俄乌冲突的战火未熄，世界杯的战火已燃，世界的目光都聚焦这个并不怎么强大的卡塔尔。
没有中国队的加入，并不妨碍中国球迷对于世界“波”的狂热。疫情依然复杂严峻，但各种商业促销式的花式观球处处呈现。
聚集、看波、熬夜……城市生活方式的多样化和人的心理需求多样性固然需要得到尊重，只是，在追求“刺激”性生活的同时，还真需要一种更好的“调节”。
就如同，再华丽的通明灯火，在熠熠星空下也会变得黯然失色；再美丽的科技产物，也不敌那神秘莫测的璀璨极光。
想攀上高山，见见那连绵不绝的浩瀚云烟；想深入极地，感受那无边无际的旷野苍穹……纵使生活绊住了许多人的脚步，但总有人代替我们前去探索。
就在世界杯战火点燃的前夕，我们在罗湖美术馆找到了他。
他是孙成毅，从1987年起，开始行走于神山圣湖，将那些绝美的风景带到你我眼前，让我们在繁杂的世界里找到安宁。
孙成毅是医学院出身，大学毕业后，他没有跟随既定的社会步伐，在稳定的事业单位里谋得一职，而是全身心投入喜爱的摄影事业里，跋山涉水，乐此不疲。
1987年，西藏林芝，当时巴松湖还处于原始状态。
那座湖很美。仲夏的阳光洒下树荫，湖水深蓝中透着碧绿，峡谷如此寂静，静到枯叶飘落、露珠滴落，都能被人真切听到。
对于初到此地的孙成毅来说，他还听到了更多，他仿佛能听到山峦的呼吸、大湖的低吟，还有阳光在静谧里折射的奇妙旋律。在自然的馈赠里，他全身心都得到尽情舒展。
这是孙成毅第一次听到大地的美妙音符。从那天起，他便开始游走于神山圣湖，追寻这空灵的天籁之音。
孙成毅喜欢渺无人烟的荒原旷野，这些与日常生活截然相反的存在，如此原始、纯净的环境，带给他的灵魂无比的震撼与感动。
这些遥远的神山圣湖，丰富了孙成毅的艺术感知力，成就了他的摄影创作。
从那一年起，孙成毅开始了“神山圣湖”的探索之旅，他分别从青藏、川藏、新藏、滇藏和中尼公路共26次进入西藏从事摄影创作，其中11次穿越阿里荒原。
1995年，他开始在西藏，尼泊尔，巴基斯坦的喜马拉雅和喀喇昆仑山脉徒步探险，到2015年8月，总共完成了全球14座8000米级的雪山拍摄项目。
近30年的自然摄影，带给孙成毅与众不同的收获与启迪。近日，孙成毅的作品在深圳罗湖美术馆展出，同为摄影爱好者的古桥摄影家吴礼冠也来观看展览。
“山”者· 孙成毅
作品：《聆听大地》系列
罗湖美术馆展览【新山海经】，是由4位获得中国摄影金像奖的摄影师，共同参与的摄影联展。孙成毅选用了金像奖的系列作品——“聆听大地”。
拍摄真实的大地影像，是一门十分“艰难”的工作，它需要作者无所不用其能，只为和自然更加亲近。
虽然很辛苦，但孙成毅想将这些地球上的本源地貌，展现到更多观众面前，让大家可以看到亿万年前的荒野地球，宁静、雄浑、辽远，在这无声无人之境里聆听地球的声音。
孙成毅的摄影作品里，光是不可忽视的重要主角，用不同的光影手法，将自然状态下的景物呈现出独特的艺术效果。
“光就像一把刀子，时刻在雕刻大地，这片土地在光的塑造下展现出这样的景象。”
“南极大陆，光很稀少；那个瞬间，光束打到山上，呈现出各种各样的神秘蓝调，不同的温度会产生不同的蓝，景物在光的作用下形成强烈反差。”
“那个光点，是月亮。它升起是什么样的，摄影就呈现出什么样，就在那个位置，不做人为的干涉和改变。”
“光从雪山后面发散出来，与其他的黑暗对比下，显示出光明很伟大。当然黑也是非常丰富，它里面包含了很多东西。”
“突破性地将大面积的‘黑’运用在风光摄影之中。”
“如果不是航拍，很难拍到这个角度，在地面无法看到这种被风切割的岩石。它们是一万年来演变留存下的，地壳变化、风吹雨蚀，形成这样一条条的造型。加上此时的光线，是太阳马上下山的时刻，夕阳投射到山上的角度十分恰当，光“切割”出的山景才有这样的效果。”
第五届中国摄影金像奖评选委员会，评价孙成毅‘’聆听大地”系列作品：
“孙成毅的这组照片呈现了他对西部风光摄影的独特理解，整组作品的构图和影调大胆而大气，面对大自然稍纵即逝的光影及色彩把控自如，突破性地将大面积的“黑”运用在风光摄影之中，作品气势恢宏、雄浑辽远，充满了乐感与诗性。他以艺术的感知力聆听大地，用光线和色彩诗意地雕刻大地。他摒弃了以往忠实记录的拍摄手法，将独具意蕴的诠释与思考融入山川云天之中。”
展览现场，身为中国摄影家协会会员、深圳市摄影家协会名誉会长、中国摄影金像奖获得者的孙成毅，与古桥摄影家吴礼冠亲切交流，互谈心得。
孙成毅评价吴老的古桥摄影，不去刻意追求造型和光影，以十分真实、客观的角度忠实地记录，也是一种很难得、优秀的摄影。
摄影是一门大众的艺术，每个人都可以用自己的方式去摄影。
摄影留住拍客当下的喜悦，给予观众未知的惊喜；摄影连接了你和我，它能穿越空间，也能跳转古今，我们与摄影的故事，期待下次相遇。
眼下，世界杯的战火还要烧一阵子，天天熬夜，心跳受累，不妨在停下来的时候，环顾这些神山圣湖……
· The end ·
好 玩
热门跟贴