雅科夫·阿加姆

Yaacov Agam

生于1928年,是动态艺术先驱之一,并在绘画、雕塑、视频制作以及数字作品等多个领域展露出天赋。相比于文字语言,阿加姆更推崇视觉语言。1955年,他参与发起了以动态为基础的艺术运动——“动态艺术”。这是一种让艺术品与观看者主动产生互动和对话的艺术形式。阿加姆不仅是艺术家,同时还是优秀的教育者。他开发了一种视觉教学法,用36本小册子解释了形态的视觉语言和通用语言,并因此在1996年被联合国教科文组织授予教育荣誉勋章。

《阿加姆前厅》占地面积约250平方米,现放置于蓬皮杜中心法国现代艺术博物馆4楼展厅。©Hervé Veronese Centre Pompidou

 雅科夫·阿加姆 Yaacov Agam | 融合形式主义艺术与犹太教神秘主义的非具象创作
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雅科夫·阿加姆 Yaacov Agam | 融合形式主义艺术与犹太教神秘主义的非具象创作
Yaacov Agam Creates to Transcend the Visible

阿加姆于1928年出生在里雄莱锡安(Rishon LeZion;当时属于巴勒斯坦托管区),原名雅科夫·吉布斯坦(Yaacov Gipstein)。他的父亲是一名犹太教教士和犹太神秘教徒。他在耶路撒冷的贝扎雷艺术与设计学院(Bezalel School)接受艺术方面的启蒙培训。

Rainbow Bright

1946年至1948年,他在以色列耶路撒冷的贝扎莱尔美术学校学习。次年,他离开贝扎莱尔去了瑞士的苏黎士继续学习美术。24岁那年,他创作了第一副可变换作品。同年,他在巴黎的雷克文美术馆举行了第一次个人"运动与可变换作品展",此次画展成为他艺术生命的诞辰同时也为"运动艺术"奠定了基石。所谓"运动艺术"亦译作"动态艺术"、"机动艺术",即作品的全部或部分可以运动,并且由于运动或者借助于光的移动、闪动能够在空间造成某种特定的视觉效果的艺术,亦称作"动与光的艺术"。

“Pre-Mazor No. 2 (Green)” (1987-89)

“Sun and Moon Romance” (2007)

AcrewfromArtCreationsandRenovationsreinstallstherenovatedartwork“ComplexVision”byartistYaacovAgamtotheexteriorofCallahanEyeHospital

20世纪50年代,阿加姆很快为公众所熟悉并被看作是"运动艺术"的代表人物。他27岁时参加了在巴黎的丹尼斯·勒内美术馆举办的"运动"画展,这是"运动艺术"流派的第一次专门展览。1963年(35岁)他在名为"视觉研究"的国际巴西圣堡罗双年展获得大奖。1972年(44岁),他为耶路撒冷的总统官邸创作纪念碑式的雕塑。同年,受到法国总统的邀请设计了法国总统俯爱丽舍宫的室内装饰。阿加姆47岁时被美国特拉维夫大学授予"艺术与文学部级骑士勋章"以及荣誉哲学博士学位。1977年(49岁)欧盟授予他艺术荣誉勋章。他于52岁时在美国纽约的古根汉姆现代艺术展览馆举行名为"视觉之外"的艺术回顾展。由于他在儿童视觉艺术教育方面的突出贡献,他68岁时被联合国教科文组织授予教育荣誉勋章。

BeyondTheVisible--MultidimensionalTower,1980

Revolving Kiddush Cup, 1993

22岁那年,阿加姆在苏黎士进修期间遇到三位对他一生的创作有重要影响的人。一位是包豪斯的重要成员之一的,他的色彩构成与平面构成的思想影响了阿加姆。另一位是雕塑、绘画大师瑞士的马克斯·比尔(Max Bill,1908~1994),具体艺术的代表人物。主张绘画的无轮廓、抽象性及数学与建筑理论的关联。阿加姆吸收了马克斯·比尔那种发光的、闪亮的、几何化抽象雕塑的形式。第三个对阿加姆产生重大影响的是建筑历史学家--基提恩 (Siegried Giedion,1893~1956),他是《空间、时间、建筑》( Space, Time and Architecture)的作者,认为艺术现象的判断要与时间与空间相联系,甚至于要以抽象和美学的标准来判断。

YaacovAgamtouringthemuseumdedicatedtohisworksinRishonLeZion

他的非具象风格融合了形式主义艺术与犹太教神秘主义(研究希伯来的神秘主义)。他创造了一种具有视觉性质的作品,会随着运动而变化。观察者可以通过手动改变作品或者让身体与作品擦肩而过,又或者从不同的角度观察图像的变化,从而融入到作品之中。他的艺术作品遍布世界各地,在许多知名博物馆展览。

“Rainbow Visual Prayer (Blue)” (2008)

作为世界知名的动态艺术家,雅科夫·阿加姆(Yaacov Agam)开创了一种全新的艺术形式,强调变化和动感。自1953年在巴黎举办首次个展以来,阿加姆获得了巨大的成功,成为了现代最具影响力的艺术家之一。

“图像的生息” 西岸美术馆 展出 2021

阿加姆采用多种不同的材质进行创作,包括二维和三维绘画作品、素描、雕塑、陶瓷、彩绘玻璃、丝网版画、石版画、蚀刻版画以及混合媒介作品。他创造了“Agamograph”一词(一系列通过柱状透镜观察的不同图像,且这些图像会随观察角度的变化而改变),其独特的艺术理念受到世界各地收藏家的赞赏。

Menorah, 1988 Metal 22 × 17 × 17 cm

Shalom Menorah (Tri-Base)

Levels Menorah, 1966

Homage to Federico Garcia Lorca I, 2001 Silkscreen 49 × 68 cm

Double Metamorphosis II

Birthday Rainbow from La Gamme d'Agam Suite, 1993

“Undersea-Solid Blue Grill” (2006)

“Holo 9A-11A-12B” (2007)

“Spring Fall” (2015)

“Four Seasons” (2015)

Menorah Series 4

Artist Yaacov Agam designed the Fire & Water Fountain in Tel Aviv’s Dizengoff Square.

个展现场

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