有这样一位女性艺术家，美国前总统奥巴马这样评价她：“她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮，她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。”

她是弗里达的精神偶像，曾鼓励年轻的弗里达坚持走自己的路。她的建议指引这位女艺术家成为墨西哥有史以来最著名的画家之一。

▲ 墨西哥传奇艺术家 弗里达·卡罗

她是日本国宝级艺术家草间弥生的伯乐，是她的鼓励和诸多帮助让当时还籍籍无名的草间弥生下定决心离开日本，前往美国，踏上了追求艺术的道路。可以说，没有她，也许就没有现在的草间弥生。

▲ “圆点女王” 草间弥生

她还是迄今为止最“贵”的女艺术家。2014年她的作品以高出估价三倍的4440万美元价格拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也是女艺术家作品拍价的最高世界纪录。

不过她不喜欢别人将她定义为女性艺术家，她曾这样说过“男人们叫我最好的女画家，但我觉得，我是最好的画家之一。”

她，就是被誉为“美国现代艺术之母”的乔治娅·欧姬芙。

相信大家应该对“大艺术家系列”的前两册绘本《大艺术家凡·高》《大艺术家莫奈》还有些印象，不久前刚为大家推荐过（见文末），《大艺术家欧姬芙》是这个系列的第三本。

这位充满传奇色彩的艺术家确实不被国内大众所熟知，《大艺术家欧姬芙》更是国内首度引进的介绍这位艺术大师的传记绘本，但是她在艺术史上的分量是绝对不容小觑的！

对绘画创作的独特见解，以及对艺术的热爱与追求，我认为不管是大读者还是小读者，都绝不应该错过这位了不起的大艺术家！

01

对孩子最好的艺术创作启蒙

欧姬芙从小就喜欢自然，热爱艺术，“每当看到花朵或麦穗，她都会仔细琢磨每个细小部分的形态，惊叹这么干燥的土地里居然可以孕育这些生命！”

她期待用自己的画笔描绘出周围的美景。

她来到美国芝加哥艺术学院接受了系统的学院派训练，学习了“如何画一些传统的东西，比如带阴影的水果碗或者花束”。

可在学习过程中，她渐渐意识到如若只是单纯模仿前人的绘画技术，就很难跳脱出这些技法所形成的绘画套路，也就难以探索出自己的风格，更无从获得表达自我的能力。

当她回到家乡任教时，她开始用一种全新的方式指导她的学生，而非她以前上学时的那种刻板的方式——

她鼓励学生运用明亮的色彩和鲜明的形状去创作，不用过分担心别人能否看出画的到底是什么。

“我曾以为会有谁来教会我绘画，但我始终没有找到这个人。别人只能教你去画他们看到的风景，却不能教你怎么画自己眼中的风景。”

那么谁能教你呢？欧姬芙的答案是：自己！

在我看来，这样的创作理念是对孩子最好的艺术启蒙教育！

艺术家的眼睛所看到的风景并非与我们所看到的不同。他们的作品之所以独特是因为他们将自己的理解与情感转化为图像语言，通过思考和探索，将自己眼中的世界呈现在我们面前。

艺术创作本就不应拘泥于某一种形式，用你喜欢的方式画出你眼中的世界，去大胆地尝试和创作，这是欧姬芙送给所有创作者的宝贵的财富！

02

换个角度观察，培养感知力

欧姬芙最有名的画作之一是《曼陀罗花（白花1号）》，也正是这幅画作拍卖出了4440万的高价。但事实上，这朵小白花是随处可见的野草开的花。

▲ 左图：曼陀罗花实物照片；

右图：欧姬芙的代表作《曼陀罗花（白花1号）》

她特意“将纤小的花朵画得硕大而夺目，呈现出特写的效果，让人很难辨认出它们本来的样子。以前从来没人这样画过。”

“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人，大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花，我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

这样一朵往往被人们视而不见的、普通得不能再普通的野花，却在欧姬芙的笔下变得无与伦比。这一切得益于她的感知力，还有她对生活的热情。

再比如她的另一幅代表作《夜晚的里茨塔》。

起初，纽约城市里冰冷、粗陋的摩天大楼也曾让欧姬芙觉得自己很渺小。但是渐渐地，她开始留意到城市里被她忽略的美——那些高耸入云的摩天大楼注视着城市的样子带给了她慰藉和力量。

凭借细腻的观察力与感知力，她用画笔将摩天大楼那仿佛山峦般壮丽的美感呈现在了我们眼前。

我们的孩子不一定要成为艺术家，但是像欧姬芙一样，学会从不同的角度感受事物，学会从细微之处感知美，欣赏美，感受生活的美好，生命的广度和深度也会因此而得到扩充。

03

坚持自己的路，做自己热爱的事情！

“别人怎么想是别人的事，我画我的画，我画我的花。”

欧姬芙从未被外界的评价所裹挟，在她成名后，纽约城里的艺术人士们对她的作品的含义和她下一步该做什么众说纷纭。

但欧姬芙没空理会那些意见，她搬去了新墨西哥州。那里壮美的山脉、高远的天空和炙热的大地让她感觉既古老又神秘，她日复一日地游走于平原中，将她的所见所感描绘在画布上。

她觉得，新的环境把她与大自然和生命的本质联系在了一起。

欧姬芙把更多的时间投入到了真正让她自己感到快乐的事情上——绘画。她一直坚持走自己的路，从不让别人告诉她应该画什么。

她也是这样鼓励年轻一代的女性艺术家的，不论是弗里达，还是草间弥生，她都告诉她们“你只需尽力找到你自己的路”，做自己热爱的事情！

当然，不是每个人都能成为艺术家。但是无论是谁，都有权利去做自己喜欢的事情，走自己的路，在这个过程中感受到的快乐才是最重要的。

更何况现在的时代给予了我们更多的机会，“斜杠青年”也应运而生，没有什么所谓的“不务正业”。

鼓励孩子去尝试和坚持自己喜欢的事情，将它变成毕生的热爱，即使不能带来名和利，但若能让人生因此变得丰富多彩，不同样也是一种幸福吗。

04

“大艺术家”系列独特的呈现形式

“大艺术家”系列有一个非常特别的地方——以“画中画”的形式，将艺术家的代表作自然地置于画面中，并融入绘本的叙述脉络。

▲ 左上角的画作：《新墨西哥州布莱克梅萨风景区》

《大艺术家欧姬芙》同样也不例外。孩子们在书中不仅能深入了解欧姬芙的传奇人生，从中收获成长的力量，还能观赏到欧姬芙不同时期、不同风格作品的代表作，了解到每一幅作品是如何与她的人生经历关联起来的。

在阅读的过程中，小读者不仅可以知道欧姬芙画了什么，怎么去画的，还能结合她的生平明白她为什么要去这样画。

他们可以更加清晰易懂地了解欧姬芙的创作脉络，理解她风格转换的原因，以及她为什么会选择探索新的创作方式。

▲ 左下角的画作：《云上天空4号》

灵感来自于飞机舷窗外的云朵

在全书的结尾还附有“杰作背后的故事”，它进一步解读了欧姬芙的每一幅画作，同时也启发了孩子们对画作的思考。

比如这一幅《早期抽象》，作者附上了这样的文字说明：

类似这种不能在画面中辨别出特定物体的绘画风格，被称为‘抽象’。有时，我们会从中联想到自己见过的东西。你可能会觉得它像一把小提琴的琴头，或者像一朵即将绽放的花。你觉得这幅画的创作灵感是什么？

这样的赏析不仅简单易懂、毫不枯燥，还能引发读者进一步的深入思考，潜移默化地教会我们如何去看一幅画，怎样去思考画作传递的信息，让我们体会到艺术的乐趣所在。

这难道不是一堂生动的“艺术启蒙课”吗？

“我有生以来一直非常胆小，但我从来没有因为胆小而不做我想要做的事。”欧姬芙以她的传奇一生告诉我们，不被定义的人生，有多酷！

翻开《大艺术家欧姬芙》，和孩子一起开启一段穿越时空的旅行，走进欧姬芙引人入胜的艺术世界，感受绘画艺术魅力的同时，鼓励孩子去尝试自己认为有意义并热爱的事情，走自己的路。

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