金庸武侠翻拍榜前三,当属《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》和《神雕侠侣》。

其中《神雕侠侣》是金庸唯一一部以爱情为主题的作品,开头李莫愁一句“问世间情为何物”竟问得无数人怔怔不能答。

剧中有郭靖和黄蓉为家为国之情,有杨康穆念慈沉重迷惘之情,有郭襄一见杨过误终身的不舍不得之情,更让人情肠百转的是杨过和小龙女之间一路坎坷的爱情。

豆瓣榜上,古天乐版《神雕侠侣》评分9.2,长期以来独居榜首。但实在年代太过久远,后来翻拍的各种版本中,又以黄晓明主演的影响比较大,绝美的布景,黄教主身上的邪气和傲气也斩获了无数人的芳心。

这些年来,经常会有两个版本男主角的大PK,今天柴叔就从黄晓明古天乐两人本身的性格、导演选角之路、剧中两大细微情节来做下对比。

从性格来看,古天乐的性格比较自然、质朴、又有种隐隐的忧郁感;黄晓明则多了几分跳脱和邪气。那杨过的性格究竟应该是怎样的?这就得从杨过的出身说起。

杨过,姓杨名过,是大名鼎鼎的郭大侠郭靖取的名字。那他的双亲是谁呢?父杨康,母穆念慈。后杨康认完颜洪烈为父,试图挑起武林分争,被郭靖夫妇阻止,在铁枪庙中毒身亡。

但不幸的是,其母穆念慈也在杨过小的时候因病身亡。可以说杨过的处境都比不上现在的寒门子弟,寒门子弟尚有父母,但杨过从小就什么都没有了,还背负着其父的恶名。

这个身世凄苦、自小失去双亲的杨过后来都经历了什么呢?

第一次出场:是一个小叫花子,衣衫褴褛右手提溜着一只鸡,十足的市井气;

遇到西毒欧阳锋:将程英卖到飘香院的途中,遇到老毒物欧阳锋被打,杨过一跃而起;

被郭靖带回桃花岛:过得很郁闷,和同在岛上的郭芙、武氏兄妹相处很不融洽,一气之下出走;

被郭靖送往全真教:丘处机因出于愧疚对于严加管教,不明缘由的杨过很是郁闷;拜赵志敬为师,多次被打,后表示要彻底断绝师徒关系。

杨过自小的经历可谓是十分坎坷,自幼失亲、飘零市井、学点儿东西也遭遇被打,他有着自卑孤苦、有着不知所以的茫然、有着无人管束的叛逆,放到现在,就是个100%的问题少年。

我们再来看古天乐。

古天乐的出身非常普通,比小说里的杨过好一点,但也没好到哪里去。

他的父亲是一个卖布料的,并没有多富裕。但家里对教育的重视程度不输如今的“海淀父母”,高压之下必生反叛之心。

等到15岁那一年,古天乐便辍学了,去帮人家搬运货物、去麦当劳做服务员、去服装店当保安。

脱离了学校的约束、又在社会混了2年,对于未来有着未知的迷茫,古天乐因此染上了打架斗殴的习气。

久在江湖飘,哪有不挨刀,18岁的时候他入狱了,原因是替好哥们顶罪,更深层的原因是“古惑仔讲义气。”

在狱中唯一幸运的是,古天乐遇到了一位老修女,这位修女温暖而严肃,在一定程度上弥补了古天乐对亲情的渴望。

看到此处,有没有发现,古天乐的经历和《神雕侠侣》中杨过有很多相似之处。自小的日子并不好过,流落江湖后有着同样的迷茫,对于世俗根本不忿,但骨子里又有着那么一股义气。

心中有对世俗的愤慨、亦正亦邪、有对未来的忐忑、有遭受过的苦难,当古天乐进入杨过的角色,这一切被他演绎得淋漓尽致。

黄晓明也是出身普通家庭,妈妈是文职,爸爸是工程师,相对来说发展得比较顺遂。

但一个人的气质从来都是藏在经历里,最符合杨过这个角色的气质的依然是古天乐。因为他独一无二的经历,入微入心的细节都会在无意间得到展现。

曾看到过一句评价被4000+人点赞,原文是:“古天乐就是杨过,李若彤就是小龙女。”

每个来到世界上的人,都有属于自己的角色。某种程度来说,杨过就是古天乐的一部分,真实本色的一部分;黄晓明虽然把杨过的隐忍、落泪、狂妄、后期的成长演绎得尽然,但也始终逃脱不开一个字“演”。

而事实上,所有的表演都是有痕迹的。

一部剧成败的关键在于选主演,其实跟职场用人的道理一样,选对一个人远比用人要重要。那当时古天乐和黄晓明有哪些特质被看中?演绎出来的杨过又有什么不同呢?

先来看古天乐。

在神雕的拍摄过程中,有一次李若彤问杨过:“你知道为什么导演选你演么?”古天乐回去翻来覆去想了一晚上仍旧没想明白,第二天李若彤告诉他只是开个玩笑。

其实当时古天乐的知名度并不高,从有着黑历史的无名小卒到大侠杨过,古天乐一路的经历离不开两个人,一个是张国荣,一个是李添胜。

张国荣就是我们熟悉的哥哥,在一次节目中被问到心目中的接班人,他坦言:“唱歌方面是古巨基,演戏方面是古天乐。”

一句话,让两个人的知名度飙升。古天乐此后越来越顺,并遇到了此生的伯乐—李添胜

李添胜,90年代的金牌监制,被称为金庸武侠的推手。

李添胜的金牌监制不是盖的,从当时佳视的入不敷出到金庸剧后收视保证,他都看在眼里。金庸小说就是流量密码,而他是熟悉金庸小说的第一人。

90年代重启金庸改编计划,94年射雕拍摄成功,都离不开李添胜对主角的把握。而李添胜选角是非常大胆的,在一次采访中他曾说,杨过整个人物有两大特征,一个是性格偏激,一个是至情至性。

这两点,其实在古天乐身上展现得淋漓尽致。最终,古天乐成功入选。

古天乐也在神雕中把这亮点演绎到了极致,而且相当的本色。

而黄晓明当时对杨过的选角之路还曾有过一场风波。

2005年,张纪中计划开拍《神雕侠侣》,自然所有的关注点都聚焦在了一个点上,谁来演杨过,谁来演小龙女。因为大家都知道,这是一个大红大紫的机会。

最后角色基本圈在了两个人身上,聂远和黄晓明。聂远当时有很多出名的作品,比如《天下粮仓》、《贞观长歌》,但黄晓明的似乎不多。

聂远去做了微整容,拍了定妆照,一切貌似尘埃落地之际,新闻突然爆出,本次选杨过内幕太多。紧接着就有媒体言论,黄晓明看着比较忧郁,没有聂远阳光。

而后又有各种各样的声音,但也没有定论。

结局大家都很清楚,主角是黄晓明。原因是关键时刻张纪中把票投给了黄晓明,事后张纪中说,觉得黄晓明和刘亦菲更搭。

无论如何,经年之后,此事已云淡风轻。

回到黄晓明和古天乐身上,李添胜确实足够大胆,对金庸小说人物也把握得入木三分。一个性格偏激一个至情至性,只凭这两点就力挺古天乐,古天乐和杨过之间只差了一身戏服的距离;

世界上只有一个古天乐,张纪中只能在黄晓明和聂远之间选择。

其实无论是谁,我相信在很多观众的心中都无法超越古天乐。

因为观众要的不仅仅是视觉、演技,更是回忆和温暖。

小说中对于杨过有一句很绝的话是:“一见杨过误终身。”

同样的情节,不同的演员总是会带来不同的感觉。如果是你,最想误终身的人是谁呢?

戏份1: 小龙女问:“难道在你的心目中,真的没想过要我做你的妻子么?”

古天乐的表情,一脸震惊说:”做,做我妻子?我从来没有想过。”

黄晓明的反应,往后一跳,极其夸张的语气说:“啊?做我妻子,不可能不可以啊,你是我姑姑啊!”

如果非要比较,古天乐版得很像真实的生活,踏实平稳古色古风;黄晓明版的则有一点偶像派的痕迹,在17岁的刘亦菲面前像个不经事的孩子,或许是两人原本的年龄差距,或许是略显用力的表演。

看完后,观众记住的只是黄晓明;而古天乐让人记住的却是杨过。

戏份2: 16年后龙儿过儿相见

古天乐版:

杨过走进一个茅草屋,用手试了一下没有灰尘,瞬间变得语无伦次:“龙儿、龙儿还没死。”

在听到“过儿,是你么”的声音后走出屋外,看到了日思夜想的龙儿。

此时16年已过,杨过两鬓的白发、来不及打理的胡须拉满中年的沧桑感、满含眼泪又无限隐忍、嘴巴微启、涕泗交颐。似有千言万语、无限感慨一时间又难以成说。

黄晓明版:

杨过从水底走出,发现了寒玉床,顺着小道看见龙儿。此时:眉头微蹙,无限柔情地唤了一声“龙儿”此后的镜头他依旧挂着肆意天真的笑、仿佛还是以前那个不羁的少年。

此时16年已过,虽然两鬓有白发,但依然少了一些味道。这个味道是属于16年后的沧桑感、成熟感,彻骨的思念之痛感。

细节的对比下,深入人心的效果必然不同。

事后,古天乐曾说,自己最为感动的就是这出戏,演的时候全情投入这个角色,鼻涕都流出来了。这种经年后的相遇有着强烈的真实感,而真实感最为打动人心,真实而细腻,踏实而不浮夸,念之久而深刻。

时间可以沉淀很多东西,但隐忍在心间的情只会越积累越深。很多时候,台词越少,表达的情绪越深刻。

不尽之意,欲说还休,最为感动。

黄晓版的谷底相遇看完后只有一个感觉,很美。不管是花架的秋千、还是在一起后的飞跃,刘亦菲自带仙气,黄晓明依旧如见时那般,唯独少了一条胳膊。

景色很美,人也很美,但此集结束,观众心里存下来的是什么?幽幽的美景还是摄人心魄的感情?

深情是一步一步的,16年相隔,江湖上早已风云变幻,过儿又何尝还能如当时一般。

“问世间情是何物,只教人生死相许。"有情,才有江湖;有情,才是无数人心底的江湖。

95年古天乐版的《神雕侠侣》没有高超的特效,没有绝美的背景,唯有把情演绎到了极致。

少年时期的情是青涩、桀骜;中年时期的情是成熟、深邃;16年后和小龙女相遇时的情是涕泗交颐,几乎完美的无懈可击。

06年黄晓明版的《神雕侠侣》美则很美,但当你只看到了黄晓明时,心中的那个为情生死相许的杨过还在么,如若杨过不在,神雕还是神雕么。

武侠,是成人世界里关于情的一场童话,感人至深才能永不落幕。

【文 | 米阳 】

【责编 | 语非年 】