对“同辈中的佼佼者，前辈眼中的后起之秀”杨建臣先生，我很早就已经仰其大名，但当时所知的，主要是他的书法成就，四体兼工，大小由之，尤擅蝇头小楷。取法锺繇、二王而自成面目，于缜密精严中见宽绰飞扬。后来又知道他能篆刻、竹雕、壶刻，皆有可观的成绩，为业内所称道。

仿董源华阳仙馆图 136×59 cm

至于知道他的绘画，则是在近两年的事。朋友们传说着他的人物、山水、花鸟、虫鱼无所不能，工笔、写意、丹青、水墨无所不擅，至有“品茗梅花香在骨，人如秋水玉为神”之誉。一时有将信将疑之惑。因为过去并没有听到有人推崇过他的画艺，怎么突然之间竟然会声名鹊起呢？等到今年居家消暑，朋友发来杨先生的一批书画近作，说是明年（壬寅）将举办“正大气象——杨建臣书画展”，并说如果觉得可以，希望我能为之写一些评价的文字。

高山松茂 75×35 cm

再三拜读之下，何止是“可以”？实在是太不可想象了！何敢作“评价”？实在是学习有心得啊！建臣先生自幼酷爱艺术，天赋极高；后供职上海市文史研究馆，得识诸多名宿馆老，虚心问学求教，艺事如百尺竿头，精进无已。他是费声骞、翁闿运、徐伯清、徐孝穆的学生，又得启功、王己千、钱君匋、吴青霞、邵洛羊的指点，韩敏、汪观清、汤兆基、吴柏森亦对他多有帮助……有诸多前辈大家的耳提面命，他更从前贤和古人转益多师，博采众长，以“高远的境界、渊博的学识、卓越的识见和气魄”自励，数十年不懈。是“不与时人论短长”，却受到启功、程十发、钱君匋、顾振乐、韩敏、吴孟庆、觉醒法师、叶辛、陈燮君、宣家鑫等大师、名家的交口称誉，至预言“若再假以时日，此年轻人必成大器”！

湖山清夏图 85×34 cm

观其近作，“气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”，足证前贤之预言不虚。这里专论他的绘画。

晴蔼翠纷纷 112×63 cm

建臣先生本以书法为主攻，绘画只是他的余事；然而，近几年，绘画与书法双管齐下，竟也成了他的主攻。虽然，“书画同源”，以书法作画法，是中国绘画史上的一个优秀传统。但这主要是针对明清文人画亦即“书法性”绘画而论的，用董其昌的话，便是“论径之奇怪，画不如山水；论笔墨之精妙，山水绝不如画”。至于唐宋画家画亦即“造型性”绘画，“论形象之优美，画高于生活；论笔墨之精妙，生活绝不如画”，书画虽然同源，但书法却不能直接地用作画法，如吴道子、王希孟等皆不擅书法，敦煌画工更多有文盲便是明证。

江山佳胜 54×110 cm

然而，建臣先生以其书法之长所主攻的绘画，却不是“不求形似”的文人画，而是“形神兼备”的唐宋画。无论人物、山水、花鸟还是虫鱼，他都不以“逸笔草草”的笔精墨妙牺牲高于生活的形象塑造，而是“凡一景之画，不以大小多少”，必注精以一之，神与俱成之，“恪勤以周之，严重以肃之”，所以能神专、精明、思深、景完。人物则顾盼应对，进退有据；山水则可望可行、可游可居；花鸟则和气氤氲，活色生香。造型性的形象，与书法性的笔墨，如水乳交融，生动活泼。

庐山高 101×50 cm

尤其是他的山水画，千岩万壑，重峦叠嶂，林木荫翳，沙渚掩映，一种“太平盛日，君亲两隆”的林泉高致，迥别于“高蹈远引，离世绝俗”的风雅自标。论其传统的渊源，显然是由张大千、吴湖帆、谢稚柳而上溯董源、巨然、李成、郭熙，同时又脉拍了时代的精神、个性的创意。

山水（神游） 46×38 cm

今天，我们正响应党中央文化大发展的号召，坚定文化自信，坚持服务人民，勇于创造创新，坚守艺术理想，以实现传统优秀文化的创造性转化和创新性发展。杨建臣先生几十年孜孜以求的书画艺术，尤其是他近十年间的绘画艺术，“以古人之规矩，开自己之生面”，足以提供我们充分的有益启迪。

（徐建融 上海大学美术学院教授，上海市文史研究馆馆员）

徐建臣简介

一九六二年生于上海，祖籍浙江慈溪，别署醉竹斋、新篁轩、百佛堂。

现为中国书法家协会会员，上海书法家协会第四、五、六、七届理事，上海书法家协会楷书专业委员会副主任，上海市黄浦区书法家协会常务副会长，上海书画院画师，上海崇恩书画社特聘研究员，上海市收藏书画院画师，上海市民间文艺家协会会员，曾为上海市美术家协会海墨画会副会长，上海市文史研究馆书画研究社特聘研究员。供职于上海市文史研究馆，擅长书画、竹刻。

出版著作：《杨建臣书法集》《杨建臣小楷扇面集》《杨建臣草书唐诗一百首》《醉竹酩翰》《王羲之兰亭序书法入门十八法》《杨建臣草虫小品》《杨建臣花鸟作品》《杨建臣山水作品》等。

传略收入《中国当代书画家大辞典》《中国当代书法家大辞典》等。‍‍‍‍