在美国德克萨斯州的戈壁上，伫立着一座孤独的建筑，白色朴实的水泥墙，砌成了世界上独一无二的Prada门店——Prada Marfa。这里没有班车、街道和路人，安静起来像是在世界的尽头，离最近的机场还有70公里的路程。路过的人说，它像是被龙卷风从繁华的欧洲商区吹落到这里。
2005年建成的Prada Marfa每年吸引着无数顾客慕名前来，却从没卖出过一件商品，因为这根本不是一家店铺，甚至和Prada集团没有一点关系，其实这是来自丹麦和挪威的艺术家组合Elmgreen & Dragset进行的装置艺术展示。这一对北欧同性恋艺术家1995年相遇，并开始了共同创作，制作了大批的装置，表演，环境等作品，作品主要着眼于当下严肃的文化关注问题上，充满了机智和反讽颠覆性的幽默意味。
起初他们并没有与Prada集团交涉，但考虑到需要陈列一些商品和资料性物品才去联系了负责人，值得高兴的是Miuccia Prada女士对这个艺术项目非常感兴趣，提供了品牌6款包和20双鞋，并授权使用Prada logo，直到现在这些东西还都陈列在Prada Marfa里。
Elmgreen & Dragset的理念很简单，这里不是售卖商品的地方，只是展示区域，并且对这座建筑不进行任何修复和整理，任凭自然的侵害或者人为涂鸦破坏，看其50年后会变成什么样子。
Prada Marfa曾面对过被政府拆除的危机，因艺术人士和当地居民的力挽狂澜，最终护其周全。建立之初，也曾惨遭被劫匪洗劫一空的宿命，但两位艺术家还是煞费苦心地给它装上了防盗系统、防盗玻璃和监控摄像头。
如今 Prada Marfa 已经成为了荒漠之中的时尚地标，甚至形成了 Prada 独特的icon，在无人烟的荒漠之中，也许你会觉得，一切奢侈品和名牌都变得毫无意义。
Elmgreen & Dragset的作品是“重”与“轻”的巧妙组合，“重”的是其承载了艺术家基于对社会议题的批判而生的观念，“轻”的是艺术家植入作品中的那些幽默、俏皮的隐喻。Elmgreen & Dragset至今仍在挑战被嵌入当代语境中的“日常”或是“陈规”，例如以“白盒子”为展示与观看准则的传统当代美学。
同时，表象与现实的矛盾也时常体现在他们的作品中—— 荒漠中令人垂涎却无法进入的奢侈品商店，闹市中似乎从天而降但又无法使用的泳池…… 艺术家通过这些作品体现出的略带戏谑和冷幽默的隐喻同外部世界开着玩笑，试图引发观者的“失落”与“无力感”，从而反思当代社会中个体的生存状态。
除了Elmgreen & Dragset的Prada Marfa，同样在美国的荒漠中也有着一个同样反消费主义的艺术装置。在俄勒冈州的一个 Ghost Town，艺术家 Thrashbird 将一片废墟沙漠中的混凝土建筑进行改造，用油漆涂鸦进行设计，并通过废墟中的其他残骸如轮胎和木头等物品变身高级时装屋设计手袋，一系列作品包括了 Chanel、Louis Vuitton、Gucci、Prada、Givenchy、Alexander McQueen 等品牌的经典手袋。
这些奢侈品符号在荒废的野地中尤为刺眼，艺术家 Thrashbird 本人也表示，他想通过这个企划来警示人们消费主义的破坏性本质、当下过度消费的风气对人与社会与地球的影响。
不比在城市中心高楼大厦里的光鲜亮丽，德州的阳光在这片戈壁滩上，呈现的是毫无遮拦的、最原始、最直白的样子。荒漠，是凝重的铅黄色，午后的日光让人暂时产生了时空交错的错觉，这是一种孤独、永恒、荒凉并存的感受。Prada Marfa在一片空旷中，孤寂地屹立。
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