《鱼刺》，在上海当代艺术馆（MoCAShanghai）开展|mocashanghai|上海当代艺术馆|绘画|艺术|艺术家

展期：2022年11月11日至12月10日

展览开幕：2022年11月9日 3：00 p.m.

展览地点：艺术亭台，上海市南京西路215号，人民公园七号门

主办单位：上海当代艺术馆（MoCAShanghai）

开放时间：周一至周日，10:00-21:00

票价：免费

参展艺术家

金休默

展览介绍

青年艺术家金休默的个人展览《鱼刺》于2022年11月11日至12月10日在MoCA上海当代艺术馆艺术亭台展出，展出作品包含5幅油画作品和近40张纸本画作。

作为一名同时在艺术创作和理论研究上有着丰富经验的艺术家，金休默繁复的油墨色彩和曲线下，蕴含了他对艺术语言极为深刻的思索。

他的每一幅作品都平行于他冗长的思考，他为展览《鱼刺》撰写一万字多字的介绍，而他的画作与文字之间又并不相互解释，而是处于思想意义上的平行。

《鱼刺》是金休默一段思想的旅程，它同时是绘画的也是文字的，它昭示着艺术家不断提出问题和回答问题的勇气，如同艺术语言的不可能性，而这种不可能性恰恰昭示着现实。

在如上的探索中，金休默向大家展示了一个如蚕蛹般纠缠复杂的思想者的世界，而每一个被发现的现实的悖论，是艺术家喉中的一根鱼刺。

艺术家前言

“我总是言说真实，不是全部的真实，因为根本就没有办法把它们说全。把它们说完全严格地来说是不可能的：言多必失。但是透过这种不可能性，言说却紧紧抓住了现实。”

——雅克·拉康《电视》

革命性的艺术理想执着于探索出预料的广阔领域，但从未能兑现它允诺的幸福与奇遇，也从未能兑现一个普遍合法的艺术价值伦理——挣扎居多：愤怒、悲天悯人而高贵的灵魂们完成行动、理论和宣言试图确认艺术的认同，位置及目的：在艺术的自律性的“自在自为”中寻求合法性、去“恢复”一种艺术的社会价值来摆脱自责和怀疑、试图完成穿透现实背面的“创伤”式英雄之旅（用巴迪欧的话来说，净化的激情）等等。

当然，如同所有二元论的革命陷阱一样，艺术越是想要摆脱其“他者”，它的每一个谓项就不可不免地在抽象极端中滑入它的对立面本身：一个艺术家越是想要摆脱一个“功利、算计”的世界，去排除他的对象，他的特殊性越是恰恰建立于资本的普遍性本身。

《鱼刺》想做出一个辩证翻转的尝试，它试图达到的观点在这里可以简短地概括如下：艺术的对立面、艺术的他者恰恰是艺术本身的产物：即：不仅仅绘画、文学、诗歌是作品，资本主义也是作品，是艺术的产物，数学所结构化的本体领域的空洞荒漠也是作品，是艺术的产物——“一切都是艺术，因为技巧是现实的核心。” 但无论是艺术还是作为其结果的现实本身都并不完整，无法实现自身。

尝试的代价是高昂的，它要求一种对自由的设想，这种自由眨眼看是完全无法被理解并且不切实际的——毕竟作为欲望的人只可能出现在自然当中，在这里，肉体之内的意识作为物质原因的因果链条的生产结果，所面临的一切要求都如鲠在喉，这些自发的机制展现了一个苍白的梦魇，一个筋疲力尽的有机体所要求的通往其满足的世界，而铭刻在人的皮肤上的，是无休止的他人的快感的过剩，是记忆，是创伤，是随着存活越插越深的刺，它是它自己的记号，它是抓不住的鱼，它永不弃溃——在鱼刺里，否定性本身甚至都无法被想象。