著名书画家杨秀和：汉字书写要求最基本的就是笔画正确与结构合理|书法|书法家|书画|书画家|杨秀|隶书

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、国家一级美术师，国家一级书法家，北京大学特聘教授。杨秀和老师1955年出生于中国北京。

畅春斋主杨秀和教授现担任中国文艺家协会总会副主席兼书法家分会主席，中国炎黄书画艺术研究会会长。

畅春斋主杨秀和教授同时担任中国书画名家杂志社荣誉总编，中国文艺报编委会主编，中国炎黄书画报主编。

畅春斋主杨秀和教授兼任中国书画研究会理事长，中国国画家协会常务理事，中国文化城高级书书画师、艺委会理事，中国软硬笔书法竞赛评审主席。

畅春斋主杨秀和教授是中国国际书画研究院研究员，北京墨缘阁书画院院长，国宾礼特聘书画家，东方书画艺术学院终身教授，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授还是俄罗斯国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。

畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖；2015年中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。

畅春斋主杨秀和书画作品入编《百年经典——中国美术全集》、《大画家》、《中国书画艺术圈十大人物》、《中国文艺圈领军人物名录》、《世界书画巨匠》、《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。

汉字是中国人的杰作，它的书写要求有一定的标准，最基本的就是笔画正确，间架结构合理。中国人写好中国字应是天经地义的事，但在今日很多中国人字却写的不好。翻开学生作业，字迹潦草，歪歪斜斜，犹如“草上飞”，甚至却胳膊少腿，错别字成堆。看部分学生作业犹如看天书，难以辨认，对学生字迹整洁的要求已如同虚设。目前，我国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对我国悠久文化传统的学习是素质教育不可缺少的一部分。

现代学生生活在一个科技进步的社会，现代化的科技给人们提供了方便，但却使人们忽略了一些传统文化。在学生中普遍存在着字写的好坏无所谓的情况，“字如其人”，字的好坏可以反映写字人的精神面貌。“心正则笔正”，书以德贵。通过让学生学习写字使学生对中华民族的优秀传统文化有一个具体的概念，培养学生的良好品德，热爱祖国的思想及民族自豪感。所以加强写字训练也是推进素质教育的手段之一。

相对学校课程而言，写字教学主要是开发人的右脑，有利于人的左右脑的协调发展。通过对碑贴的临摹和对字的结构、章法的观察，可以培养学生从整体上把握事物的思维能力。写字与语文有密切联系。写字可以巩固识字，辨别字形，了解字义。写字是书法的基础、入门。中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相同。从趣味性、知识性的角度给予学生指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。

中国的书法十分独特，是审美与实用的结合体。写字教学不仅使学生提高审美能力，还能增长知识，这正符合了国家对美育所提出的要求。写字实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。字的笔画本身就是美的造型。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，写字教学是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写的美却可以靠后天努力而获得。字是人的另一个仪表。随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活。现如今的人们都喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。过春节时也已不满足于买印刷品，而希望得到书法墨宝。这正是因为除了追求美的享受之外，书法也是一种审美的引导。

目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格较孤僻。调节心理素质、规范行为的好办法之一就是练习书法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字要全身心的投入，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。事实证明，要想写好字必须心静气和，端正姿势，持之以恒。学生最缺少的韧劲与耐力，恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍，精力专注，耐心细致，不怕困难的好习惯。

书法是我国独特的艺术，历史悠久，是中华民族的骄傲。有重点的选择历代名家作品给学生以直接赏析指导，让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心。

写字不仅能启发智力，而且与各学科学习有密切关系。写字是素质教育的基础之一。在加强精神文明建设中，写字就是写修养、写气质、写格调、写境界。学生写好汉字利己利人，所以应加强写字教育，达到提高学生素质的目的。

书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。

质感

质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。

那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：

一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。

力感

我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面：

（一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。

（1）在实际教学中，要求学生从书写实际出发，视字型篇幅大小采取相应的姿势。如坐势小书，指、腕力量即可满足，中字腕、肘力量即可，但大楷则以站势为宜。

（2）灵活运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践。我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通，灵活理解就算达到要求。所谓用笔不外“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者结合得当，即可达到用笔之目的，小学生要学会五指执笔法，最好悬腕。

什么样的线条才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。

总之，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。

立体感

在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很重要的标准。历来评论书法都推重圆劲。劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸虽然有生熟不同，但使用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实际就是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。力透纸背的线条能够通过纸的半透明性在线条边缘显得立体的厚度感觉；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条则完全没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来，在小学书法教学要学生做到：

一、巧用中锋

中锋用笔之所以容易形成圆劲的线条，是由于笔毫着纸时的压力分布。沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成深化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出线条“圆”形的立体感。

二、善于换笔

换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，重复顿下，换向运行）。

动性

动性，是线条的本质属性之一。“动”者，即指线条的流动韵律。一幅书法作品如具有生命力的流动线条构成，则具有生机盎然的动态美。

一、从用墨、行笔和驭笔能力去训练

墨浓笔滞，动感弱；墨润流畅，动感强。笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨，缺乏神采；运笔过速，则线条易浮滑轻薄。所以要告诉学生执笔需灵活虚宽，圆转自由，用墨要浓淡相宜，渗化自然，行笔要流中有留，“快而不燥”，沉着果断，运笔不能一味缓慢，也不能一味快捷，只有交替运行，才易形成具有律动美的线条。

二、点画间的断连关系是按一定结构规律进行的即先上后下，先左后右，先内后外，这种线条间的衔接关系实际是气脉相连的线条流动过程。

节奏感

世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很重视这一点。书法艺术节奏离不开发生的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。

在小学写字课的楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。在书法训练中，对节奏的认识是判断基本素质的一个重要标准。笔顺也是节奏，并有一定的规律。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以发展变化而来的，汉字的结构是通过书写时协调的动作完成的。在小学书法教学中应力求：（1）把笔画写得成功；（2）进一步把笔画写到恰到好处的位置。如果把结构理解为基本笔画的简单堆砌，是浮浅的，表现的，是“做字”，而不是学书，这种工匠式的制造工艺，正是书法教学之大忌。章法（或称布局，分行布白）是节奏所涉及的重要内容。在楷书章法中，首先要求字与字之间要贯气，这才成行，行与行之间要协调，才能成篇，其中还有疏密、落款、钤印等问题都要考虑。行、楷书中，章法的节奏感更加强烈、复杂。

中国书法是一种极为特殊的艺术，是中国诸般传统艺术中最为普通，最为典雅而最富有内涵的艺术。既是具体的造型艺术，又是抽象的表意艺术；既是实用艺术，又是超实用艺术，历来，它被认为是中国艺术精神的体现。

而造成这种一个个错落有致的美的局面，正是千化万变的线条，因而我们在书法教学中要重视线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。

对于端庄的坐姿与正确的执笔，至少从三个方面体现它的必要性：第一，正确的写字姿势，无疑有利于正在的成长发育的青少年的骨骼、视力的健康；第二，写字的坐姿与执笔能否正确，与能否正确的运用笔法，有着密切的关系。第三，写字的姿势优美也是书法美的组成部分……

毛笔书法基础教学，核心内容不外乎写字姿势与执笔，运笔方法与字型结构。其中，运笔和结构的掌握固然是重要的，然而写字的姿势与执笔，更应该是基础中的基础。虽然我们不能说学生的字如果没练好，就完全责难错误的坐姿与执笔，但忽视了学生习字的这一重要环节。总是不完整的。

从目前的书法基础教学看，正确的坐姿与执笔在教学环节中，往往被忽视掉了，或者说做的不尽人意。对于端庄的坐姿与正确的执笔，至少从三个方面体现它的必要性：第一，正确的写字姿势，无疑有利于正在的成长发育的青少年的骨骼、视力的健康；第二，写字的坐姿与执笔能否正确，与能否正确的运用笔法，有着密切的关系。第三，写字的姿势优美也是书法美的组成部分。

据笔者观察，无论从学校的书法课堂、书法班还是书法比赛现场，学生的坐姿达到距离书桌头部一尺、胸部一拳标准的几乎凤毛麟角。要知道漂亮的字，优美的握笔、坐姿，都同样给人以美的享受，相反，看有的学生写字的样子，非但不美，简直是在受罪。那么，构成现有的学生写字姿势和执笔状况主要原因是什么？无疑与执教者有直接关系。因为学生就是学生，如何教势必生成如何学、如何接受、如何显现。从中国书法教育的宏观来看，专门设置的书法院、校很少，书法的师资队伍来源不一而足，良莠相间。甚至大量的书法基础书籍，书法教材都存在执笔方法上的误区。这种不正确的姿势与执笔方法，探究起来应该是由来已久，自发的民间传统（这其中自然也包括不正确的运笔方法）。所以在实施操作过程，学生必然要对所写的笔画处于茫然不知所措状态。含混的运笔加上握的紧紧的手，注意力便处于高度紧张状态，由于紧张，学生的指、掌、腕、肘、肩、背部以至浑身的肌肉都必然蹦的很紧。头就距纸很近，于是形成一个越是写不好，越紧张，越紧张也就越写不好的恶性循环。此时大多数的学生在这样的前提下，不是在写字，而是描字，不是将一个字一次写成，而是将一个笔画若干次反复的描成，久而久之，习惯成自然。显然这与正规的传统书法的“法则”背道而驰。按照科学、传统的执笔与坐姿理论中我们可以采撷到：“足安、坐满、头正、身直、虚腋、臂开、肘起”；“指实、掌虚、掌竖、腕平”这样的基础要领，翻开相关的书籍都可以找得到，但真正把它内涵吃透的则又是一回事。

我们不妨把以上列举的基本要领逐一进行诠释，就不难得到一点相应的启发：一、足安，如果把写字的人比喻成一棵树，“足安”就相当于树的牢固的根须。根须的牢固是树干牢固的基础。倘如学生写字时双足随意摆放，上肢体要领的标准就难以保障。清人包世臣说：“全身精力到毫端，定气先将两足安。”“定气”便是精神姿态的统领，“足安”是它的先决条件。二、坐满，可以以此类推，如果学生在写字时双足除放平外，任何不正确的位置都不能使书者达到“坐满”，“坐满”的意义当然是上部的腰处于挺立状态，挺立即达到“身直”的要求。三、身直。如果说定气是精神内敛的统领，那么“身直”和“头正”便是精神的外在体现。晋代书法家卫夫人说：“下笔点、画、波、撇、屈、曲皆须一身之力而送之……”如果写字确实须“一身之力”那么用力之源就是腰部，可见腰部的直立还有更深一层的意义。四、头正：头正的直接益处是对笔下所写的字、所临的帖可以直视。而头歪就斜视，斜视就会因视差造成书写的结构不正确，以至于头部过低都对视力不利。正确的坐姿会使书写者进入全身放松下沉，气息平和的冷静状态，从而剔除运笔紧张障碍，达到写字姿势规范的目的。

执笔的方法与写字姿势相互协调、相互依存。没有正确的执笔方法，空有正确写字姿势是不完整的，更何况错误的执笔会严重的制约写字的姿势，例如，执笔要求“掌虚”，目的是在于运笔时指、腕灵活，肘、肩肌肉松弛。各部关节能一起上下，挥运自如。相反，当拇指内压，五指收紧，再加上手腕翘起，在运笔的力量连锁作用下，手臂、关节、肌肉必然处于紧张状态，形成运动力的互相抵触，这时学生往往会出现手抖现象。在这种情况下，再谈“悬肘”是绝不可能的。

在执笔的“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”要领中，“指实”一般也理解为用力握实，这样就容易理解为拇指内压，仅就拇指内压和拇指节向外突起这一简单动作，如同机器开关一样，上下按动会得出两种结果。下压就“实”，突起就“虚”，“实”就死，“虚”就灵活。

掌竖，给人的直观的理解就是掌心翘着竖起来，其实这里更是一个不小的误区。从实践检验中“掌”只不过在拇指关节向外突出的同时，自然的向外侧呈“竖状”，详细的说，它是卧着“竖”，而绝非“翘”着“竖”，翘腕“竖”正好使执笔的腕部反关节，腕既然已经“翘”起来，接下来的“腕平”也就无法存在了，更与“肘起”构成矛盾的死角。所以，只有当指、腕、肘、肩各部都处于顺关节时，才能使运笔轻松自如。反之，除非“掌竖”提法的本身就是错误的。至于站立书写，也应以关节顺畅为主。

传统的执笔理论，有很多不同提法，不妨诠释一、二列举如下：

（一）龙眼法：就是四个指在笔杆一侧，拇指与食指的虎口处呈圆形，即称为“龙眼”。

（二）凤眼法：就是拇指与食指挨的较近，拇指在下呈一平线，食指略弯，看起来象凤的眼睛，即“凤眼法”。

（三）回腕法：执笔若“龙眼法”，所不同是将腕悬空兜回，传清何绍基擅用此法，用人很少不宜提倡。

（四）单包法：是指笔杆外侧只用一个食指，与现在执钢笔方法相似，宋书法家苏东坡使用此法。

（五）拨灯法：（一说拨蹬法）拨灯，取意为手执柴棍儿拨油灯芯，即轻灵、宽松之意。至于“拨蹬”是因执笔的拇指、食指合起来象马蹬（镫）状而名。也有因蹬、灯通假而诠释。

（六）五字执笔法：是现代书法家沈尹默先生积极倡导并极力推广的。五字依次为：“厌、压、钩、格、抵”，此法与“拨灯法”实为一法。

（七）挫管法：“立势俯写”时，与坐势比较，执笔的高度发生变化，笔杆的角度也随之由指尖竖立改变为虎口处，五指均处于直挫状态，故称挫管法。

以上各项执笔法，还不尽然，还有不同的执法。然而，不管采用那种方法、什么名称或什么主张，给书写带来便利是最关键的。苏东坡说“执笔无定法，要使虚而宽”有人把“无定法”理解成随意而不强调方法，是片面理解，其实，“虚而宽”就是方法，方法又是固定的，应用才是灵活的。关于执笔法当今倍受推崇并广泛应用的莫过于“五字执笔法”，与其它主张相比，“五字执笔法”符合骨骼肌理和实践操作，是科学合理的。

畅春斋主杨秀和书画作品多次刊载于中国文联《神州》杂志，出版《中国艺魂专访特刊》《中国当代艺术家》《北京画馆》。所写论文《隶书的历史》刊载于《世界大百科全书》。被联合国教科文组织、中国书美协、中国文学、中国艺术研究院等授予“中国百杰书画家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中华文化传播大使”“世界文化遗产AAAA级金奖艺术家”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授还被中国文联、中国书协授予“2020年全国德艺双馨艺术家”“中国实力派书画家”，“中国最具投资收藏价值书画名家”“中国百强书画家”“2022年当代艺术领军人物”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授曾荣获当代中国艺术作品成就展特别金奖等各类奖项百余次。并被全国各省级书画院等国内外知名艺术机构和人士收藏。

畅春斋主杨秀和书画作品荣获英国、荷兰皇家艺术学院及法国卢浮宫颁发之奖杯、奖盘、勋章20余件枚。

2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。

多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春先生学习书画和书法理论知识，畅春斋主杨秀和老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。

2011年畅春斋主杨秀和教授编写《海淀诗词》一部，2013编写《晓阳书画》一部，中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。2014年畅春斋主杨秀和在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年瀚海当代拍卖一副价格以23000元成交。

2015年3月15日，在珠海市参与义卖，三尺大公鸡价格4000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20各省市爱好者收藏家收藏。杨秀和一部分作品，被日本、德国、波兰、意大利等国际友人和老舍茶馆及企业家所收藏。

畅春斋主杨秀和是当代隶书名家，他的隶书被誉为当代枯枝体隶书名家，可以说杨秀和把隶书写到了精致程度，并且在书法风格上也自成一体，是在继承中以所发展的。畅春斋主杨秀和出版了很多部书法学习的专著和书籍，为普及书法教育、学习书法做出了很大贡献。无可否认杨秀和先生是一位了不起的当代书法大家。

畅春斋主杨秀和是当代著名书法名家、画家，杨秀和的书法作品，如果按照现在的市场行情来说，价格一般都在3万元左右。

2018年春，杨秀和经写了八个字“博观约取，厚积薄发”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，估价是15000元，最终成拍价格是8万元。一般情况下，杨秀和每平尺书法润格在3000元，但个别精品每平尺润格可能达到1万元以上。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品里融入了儒家的坚毅、果敢和进取。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法中也蕴涵了老庄的虚淡、散远和沉静闲适。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品中还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品，笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品，春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔扫千军。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品，笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书法作品，入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和书画作品，气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变。