课本上有《女史箴图》，我们只知道它是东晋画家顾恺之的得意之作，而它背后的故事，很多人是不知道的。

它是中国现存最早的绢画，从世界来看，它也是独领风骚的。女史箴图原本有九卷，根据西晋张华写的《女史箴》而作，内容都是帮助教导皇后要品性贤良的。在古代这种主旨无可厚非，更何况是专门为了劝诫皇后贾南风切勿性情嫉妒、过于残暴的。画作者顾恺之采用的是游丝描手法，因而画面显得典雅、宁静，又不失灵动、明丽。尤其是画家的笔法老练，线条流畅，让画中人仿佛要飞了起来。呈现出与先前重故事内核而不在意画画审美的转变，因而这幅画在中国的美术史上，具有十分重要的意义。

可惜的是这幅画在唐宫内府没有待多久，就遇到战乱，流落民间。后面出现的都是摹本，一是唐朝人所摹，更接近于原作；另一个则是南宋时期的摹本，较之唐本，更少神韵。但偏偏，如今在我国故宫博物院能看到的，是南宋的摹本；更有艺术价值的那一幅，收藏在大英博物馆里。

1900年，八国联军在圆明园烧杀抢掠的时候，这幅唐本《女史箴图》就被带到了海外。偷走这幅画的是英军骑兵团的一个上尉，他可不承认是偷的，反而谎称是被他救过的一个贵妇赠送的。他肯定不知道，这幅画可是乾隆的藏品，后来又到了慈禧的手里，哪个贵妇有资格随意拿这幅画送人？

不过他的确是不知道这幅画的价值，原本他把这幅画拿到大英博物馆的时候，只是为了用装饰这幅画的玉扣换钱。还是博物馆的两个工作人员，凭直觉意识到这幅画不简单，极力劝说博物馆买了下来，这幅举世闻名的画，这次就只卖了25英镑。

最初，大英博物馆并没有装裱绢画的经验，他们就按照装裱日本画的方式来做的，结果一整幅画被破坏成了三段，还出现边缘破损、少许颜料掉渣的现象。因而博物馆基本上不展出这幅画，每年最多有两次展出，就是为了让它尽可能地减少光线照射，防止褪色。平时都藏在斯坦因密室中，我国学者谢成水曾在2002年有幸在密室里欣赏过这幅画，在他之前的访客登记表上，只有两名日本人现场临摹的记录。

关于《女史箴图》，还有一个有趣的传说。据说二战时，中国军队帮助在缅甸的英军解了围，英国政府为了表示感谢，愿意归还《女史箴图》，或者赠送一艘潜水艇。当时的中国政府斟酌之下，选择了潜水艇。

或许有人会不理解，为什么不要《女史箴图》。且不说当时的客观环境，就说说大英博物馆的情况，你就知道，为何我们国家不要这一件文物了。因为，大英博物馆，放着我们国家至少2.3万件文物，从公元前5000年到清朝时期，从陶器、玉器、青铜器、陶俑，到壁画、模型、石刻、木雕、佛像、瓷器，再到皇后凤冠、清兵礼服、墓葬品，还有书、画，真正的是包罗万象，不一而足。

大英博物馆是世界三大博物馆之一，它拥有藏品共800多万件。从18世纪开始，英国人在外掠夺的战利品，都会挑选有价值的陈列在这里。博物馆免费对所有人开放，因为英国人认为，世界文明是有差异的，而通过博物馆的方式，可以让不同文明之间起到交流碰撞的效果，以促进全世界文明的共同进步。说得冠冕堂皇，好像自己真的大公无私，真是为自己洗得一手好地呢。

博物馆总面积六万--七万平米，共有100多个陈列室。其中，来自中国的藏品，都集中在33号展厅。然而33号展厅也只是展出了大约十分之一，剩下的全部被封藏在它的10个密室中。

如今，33号展厅似乎成了去英国游玩、工作的中国人必去打卡的地方。33号展厅始建于1955年，1992年的时候，由中国香港商人何鸿卿资助扩建。何鸿卿本身热衷于收藏中国古代的艺术品，33号展厅完成后，命名为何鸿卿东方文物展厅；英国女王为表彰他的卓越贡献，封他为骑士，还拥有爵士的荣誉称号。

刚到33号展厅大门，就能看到一组图案是九龙壁的屏风墙。共有4条龙，除了有云纹装饰以外，还配有寓意吉祥的莲花和牡丹。虽然是龙，但并不是从皇宫中偷走的，而是从山西的一个寺庙中搬走的，据专家推测应该是寺庙建筑屋脊上的装饰物。2006年何鸿卿拍到之后，捐给了大英博物馆。

在33号展厅的最中央，有一组形似敦煌壁画风格的菩萨像。这幅画大小约4×4米，原本是河北清凉寺内的壁画。据清凉寺的石碑记载，此壁画绘制于公元1424年，由当时的僧人所绘制，后来被地方官员、豪强等，为了一己之私，和外国人勾结起来，非法、强行把壁画卖出，为了方便运输，不惜把一块完整的壁画切割成12个小方块。如今在33号展厅，仍然能看到壁画中间清晰的裂痕和切割痕。好在，当时在切割的时候，充分避开了菩萨像的手部动作和面部表情。

如今清凉寺早已被毁，菩萨壁画回归我国也遥遥无期。为了让大多数国人能够不出国门就欣赏到三菩萨像的风姿，2017年，我国还发起了一个古代壁画流失海外珍贵壁画再现的画展，主要负责人叫王岩松，多年来，他带领自己的团队去海外寻找中国壁画，并临摹下来，通过这种方式，让很多精美的壁画回了家。

这幅三菩萨壁画，最终经过长春、唐山、石家庄三个地方的同学倾力合作，再集中到石家庄做最后的拼接调整，用时三个多月才完成。以往展示的三菩萨像，往往都只有菩萨肩上的那部分，如今，终于被大多数人看到全貌了。巡回展结束之后，这幅画被捐献给了行唐，也就是古代清凉寺所在的地方博物馆，希望后人在欣赏到这幅临摹画的同时，也能知道它背后的故事。

33号展厅还有一件特别珍贵的宝贝，让全世界的收藏家都至少要去一次。我国著名的古董收藏家马未都先生，就一直对它心心念念。它就是明朝宣德年间制作的景泰蓝龙纹大盖罐。从色彩上看，罐身黄蓝红绿相间，非常热闹。除了罐子的形状和图案上的龙，有些不像中国器物以纯色居多，图案也以写意、山水居多的风格。

的确，景泰蓝是一种金属胎掐丝珐琅器，也就是在红铜或者黄金为原料制作的器皿外，以非常细而薄的金丝扭曲成各种形状，然后再用各色珐琅料填充进金丝构成的形状中，再经过烧制、镀金、打磨等，最后打造出来的成品就是精致耀眼、花纹繁复的景泰蓝了。这种掐丝珐琅工艺来自于阿拉伯半岛的大食，明清时期，手工业者的地位得到了空间的重视，政府还会专门设置为皇家烧制珐琅的作坊，因而虽然珐琅到中国的时间不长，但在技术和技法上，却得到了长足的发展。这个宣德大罐，就是集大成者。

首先它具备景泰蓝的特点，用色大胆，色彩浓重，龙的形象在蓝色背景的映衬下栩栩如生，图案布局均衡合理，线条流畅；其次就是它的体型，堪称景泰蓝中的第一；而且它通体釉质细腻，几乎没有多少气泡，说明技艺已经很高超了。在古代，我国通行的货币是铜钱，而直接把流通货币铸成一个罐子，还是如此巨大的罐子，除了皇帝还有谁配得上它呢？尤其是配上一条意气风发的龙，更是显得整个器物充满皇家的威严和霸气。

这个大罐的口沿处有“大明宣德年制”和“御用监造”两处内外重复款识；宣德皇帝还不放心地让工匠再在罐内又写了一遍，足见对于它的喜爱了。同样的大盖罐全世界还有一件，它们原本都属于明朝紫禁城，是一对宫廷装饰品。另一个罐子也被收藏在英国伦敦一家小博物馆中，是瓷器收藏家在旅行途中买到的，死后捐了出来。2014年，它们终于短暂地合体了，成为“明--盛世皇朝50年”大展的核心展品。

大多数时候，景泰蓝大罐沉默地蹲守在33号展厅一角，它太重了，工作人员担心放高了不安全。马未都实在是喜欢它，但最终也只能单膝跪地，与它合了一张影而已。

我国流落在海外的文物有很多，大英博物馆留存得则是最多的，在进入33号展厅的时候，英国人这样介绍的：中国创造了这个世界上最悠久的文明，但是它们还隐藏了一句话，而我们征服了他们。而很多人是到了英国博物馆才真切地感受到，中华文明，原来从公元前5000年就已经开始了。也就是说，我们的文明已经延续了7000年。

距今6000--10000年前，是新石器时代，我国有双耳细颈椭圆土罐，高31.7厘米，是中国文明的起点。

稍晚一些，有整体形状圆润小巧的玉猪龙吊坠，它既像蜷缩在母亲肚子里的胎儿，又具备圆满的形状，因此专家推测，这应该是长辈送给后代的寄予美好祝愿的吉祥物。不要看它形状简单，在新石器时期，要把一块玉石打磨成这样圆润光滑，还有一定的形状是非常困难的。

距今4000年前，出现了线条更加清晰、形状刻画更加准确的玉面神人像，在古代，玉石在人们心中是大自然的恩赐，因此它也具有通神的功能，玉面神人像主要也是巫师使用的；如今，这个玉面神人像，应该仅此一件。

还有母系氏族时期的彩陶，规整的几何图案、圆润对称的器物制作，让人惊叹不已。另外还有看似笨重但却刻满了精致花纹的青铜器，其中的双羊尊，不仅代表着从商朝起，我国就已经有了羌族，更重要的是如此制作精美又保存完好，还具有非凡考古价值的青铜双羊尊，又是一件孤品。

世界上最早最大的百科全书《永乐大典》，它的正本或许在明长陵；但它的副本，原本有11095册，约3.7亿字；如今只存世约800卷，378册。其中，我国大陆收藏了164册，竟然又有36册在英国。道光年间，这本汇集了古今8000多种图书的集大成之作，就随意地放在翰林院，当时管理松散，翰林院的官员就假装携带一件锦袍增减衣服，回家的时候就把书藏在锦袍里带出去，由洋人高价收购。就这样偷的偷，卖的卖，永乐大典就这样所剩无几。

如今在大英博物馆的中国文物，背后都会有一段国人不堪回首的往事，器物经卷，古玩字画，或被偷被抢，或被某些人偷卖，总之，它们既是中国人的骄傲，但目前，也背负着中国曾经受过的屈辱。有理由相信，参观完33号展厅的中国人都会为过去的历史扼腕叹息，不过，这也能激发我们继续奋进，希望早日消除那一声声无奈的叹气。