亚历克西斯·拉莱沃

Alexis Ralaivao


Alexis Ralaivao 的绘画实践是一次自学成才的艺术之旅。随着他在画布前花的时间越来越多，他独特的风格也逐渐开始形成。他那些细节精准的肖像是精致而短暂的，如悬挂的珠宝或身体的一部分。艺术家正计划慢慢地征服他所钟爱的荷兰古典大师所做的每一个主——比如皮肤、金属和布之类的肌理——但把一整块画布奉献给一个单一的元素，就像放大版的伦勃朗肖像画。

À l’Aube (At Dawn), 2022

美好或憎恶，在低语或呼喊中，艺术直接与我们对话。每一件作品都有一种内在的动力，并不一定依赖外部世界来获得灵感或执行力。这很自然，对吧?一些本质上基于人类情感和直觉反应的东西不能被规则和准则所限制——正如自学成才的年轻法国画家亚历克西斯·拉莱沃(Alexis Ralaivao)所证明的那样，他于2020年10月8日在纽约LES新开放的ATM画廊举行了首次个展。

多年来，拉莱沃自发地将自己对交流的兴趣转向了绘画和艺术，而最近的疫情隔离成为了这一转变的最后一颗钉子。他不受体制或教育的影响或驱动，完全专注于做他想做的创作。他的家乡雷恩的隔离环境是开始创作这类作品的绝佳机会。他和伴侣在一间小公寓里呆了几天，开始绘制一本视觉的日记，记录下那些亲密时刻。他将在国际首展中展示的作品完全按照他所看到的那样描述他的现实，这是一种真正的创作冲动的结果，没有巨大的期望或任何类型的压力。表面柔软如天鹅绒，笼罩着近乎天光，这些日常生活的快照正在美化这一独特的时刻，通过将一个人长期锁在室内所能体验到的最微小的美丽景象永存。

创作中的Alexis Ralaivao

我们很喜欢在insgream上看拉莱沃的图片，所以联系了他，了解更多关于他的创作，以及在全球注意力分散的情况下在纽约举办展览的过程。

Perles en Cascade, 2021

Alexis Ralaivao专访

Q：你是怎么想到这个标题的，与这些图像有关吗？

A：标题来自亨利·泰勒（Henry Taylor）在芝加哥艺术学院的一次演讲。我在YouTube上观看了这段视频，喜欢他谈论艺术的方式。他是极度真实的，他画自己想要的，喜欢的。有一次，他解释了自己是如何开始画画的，他只是利用手头的一切，“从来不为做任何事情找任何借口。”我喜欢这种哲学，因为我们往往倾向于等待最佳的行动时机，然后编造各种借口。“我没有足够的时间”，“我没有合适的工具”，“我不知道从哪儿开始。”但你必须这么做，你想画什么就画什么，这一次你可以自由决定!

这就是我为展览所做的。在法国，隔离期间，我们每天只允许外出1小时。所以我只画了我周围的东西，主要是和我隔离的女朋友。

Le Collier, 2020

Q：你的画中描绘了什么场景？都在同一个地方完成的吗？

A：这些场景大多是亲密的时刻。当我们被关在一个小公寓里，彼此住在一起时，有些画是特写的，因为我觉得这就是我所看到的，而这些可能是我这次的回忆。内衣和美人痣之类的小东西。

Room Service, 2022

大多数场景发生在法国布列塔尼雷恩市的125号公寓（其中一幅画的标题）内或附近。只有一幅画更像是假日的回忆《Formentera》。这是我最好的朋友之一的肖像，在海边，那时我们还可以出国。

Q：作品的边框和裁剪方式让它感觉非常坦诚和真实，是有意为之吗？

A：当然，它们是真实发生的时刻。我的画就像一本日记。一开始，我试着以舞台摄影为基础进行绘画，但我不喜欢这种感觉。有点不对劲。我喜欢人们不知道自己正在被拍照或绘画的时候，因为当他们知道的时候，他们的行为会有所不同。所以我把我的作品建立在那些不是特意为绘画而拍摄的照片上。我经常只使用照片的一小部分，只是一个让我有感觉的细节。

Q：去捕捉这些瞬间，你的动力来自哪里?

A：我喜欢画人。我喜欢画人体，我觉得我没见过太多让人感觉和某人很亲近的画。比如，如果你和那个人一起躺在床上，距离很近，你只能看到她或他身体的一部分。在古典肖像画中，公众和被描绘的人之间有一段距离。我想在我的一些画中抹去这段距离。加上画人体总是愉快的。这很难实现;有很多方法可以做到这一点，但当它起作用时，是令人神奇和满足的。

La sieste (The nap), 2021

Q：这一系列的作品是如何发展起来的，是什么影响了这种创作风格？

A：它是自然发展的。首先，我真的很喜欢画人体，具象的特写，几乎可以看起来像抽象画。但后来我总是要回去画脸。面部表情很有挑战性——一笔下去就可以完全改变对方的外貌。这真的很有趣，因为有时候你会和另一个人在一起，而不是你想画的那个人。我也一直在看其他艺术，老艺术家和当代艺术家。我经常看同一幅画，例如伦勃朗1634年的《自画像》或的《水晶的朋友》，这些都让我想画出同样美丽的东西。

Jeune homme au collier de perles (Man with a pearl necklace), 2021

Q：这些图像似乎有一种梦幻、近乎天堂般的祝福氛围。这是如何产生的？

A：哈哈，这很有趣，因为这是大多数人对我创作的看法。在人们告诉我之前，我还没意识到，所以这绝对不是有意而为的。我想这是因为我想画我在其他绘画中看不到的东西。所以，没有明暗对比，没有咄咄逼人的鲜艳色彩，我想用调色板的甜美吸引人们的注意力。每天，我们都会受到广告的影响，这些广告想以各种可能的方式吸引我们的眼球。越是华而不实，越是令人震惊，对他们来说就越好。我觉得我看得太多了，我想用温柔来震撼人们。美丽、宁静的画作。

Q：描述一下你的个展之旅。在纽约画廊做一次个展对你来说意味着什么?

A：我还是不敢相信!梦想成真!我有一个想在30岁生日之前实现的目标清单，这根本不在上面，哈哈。

在此之前，我只在我的家乡雷恩举办过小型展览。最后一次是在巴黎，我们和一些时尚造型师朋友一起组织的，他们在同一时间展示了他们的系列创作。然后新冠疫情发生了，我有很多时间来画画，实验，提高我的技术。这时我遇到了纽约收藏家乔纳森和威尔。我认识的最好的人，他们热爱艺术，真正支持年轻的新锐艺术家!威尔和比尔一起开了一个画廊，他非常信任我的作品，邀请我在他们新开的ATM画廊里做一个展览。我无法拒绝!现在我等不及人们去观看这个展览了。

Vin Bleu et Mocassin, 2019

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