创作不只是创作者个人思想境界的提炼，还需要合适的环境和工具。环境是人为无法施加干预的，而好的艺术创作者对创作工具有严格的要求与标准。被誉为“纸中之王，千年寿纸”的宣纸是大多数书法艺术家的首选。
宣纸一词在唐代张彦远《历代名画记·卷二》：“江东地润无尘，人多精艺，好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”一段中首次出现。在唐代，宣纸已被作为贡品，唐朝时期的造纸工艺十分高，是造纸发展历程上具有里程碑意义的一个时期，大量文献表明宣纸已被当作作画工具。明代时期，传统的农业和手工业受到一定的冲击，在这样的背景下，宣纸走向发展巅峰。明朝宣德年间，宣纸开始由宫廷进行监制，制造技艺飞速发展，宣纸制作技术自此走向完备。在此期间，大量的书法和绘画作品留在一张张宣纸上，流传至今不朽。
我们现今能看到的大多数保留下来的艺术作品，之所以没有消散褪去，除了专业人士的细心保护外，还要归功于宣纸。宣纸是由青檀树皮与稻草的随意堆积而成的，青檀树皮祛除杂质后的纤维稳定性很好，同时也能最大化衬托水墨的表现力，这两种物质的纤维部分对于纸张蛀虫没有太大的吸引力，不易被虫蛀。
现常见巨幅画作，如《江山如此多娇》这类以米为单位的画作。而在技术还不成熟、发达的古代是无法制作出巨大的宣纸的，以至于大家很少看见古代的巨型画作，称为“古无大画”。宣纸的大小便是画家的边界，但想象无边，因而后来出现各式各样的艺术表达形式。
宣纸的产生与发展对书法艺术有巨大影响和意义。书法家曾在石碑、石壁上镌刻，一般由书家先在纸上写好,再由别人描摹到石碑上由石匠雕刻。巨大石块自然是坚不可摧，但在由石匠进行二次雕刻的时候，多少会丢失掉书法家本人的笔锋和心中的那股意象，毕竟这只是在现有基础上完成的雕刻，是被局限的，无法自由自在地翱翔，同时还会叠加上石匠个人的风格。而宣纸，使书法家和画家能够用笔墨在上面直抒胸臆，无需任何加工就完成其作品，创作者个人的思想和风格不会被隐藏，穿越历史长河再看，依旧震撼人心。
人与动物的区别是人会制造和使用工具动物却不会制造和使用工具。这一观点是众所周知的历史事实，同样适用于书法艺术。人类光有无穷的遐想和对未来的憧憬是不够的，这只是一方空想，而工具的辅助则助推我们将遐想变成现实。书法家们脑内天马行空，但需要创作工具帮他们进行表达。
备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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