新世纪的泰国青春片：艺术与商业的结合，内外驱动下的发展|喜剧|喜剧片|总票房|惊悚|犯罪片|电影|青春片

新世纪以来，出现了一大批接受过国外先进教育的新生代导演，他们吸取了中国香、港伊朗和韩国电影发展的经验之后，开始关注到影片应具有的普遍趣味即电影的娱乐性和商业性，越来越多的泰国电影力图在影像叙述中保持本土特色的同时，融入具有全球化文化趣味和文化价值观的东西。

随着不断拍片过程中经验积累的增多以及高水平硬件设备和制作技术的进步，泰国电影工业体系逐渐成熟，青春片也从以单片爆红的阶段进入到以整体见长的局面。

面对日益变化的观众口味和青春片类型的逐渐成熟，在亚洲乃至全世界有一定传播基础的传统泰式小清新青春片似乎不能再满足市场多样化的需求。成本低、复制性强、流行元素反复使用等虽然让青春片拥有了完备的商业操作模式，但一味沉溺于某一种模式套路的爱情，即使再纯情，也总有一天会让观众产生反感。

在内外驱动下，新世纪泰国青春片不断探索观众口味并尝试类型延伸，成功发展出除了表现青春校园或纯情故事外的其他题材和类型，最突出的是将青春片类型和喜剧、犯罪、悬疑惊悚等元素的融合，开拓出截然不同风格的青春片亚类型。

青春喜剧片：幽默似乎是泰国人与生俱来的一种天赋，青春片中广泛喜剧元素的注入，在成功吸引了观众的眼球之后，也频频出现佳作。2004年的影片《人妖抢银行》讲述了四个拥有不同性格但同样放荡不羁的人妖，突发奇想计划去打劫一家银行，借此完成他们的狂野梦。

他们的“理想”并非如此顺利，就在他们打劫银行的同时，不料碰到了另一伙劫匪在同一时间打劫同一间银行。他们不仅没有如愿以偿，反而成为了被追逐的对象。影片中四位主人公的形象和其他青春片形成了强烈的反差，不仅没有人妖的美感，反而各个肥头大耳、丑态百出，出尽了洋相。

影片获得成功后于2012年上映了续集《人妖抢银行2》，延续了第一部极尽搞笑的风格，又增添了新鲜的元素。这种具有讽刺意义的喜剧风格，对泰国社会的生态进行了形象化的展现，同时也体现了影片主创者对社会等级、贫富差别、性别矛盾等问题的温和消解。

2014年上映的《我很好，谢谢，我爱你》中，英语培训老师普朗和修理工人吉姆的传奇故事，也充满了一系列夸张的喜剧表现。影片一开场是普朗正在上课的教室，她和学生正在模拟飞机航班起飞和出现事故的场景，通过角色扮演，激发学生的学习兴趣，滑稽搞笑的台词和场景奠定了影片的喜剧基调。

普朗和吉姆巧合中成为师生关系，在补习过程中，两个人先后频频出糗，彼此不愿被人看到的一面统统暴露，正是因为这种特殊的记忆，促成了他们越来越奇妙的关系。两人所处的社会阶层虽然较为悬殊，但喜剧表现方式拉近了观众和他们的心理距离。

对喜剧元素运用最成功的青春片当属2018年上映的《把哥哥退货可以吗》，影片首周票房便打破了记录，成为2018年泰国本土票房最高的电影。故事围绕“废柴”哥哥查和模范生妹妹珍展开，他们从小吵到大，哥哥永远占居下风，只有在妹妹谈恋爱时，才摆出兄长的架子逞一时威风。

妹妹刻意隐瞒与混血帅哥小饼的恋情，却被哥哥暗中得知，他想出各种招数来恶搞这对情侣，兄妹俩展开了斗智斗勇的角逐。影片通过兄妹间相爱相杀的喜剧故事，真实展现了相处过程中的点点滴滴，欢笑之余也处处惹人泪目。

从小生活在妹妹阴影中的查，似乎一切生活都不顺利，虽然和妹妹经常嫌弃斗嘴，甚至大打出手，但最终是以他的方式表达对妹妹的好。怕妹妹远嫁不习惯，于是坚决反对；怕妹妹被蚊子叮，将脚边的蚊香轻轻推向她。妹妹同样刀子嘴豆腐心，尽自己所能给予哥哥所需，表面上不在乎，心里却是彼此不可取代的唯一。

影片随后在亚洲其他国家纷纷上映，成为继2017年现象级电影《天才》后，最受瞩目的泰国影片。青春犯罪片：犯罪元素运用最成熟当属韩国青春片。泰国青春片创作者充分汲取韩国这一类型电影的叙事模式和成功经验，重塑了青春片样貌。

2017年以黑马之势风靡亚洲的电影《天才》，以悬念感十足的剧情、快节奏的剪辑、流畅的时空转换、青春形象的另类刻画等，讲述了发人深省的教育话题。电影将犯罪片元素和校园生活嫁接，“犯罪者”最后能否归顺于正统价值观成为吸引观众的重要线索。

影片聚焦青少年成长过程中必然经历的考试，围绕这一逃不过的命题，呈现出青少年道德认知的过程，并折射出潜在的社会危机。影片放弃了青春片一贯的校园情感纠葛，告别了传统青春片的诙谐幽默，将承载着所有人青春记忆的看似平淡无奇的考试进行书写与表达，让观众看到了青春除了情爱之外，更真实也更能引起所有人共鸣的考试记忆，从叙事层面实现了创新。

在人物形象的塑造方面，主人公Lynn是学校中成绩优秀的佼佼者，同时是挑战权威的反抗者，这一形象的反差来源于她身后所代表的社会阶层，悬殊的贫富差距和不合理的社会制度诱发了她叛逆的心理，激化了故事矛盾。

在主题表达层面，也不再是美好记忆的怀旧或青春疼痛的祭奠，而是将教育体制和阶层固化这一深刻的社会学议题全盘托出，赤裸裸地展现在观众面前，将泰国教育体制乃至亚洲教育系统中存在的黑暗和不公进行了探索和自省，用镜头折射出社会文化的诟病。

电影作为社会生活的一面镜子，《天才》所表达出的思考，能够更好促进社会的发展和完善，这也是它重要的使命。此电影在艺术和商业上的成功，在丰富了泰国青春片类型发展之外，更为亚洲其他国家地区的青春片创作提供了良好的借鉴。

青春惊悚片：惊悚恐怖片一直以来是泰国类型电影中重要的组成部分，创作历史悠久，国内外市场均获得巨大的成功，也是泰国电影立足世界影坛的一个标志。这同样和泰国浓厚的佛教文化有关，通过对不同命运的“鬼”形象的塑造，启发现实人们向善和反思。

新世纪以来，泰国传统鬼片当中的惊悚元素也被青春片吸收借鉴，一部分不排除为了吸引观众眼球而刻意拼贴，但也有的影片通过扎实饱满的影像叙述，表现出泰式本土文化气韵。影片《蓝色时分》讲述了一个有关成长、揭示心灵创伤、反映情的复杂故事，导演通过真实和虚幻两个世界的交错，使影片呈现出迷宫般的情节结构。

庞大意象群的隐喻，反映了主人公恐惧不安的心灵世界，也为电影增添了丰厚的意味。影片至始至终弥漫着蓝色基调，突出现实冷漠人际关系对主人公丹的伤害，也是他性格外化的象征。电影中出现的人形黑影一部分是他罪恶灵魂的映射，是对他弑亲之罪的隐喻，另一部分是他死去亲人的冤魂，丹对其的恐惧及溺水身亡都暗示着冤魂对他的报复。

这部电影通过讲述一个身体和心灵受到双重伤害的少年在极端压抑情境下的心路历程和行为轨迹，在重重迷雾和一系列惊悚元素的包裹下，反映出的是罪与罚的伦理主题，揭示的是少数人的残酷青春成长历程。影片《告别茉莉》讲述琵与清的曲折爱恋，在讲述情欲的同时处理死亡议题，将触角不仅延伸至佛教哲学，也穿插了诸多惊悚元素。