技术设计了一个金色的沙漠场景，沙漠上风沙流动，一头骆驼在沙漠上缓缓行走......将观众首先带入到丝路的环境中来，倒计时的钟声响起，沙漠消散，露出金色沙子组成的“丝路之声”巨大logo，接着一阵大风吹来，吹散了logo，露出了地宫挖掘浑仪的场景。

在博物馆环节，我们设计了圆环形态的现代科技感的博物馆场景，呼应了浑仪的圆环形结构，裸眼3D的纸飞机跟随演员的动作冲屏而出，星云时空隧道在全息纱幕与RP幕的旋转混仪器两层影像下形成一种真实眩晕的穿越感。

城门塔楼之上，通过影像还原在了站在塔楼顶上的效果，天空随着时间的变化慢慢由夜晚自然过渡到清晨，一颗流星划过夜空坠落大地象征着Joey穿越到大汉。

储君出场环节我们用一种恐怖的森林氛围来营造，配合储君挥鞭骑马的动作方向，森林会同时后退或者停下，还原一种真实骑马的视觉。

在旅途这场重头戏中......我们在RP幕上还原了丝路上的沙漠、星空、绿洲、长安城等写意影像，在全息纱幕上我们为老班头营造了旅途上不同的恶劣天气效果，比如风霜雨雪，风雷闪电，透过全息纱，真实的感受到老班头一行人丝路旅途上的困难与艰辛。

还有在丝路之声这首歌环节，我们通过设计将丝路欢乐世界的七色宝石完美融入到多媒体之中，首先从浩瀚的宇宙深处飞出这七颗闪耀的宝石，七颗宝石合而为一形成丝路晶石，丝路晶石穿梭宇宙发出不同的声波，最后来到地球上划出了这条伟大的丝绸之路，在丝路的终点又散而为七化作七色光芒描绘出沙漠山丘形成丝路舞台，最后在空中化作了丝路欢乐世界的骆驼logo。

音频

感受丝绸之路的异域风情

在音乐剧表演中，声音表现占据着十分重要的地位，观众通过声音表现，才能感受“丝绸之路”的异域风情，本次音响设计由袁闯担任，巡演版将于琴音剧场进行驻场演出。

琴音剧场区别于一般歌剧院与大剧场，包括八字墙结构，声桥形式、镜框舞台形式都有不同程度的区别，为此，这次音响设计理念以精准的声像定位为目标，同时尽可能保证全场观众席的听音一致性为初衷，来进行整体的音响系统设计与调试。

琴音剧场

在前期进入剧场后，音频团队对剧场的建声、音箱的安装以及控制室的位置均做了模拟复核，对一些存在异议的部分做出了一些调整方案，把暗装音箱方案改为明装，并且在不影响整体观众视觉体验下，降低了主扩声音箱的吊挂高度，并重新计算线左右阵列之间张角，将前后观众席声压级差控制在3dB之内。

琴音剧场Soundvision示意图

尤其这次左、右主声道用的L-Acoustics的KARA II阵列音箱，上面四只KARA的高频角度改为比较窄的70度，在正确的吊挂高度可以让直达声更好的对远区观众席进行覆盖，同时对前区VIP的观演角度有更好的视听一致性；将原本暗藏安装在台沿内的台唇音箱放置在舞台地面上，以覆盖更多前排观众席部分。最终经过测试达到了之前设计方案的最佳效果。

主扩系统使用左中右LCR设计并明装吊挂，音箱选择小巧精致的Kara II，声压级可达142dB，投射距离超过35米，且还有灵活的Panflex技术，让声像更加平衡均匀。水平角度可调整的特点给音频团队带来不少便利，可以实现超精准的观众覆盖以及平滑的声压级分布。

次低频使用SB18，超低频使用KS28，进一步拓展低频下限。台唇音箱放置的空间有限，需要一款紧凑且声压级足够的扬声器，5XT就是最佳选择，既满足小体积的需求，也没有落下高声压级的优势，声压级最高可达121dB；返送和环绕系统选择X12，让剧场充斥着引人入胜而又饱满的声音。

调音台使用SD12，超强的稳定性是基础，且颜值在线、操作便捷和实用性强，是调音师称手“好物”。

结语

这是一场相遇，相遇必有意义

古老的故事，生动地呈现在眼前；万千繁华景象，汇集于舞台之上；浓浓的异域风情，萦绕在空气中；一首首直击心灵的音乐，随着演员的歌声迸发而出；一幕幕饱含情绪的表演，令舞台极具张力、充满能量。在幕后团队打造的世界中，我们与丝路众人相遇，在剧情中读到他们的情感，在音乐里聆听他们的心声，这是一场相遇，相遇必有意义。

巡演版主创团队

总策划、出品人：周冰

总监制：赵月望

总策划、制作人：罗伯特·倪德伦（Robert Nederlander,Jr.）（美国）

音乐总监、作曲、巡演版艺术总监：金培达（中国香港）

执行制作人：董方思（Don Frantz）（美国）

巡演版制作人：韩旭

作词：梁芒

编剧：马爱思（Marc Acito）（美国）

巡演版剧本统筹：付蕾

导演：歌博瑞（Gabriel Barre）（美国）

巡演版总导演：赵永斌