花鸟画最能够表达中国人亲近自然的人生态度，美术史上的花鸟画家很多，但是被大家推崇的却并不多，这也是因为想要得到大家的共鸣，必须要对于人生有深刻的体悟，同时也要有一定的笔墨修养。孙文龙先生的作品与其风格类似，笔墨气度不凡，造型传神、意境古朴，与传统文人画相比，在继承的基础上，与时代同行，加入其对于自然、生态的关注，散发着独特的个人风格。

孙文龙，祖籍河北邯郸，现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会会员，研究生毕业于天津美术学院中国画学院工笔花鸟画专业，天津市青联委员，中国画学会天津分会理事，天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院副院长。

孙文龙的花鸟画，在其导师贾广健的亲炙下，以“没骨”花卉为主，兼事双勾，他不仅善于表现花卉，也善于对翎毛的描绘。不仅具有扎实的写生能力，还广泛师法宋、元、明、清诸名家，从中汲取艺术养分，丰富自己的艺术语言和表现技法，在“没骨”花卉基础上融入新风，将“没骨”花卉与禽鸟相结合，善于在尺幅之内营造花花鸟鸟的生命世界。

文龙之画

中国绘画，与书同源。线成十八，点画悠转。金石铿铿，慧心抒意。书成而画，画成缘书。造端象形，故成美观。

元赵子昂力尊古意，书画用笔，阔论一法。纲举目张，艺林成荫。昔为中国独有，昔为中国独尊，历代绘画以此为本，成造化之奇，探人生究竟，别有会心，皆立杰作。西人观之，莫不顶礼膜拜。深为叹美！

今号称善画者，多用西人之法，猥狎西体，暧昧西面，依偎西光，亲昵西彩。恍惚别开生面，开宗立派。论者更恶，谰言惑众。愚者拥之，钝者随之，误人如此，变本加厉。

孙君文龙，河北邯郸人也。英年大志，内敛寡言，恋恋于传统绘画间，深研不辍。其注重写生，观察忠实，作风敦厚。其取材平凡而抉择雅趣，所写禽鸟笔法工整，色彩细丽，其傅色以没骨晕染，细秀雅致，冷艳沉稳，气息安然，盖久居津门能深悟传统之道与现代技法之关联。倍受其师广健先生画作之浸染。花卉亦同等精妙，汇揽众美，构思独特，自饶别趣。造化为师，不惑于旁门左道。

今观孙君之新作，创获颇丰，日进无疆，捉物象更具内美。笔意精练，墨气融合，真令人有恰到好处之感。无刻意求新，而自出新意，无刻意求变，而幻化而成。戏曲有言：移步不换形，一同也。

中国国家博物馆副馆长

中国艺术研究院博士生导师

刘万鸣

画画要讲究中国人的“心眼”二字，所谓“心”者，自然是心即所想，关键是执子本心，不忘本源。所谓“眼”者，却是事物关键，有如画龙需要点睛，有“眼”在，整个画作才能得以升华。而孙文龙先生始终不忘对中国画的继承和创新，水墨丹青，中华传统延宕千年，而承前启后，更进一步需要更大的觉悟与智慧。

孙文龙先生以传承写意文脉为己任，将禽鸟，花卉融入大自然，赋予大格局，大气魄，塑造出积极、厚重，大美的艺术生命气象，反应了新时代的民族气象和美学典范，孙文龙先生有深厚的文化传统及诗人般的情怀。

作品不仅气势磅礴，大开大合，而且趣味盎然，生机勃勃。给人以正大气象及极强的生命力！在花鸟画领域取得了非凡成就。

【作品赏析】