在文字里作证。 ——唐泪

陈木胜来自无线电视台。

最初是杜琪峰的助理导演，参与了《雪山飞狐》和《倚天屠龙记》等电视剧的拍摄。

之后，在杜琪峰的掌舵下，以《天若有情》开局。

新导演的处女作票房突破千万，受到电影界的关注。

此后，《天若有情2之天长地久》、《新仙鹤神针》、《旺角的天空》陆续开拍，但直到1996年的《冲锋队之怒火街头》，他似乎才真正找到了适合自己的戏路。

虽然继承了街头草根的传统，结合了吴宇森常用的暴力美学之手，但今天回想起来，这部电影却意外地“好看”。

可以说是港式街头警察和暴力美学的典范之作。

《冲锋队之怒火街头》的方案简单明快。

重案组警长朱华标，性格总是我行我素，低情商，不善处世，为了查案不惜一切代价。 而且，因为在一次行动中上司给了他错误的信息，队友的障碍变得严重，所以惹怒了上司被调到了突击队。

然后，他的好朋友、上司杨智龙对他说。 “阿标，成为警察不仅要抓贼带枪，更重要的是做人。 " "

看到这里，应该会自然联想到陈木胜导演的遗作《怒火重案》。

巧合的是，两部电影都有“愤怒”这个词。 而且主人公的性格特征非常接近，是只知道抓贼的爆炸刑警，上司的朋友帮他兜风，朋友都死在小人手里。

但是《怒火重案》过于强调个人英雄主义，增加了同事反目的场景。 但由于缺乏对细节的仔细推敲和细致打磨，电视剧出现了缺陷。 这与陈木胜导演突然去世、无法完全检查以及甄子丹更加强调动作路线两个因素有关。

返回《冲锋队之怒火街头》。

影片以刘青云饰演的朱华标为主线，很快转移到突击队群像的视角。 饭焦、麦兜、苹果、大丹，分别以猛将、初生犊子、枪支收藏家、黑客、老江湖这样的团队布局，在行动中各司其职、各尽其能。

除了朱华标，饭焦和自己弟弟的矛盾逆转，麦兜看起来像只弱鸡，其实是个血性，也是个温暖的父亲。 苹果虽然被惯坏了，但行动果断，大丹上了年纪，和妻子恩爱了。

这种角色设计和剧情的走向，尤其有“草根”的味道，也是当时香港警匪片的一大特色。

以“教授”为首的小人，把坏人公正的特质和行为方式诠释得淋漓尽致。

盛年的于荣光，确实有硬汉和反派的气质，眼神冷漠，作风强悍，动不动就爆裂火力，从拳头到肉，让人不由得一惊。

这个特点其实在陈木胜导演的作品中也一直贯穿其中。

例如，《三岔口》里的吴彦祖、《男儿本色》内的吴京，他们那种肆无忌惮、蛮横霸道的作风尤其令人印象深刻。

一部只有90分钟的电影，在极快的叙事节奏下，也能清晰地说明主要角色的特点。

这其实很辛苦。

为什么陈木胜连这部电影，都找到了自己的戏路和风格？

追车、爆破、枪战，这些因素实际上是香港警匪动作片的标准，但场景安排和视觉效果建设因人而异。

例如吴宇森继承了张彻的暴力美学，却涉嫌滥用枪弹。

此外，邱礼涛也以快节奏的叙事作品著称，但容易虎头蛇尾，拍着拍着就跑终战，人物刻画和戏剧逻辑容易走样。

陈木胜很少有这样的问题。

这是一出小鸟伏击营救“教授”的戏，从开枪到救人，再开车跑，随后两枪轰炸追上来的巡逻警察，整个过程不超过30秒。

酒吧和街头的枪战，有“教授”的部下一枪打掉国际刑警组织的右手，“教授”拿着能连发50发子弹的冲锋枪扫射，在闹市区追赶，高桥跳跃，跳兔的场面等，都很精彩。

另一个“教授”在街头逃跑时反杀杨智龙的场景，与《三岔口》中孙兆仁追杀手曲的动作场景设计非常相似。 四面人潮，匪徒躲在其中像毒蛇，随时致命打击，有紧张感和压迫感。

高潮场景是国际刑警组织总部的枪战和停飞大战，警察从正面刚直，结合谋略和趋势进行判断，最终以硬汉的肉搏结束。

其实这部电影本身并没有什么特别的深度。

也没有反转和悬念。

它的优胜之处，正好在于明快的故事和节奏，这当然也是港式商业电影的一大特点。

但遗憾的是，这部电影并不像很多港式商业电影一样，在快节奏的故事下剧情破碎。 例如，为了命中而战，思考理所当然的事情。

有谋，有断，有热血，也有私心。

人性的复杂性、对错的对立和爆裂场景交错，节奏明快丝毫不乱。

这就是港式警匪片的美。

所以基于暴力的美学。

也可以说是港式“街头警察”的典范之作。