我们印象中的李白，豪放不羁，写的诗歌气势磅礴，瑰丽出奇。他以浪漫主义的笔触，将诗歌艺术的美学发挥的淋漓极致。然而，作为中国最伟大的诗人，他的写作题材非常广泛，不光有大气磅礴的怀古抒情诗，也有闺情、送别诗。甚至有人认为，李白的旖旎小诗比他的汪洋恣肆之作对于宋词的影响更大。

在李白的闺情诗中，最出名的恐怕是《长相思》的组诗。它一共三首，其中最后一首的影响力最大，感情也最为真挚，让后世之人唏嘘不已。原诗是这样的：

美人在时花满堂，美人去后花馀床。床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。香亦竟不灭，人亦竟不来。相思黄叶落，白露湿青苔。

这首诗，在许多诗集之中都是单列的，一名为《赠远》，一名为《闺情》。《长相思》在许多诗集之中其实就两首，然而《全唐诗》在收录时，将这首诗放在两首《长相思》之后。所以，这首诗的原名很少有人提及，倒是《长相思其三》这个名字被广为认可。

该诗第一、二句就开门见山，以对比的手法，描述了恋人离开之后的巨大落差。“美人在时花满堂，美人去后馀空床”，表面上是写美人在的时候，花团锦簇，满堂生辉，美人离开之后，只剩下空空的一张床，实际上写的是作者的心情变化。所谓的花，也并非是实景，而是因为作者的心情好，处处是春意盎然。虽然没有直接描述美人的外貌、性格，但从一个“花”字，间接写出了美人的曼妙秀丽，给读者留下遐想空间。

在第三、四句中，作者以独特的想象力，夸张的笔触写出了自己的感受。“床中绣被卷不寝，至今三载闻余香”，床上的绣被被卷起来之后，时隔三年还能闻到美人的余香，这自然是不可能的。作者只是用这种极度夸张的笔法，来形容自己对美人的怀念，同时也就将昔日与美人的恩爱之情暗示在笔端。

第五、六句是作者的感慨之词，“香亦竟不灭，人亦竟不来”，承前启后。香气不曾散去，那只是因为作者的心中仍然留着美人的位置，然而美人却迟迟没有归来，让作者相思成灾。人和香是相互依存的，香气代表了美人，然而香气犹在，自己的爱人却不知道能不能回来。

第七、八句“相思黄叶落，白露湿青苔”是作者的感慨，这句诗写得非常唯美：黄叶的飘落，更加增添了多少相思？露水都已经沾湿了门外的青苔。黄叶、白露，都是秋景衰败的景象，不仅代表着时间的逝去，更是代表了作者失去爱人之后，感情生活的一片凋零。

另外，白露一词，又是引用了《诗经》之中的名句“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。诗人在这寒风萧瑟之中，看不到爱人，因为他们已经天各一方了。

古往今来，闺情诗确实并不少见。但是，现在很多诗人的所谓相思、思念，往往太过于直白，生怕别人不知道自己的爱情。这种写法，完全没有爱情本身那种羞涩、复杂的感情色彩，太过苍白无力。李白的这首闺情诗，才真正让人回味悠长。不仅后来宋朝婉约词受之影响很大，而且连近代日本汉学家近藤元粹也在著作《李太白诗醇》中大为赞叹：

使人领言外之意，绝调，绝调！严沧浪曰：以须言景之凄凉。