很多立志能在所谓的艺术层面有所作为的摄影师，大概都希望能在自己的摄影生涯里，拍出一些有意义的照片。事实上，但凡是个摄影师，都不希望自己的照片看起来毫无意义。

这个“意义”，可以是广义的，也可以是狭义的。本文的所指的意义，是狭义上的“意义”——这张照片对绝大多数人来说，有启发，有价值。

我认为这也应该是绝大多数摄影师所追求的目标。

如果一张或者一组照片对绝大数人来说有启发有价值，那么就要做到两点：这照片基本所有人都看得懂，这照片拍得是普通人或事。后者这不难做到，而前者，事实上很难做到。

我一直是一有机会就批评新锐的（其实严格意义上来说，对他们不是“批评”，而是“骂”，批评的基础是有可取之处，但很显然，绝大部分新锐的图都达不到这一点）。新锐之所以是新锐，很多时候其实不是他们的照片拍的多难看，而是他们拍得照片让人看不懂。新锐们总是很喜欢将一个很普通的人或事，赋予一个很宏大的命题——本来以小见大，在文艺创作里并不是什么坏事，相反，这常常是文艺创作中常用的手段。但以小见大的基础在于，你不能牵强附会，不能生搬硬套，不能强行解读，而新锐，最喜欢干的就是这几点。新锐照片拍得难看，一个内在的原因就是他们的照片缺乏真正的内容，当他们无法在照片里塞入内容之后，就只能通过各种莫名其妙的方式（比如不穿衣服、不如直闪、比如各种匪夷所思的构图），让照片看起来显得有内容。就像好的文章，词句往往朴实无华，而差的文章，就充满了“遣词造句”上的奇技淫巧。新锐拍得烂，不是“拍”得烂，而是不知道拍什么。“拍”得烂是一个结果，而不是原因。所以，他们拍得东西，毫无意义。

什么是有意义的照片？

有意义的照片必须有内容，在有内容的前提下，做到有组织有逻辑，最后再通过你照片内在的逻辑，将主题落足到一个很扎实的命题上。而这总结起来，就是一句话——你的照片要“实在”。

当你拍摄一组照片或者去完成一个命题时，可以将这次的拍摄当成是一个命题作文，甚至可以将其当成在写一部小说。写文章，都会讲究一个有明确的中心思想，有开篇，有过程，有主线，有高潮，有结尾。这种创作思路如果明晰了并将其运用到实际的拍摄过程中，最后的成品呈现出来后，哪怕只是普通的观众，也能很清晰地看到其内在逻辑。而这样的照片，是无需用更多的语言去描述的。

我一直很反对用过多的文字去解释一组照片，因为在我看来，除了那种实在无法避免的且必须有点资料性补充文字之外，其他所有类型的文字对一组好照片而言，几乎都是多余的，因为照片的“文字”就是图像。反过来说，如果一组照片需要大量的文字来解释，那么这组照片在影像层面上是失败的，甚至这组照片都不能称之为作品，而是那段文字的补充，其作用就类似于文章的配图——而一篇文章里的配图，是不配被称之为“一组作品”的。

文字能写得清楚倒就罢了，更可怕的是照片拍不清楚，文字还写得犹如天书一般，每个字都懂，组合起来就不知道你在说什么。是的，说的就是你们艺术圈——图拍得不行，写得还不行。

说了这么多，其实就是想让你们看一组，我眼中的意义的照片。

10月底vivo的影像战略发布会上，高远老师的一组照片，就是我眼中的有意义的照片。

照片的内容很简单，就是拍人，从0岁到100岁，拍101个人。

和那些新锐动不动就解构世界探讨人与物之间的终极奥义不同，高远老师的这组照片，真的太“普通”了，“普通”到你们看不到什么所谓的技巧，就是举起手机按下拍摄键的事。没那么大的命题，就是拍人。然而，当你们细细看这组照片，从0岁看到100岁，你就会发觉，这组名为《最好的年龄》的组图，尽管没有让人读不懂的混展流文字，但你却可以从这近百张的照片里读出了一本本厚厚的人生书卷，读到茫茫人生。看完照片，会觉得，生活太美好了，人这一辈子就要这么美好。

从一个个单独的人，最后组成了一组可以引发几乎所有人共鸣的“人生组图”，这就是我上文所说的，真正的“以小见大”。这也诠释了我的上文提到的那个观点：好照片，是不需要文字的；好照片，本身就是千言万语。

什么是有意义的照片？这就是。

一图胜千文——一张好的图片，就是一篇好文章。但胜千文的前提是，图片要好，要实在。拍得好了，像高远老师的这组图一样，一图胜似千文，拍得不好，就像新锐那样，千图不值一文。现在相机普及了，手机拍照更方便了，我们的创作门槛已经非常非常低了，而成像这个事情，绝大部分情况下，机器已经可以给我们办得很好了，作为摄影师，就更应该多用脑少用手，在拍照之前先想想，先回答自己这几个问题：1、这照片会有内容吗？2、这照片别人会看得懂吗？3、这照片到时是不是无需过多文字来解释吗？

如果答案都是肯定的，那么再把镜头对准前方也不迟。

祝大家在未来的创作中，一图千文。