1
直线偏执狂
超前点映 时长:181分钟 | 建议年龄:14+
《时时刻刻》《天窗》编剧大卫·黑尔新作
英伦文艺男神、“伏地魔”拉尔夫·费因斯倾情出演
一位充满争议的纽约城市规划师
在疫期独白剧Beat the Devil之后，英国著名演员拉尔夫·费因斯与编剧大卫·黑尔，塔桥剧院艺术总监、导演尼古拉斯·希特纳再度携手，献上2022年新剧《直线偏执狂》。
拉尔夫·费因斯是因《辛德勒的名单》《英国病人》而得名的文艺男神，也是《哈利波特》系列电影里令人闻风丧胆的伏地魔，他在舞台上同样扮演过阴鸷狠毒的《理查三世》和迷失在情爱中的罗马大将军安东尼这样截然不同的形象，这次挑战充满争议的纽约城市规划师，性行暴躁、专制又笃信实干的力量。与他同台搭档的还包括“三苗”塞缪尔·巴奈特和阿丽莎·贝利等，激起火花四溅的对手戏。
该剧围绕上世纪纽约赫赫有名的城市规划者罗伯特·摩斯的故事展开。在长达40年的时间里，摩斯作为规划者，左右着决策者，推动了高速公路、桥梁、公园及住宅等公共项目的大量兴建，极大地影响了纽约及美国其他主要城市的市政工程面貌。但与此同时，他的理念、武断专行的风格、留下的建筑遗产都引起了巨大争议，充满激辩的《直线偏执狂》邀请观众一起加入到众说纷纭的评说中。
2
利奥波德城
时长:149分钟 | 建议年龄:14+
荒诞派剧作家、奥斯卡等多项大奖得主新作
以个体经历召唤一个民族的集体记忆
斩获奥利弗最佳新剧奖
以《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》、《戏谑》、《真实的事》等作品确立荒诞派剧作家地位、并凭借《莎翁情史》获得奥斯卡最佳原创剧本奖的汤姆·斯托帕德，在82岁之际写下了新的舞台作品《利奥波德城》，再次夺得奥利弗最佳新剧奖。
故事开始于1899年的利奥波德城。这是奥地利维也纳老城中的犹太人聚集区，经过祖上打拼的犹太人赫尔曼·梅尔茨已经是一个工厂老板，他相信世界在变化，并“大胆”与天主教徒格雷特尔结婚，殊不知变化的趋势并不像他所想的那样，在随后的半个世纪中，这个普通的犹太家庭陷入两次世界大战带来的贫穷与颠沛流离之中，家园被纳粹占领，种族遭到屠杀……
《利奥波德城》的灵感来自剧作家斯托帕德和周围人的经历，他生于捷克斯洛伐克，在二战中随家人出逃，辗转于新加坡、印度，战后回到英国定居时，家庭已经几经破碎。在斯托帕德长达50多年的创作生涯中，《利奥波德城》是他罕见地重返自己个体生命经验的作品，以一个家族的史诗照见犹太民族在20世纪上半叶的悲怆遭际。作品由帕特里克·马贝尔执导，在英国国家剧院舞台上演，40名演员演绎的鸿篇巨制。
3
海鸥
超前点映 时长:171分钟 | 建议年龄:14+
《权力的游戏》女主艾米莉亚·克拉克西区首秀
颠覆性重构契诃夫经典
延续《大鼻子情圣》的写意与诗情
一个充满幻想的年轻女孩渴望舞台，一个颇具才华的年轻男孩渴望得到认可，一个沽名钓誉的男作家仍想挥霍人生，一个万众瞩目的女演员恐惧于光芒暗去。在这个仿佛与世隔绝的地方，梦想破灭了，希望破灭了，似乎剩下的唯一选择就是互相攻击。
颠覆性重构下的俄罗斯剧作家契诃夫名篇《海鸥》由阿妮亚·赖斯改编，HBO大热剧集《权力的游戏》女主角艾米莉亚·克拉克献上令人炫目的西区舞台首秀！
这也是杰米·劳埃德制作公司星光璀璨的西区演出季又一力作，延续詹姆斯·麦卡沃伊领衔的《大鼻子情圣》中的写意与抒情，所有被提炼出的诗句都是爱与孤独的注脚。
4
尘埃之书
北京首映 时长:172分钟 | 建议年龄:14+
菲利普·普尔曼粉丝的必看之作
儿童奇幻文学与英雄传说的完美结合
炫目的多媒体设计再现未知世界的冒险
享誉世界的英国作家，当代畅销书“黑暗物质三部曲”作者菲利普·普尔曼再度着手创作可被视为前传的“尘埃之书三部曲”，首部《野美人号》同步被搬上塔桥剧院舞台。正如媒体所说，很少有书能让我们愿意等上17年，但《尘埃之书》绝对是其中之一。延展“黑暗物质三部曲”的幻想世界，《尘埃之书：野美人号》追溯到莱拉的婴儿时期，遭到父母遗弃的她被修道院收留，当大洪水来临时，住在修道院旁的两个小孩子护送着婴儿莱拉，跳上“野美人号”独木舟开始了逃亡之旅，而此时多重宇宙的暗流涌动，争夺势力已经是山雨欲来风满楼……
《尘埃之书：野美人号》兼具儿童奇幻与神话传说题材，带有英雄主义与神性色彩。在2003年英国国家剧院上演《黑暗物质》这部突破性作品18年后，导演尼古拉斯·希特纳再度带领观众走进普尔曼的平行宇宙。壮观的舞台、炫目的多媒体设计和木偶表演，将为你讲述一个引人入胜的故事，开启一场惊心动魄的未知世界的冒险。
5
超级歌舞伎Ⅱ海贼王
时长:118分钟｜建议年龄:14+
一次身临其境的寻宝冒险
热血梦想家路飞在剧场的大获全胜
《超级歌舞伎Ⅱ海贼王》瞄准全球累计发行超过3亿本的超人气日本动漫，象征日本传统美学典范的歌舞伎艺术与青春热血动漫首次产生了大胆碰撞，一举成功！
故事围绕尾田荣一郎漫画《海贼王》中惊心动魄的“顶上战争”篇展开，梦想成为海贼王的路飞在寻找“大秘宝”途中停留在了香波迪群岛，和新旧朋友们一起加入捍卫自由与尊严的战斗。经历了成长的多重考验后，一片全新的冒险世界也在他面前展开……
《超级歌舞伎Ⅱ海贼王》由歌舞伎的领军人物、四代目市川猿之助领衔，不仅延续了曲折动人的冒险故事，爱与友情的感动，也为传统的歌舞伎艺术注入了全新活力。天马行空的原著画风在《超级歌舞伎Ⅱ海贼王》的舞台设计中大放异彩，大胆加入的爆破、快速换装、威亚等特效，以目不暇接的视听盛宴征服了全年龄段的观众。该剧2015年在东京新桥演舞场首演，场场爆满，如今加入了大量影像特有的剪辑，凝结舞台版魅力的精华，终于可以在大银幕上一睹为快！
6
初步举证
时长:90分钟｜建议年龄:14+
2022年票房黑马、疫期后最卖座的戏剧影像
艾美视后朱迪·科默西区舞台首秀
聚焦当下热门性别与权力议题
凭借大热剧集《杀死伊芙》获得艾美奖的朱迪·科默携新剧《初步举证》带来个人西区首秀，并成功掀起2022年口碑与票房风暴，其NT Live版成为疫情爆发以来最卖座的戏剧影像！
这部出自女剧作家苏茜·米勒之手的作品聚焦时下备受关注的女性议题。故事围绕出身贫寒的女律师泰莎展开，她通过自身奋斗成为了行业中的佼佼者，但一场性侵迫使她面对当下英国司法体系中的法律条文、举证责任和道德间的分歧，这将给她的人生带来强烈冲击。
该独角戏由贾斯汀·马丁执导，90分钟的高浓度情绪输出极其考验演技，而朱迪·科默的表现获得了媒体盛赞，戏剧的价值意义也得到非凡彰显。延续西区一票难求的火爆局面，该剧已定于2023年春天登陆百老汇，NT Live高清影像有机会让你先睹为快！
7
浮士德博士的悲剧
时长:172分钟｜建议年龄:14+
文艺复兴剧作家克里斯托弗·马洛的最高成就
英语悲剧的典范之作
普罗米修斯神话传统的延续与终结
克里斯托弗·马洛笔下的浮士德是一个追求无限知识和至高权力的年轻人，他出卖自己的灵魂和生命以换取驱使魔鬼梅菲斯特24年的权力。然而意志的滥用、欲望的膨胀，浮士德注定走向悲剧的终点。与魔鬼的契约到期后，他被劫去地狱，一个不信神者的覆灭最终为后人留下了无尽思考。
浮士德的故事在欧洲早有流传，马洛的《浮士德博士的悲剧》却是它的第一个舞台剧本。作为莎士比亚的同时代生人，马洛的早逝导致其作品在长时间内都不闻于世，直到19世纪被再次发掘，《浮士德博士的悲剧》亦作为“浮士德”故事演变中的重要一环，共同塑造了西方文化和思想史上重要的文学形象。
此版改编中，奥利弗奖提名导演马修·邓斯特以精细的群演调度和华丽的舞台设计赋予了剧作宗教神性色彩，其中不乏展现逼真地狱景象的骇人场面，“人”、“神”、“魔”之间的纠葛带人们重返前科学时代的想象，在为人类永无休止的贪婪敲响警钟的同时，又何尝没有对挣脱神学与教权的绝对统治与桎梏，寻求自我解放的几分赞许？
8
驯悍记
时长:174分钟｜建议年龄:14+
莎士比亚最具“冒犯性”的剧本
一个笑点密集的火热现场
一次重新“以今观古”的机会
凯瑟琳行事彪悍泼辣，彼特鲁乔为了嫁妆和凯瑟琳的父亲达成交易，将其迎娶回家。为了让“悍女”成为“贤妻”，彼特鲁乔使出了各种伎俩，最终将凯瑟琳改造为了一个绝对服从的完美妻子。这出男人的喜剧也是女人的悲剧，莎士比亚的原意到底是赞许还是讽刺？《驯悍记》中显而易见的问题，给现代观众留下充分的解读空间。
在莎士比亚环球剧院此版复排中，导演托比·弗洛利用露天剧场和站立观众席的开放性设置，将游走于观众席中的“无赖流浪汉”与求婚者彼特鲁乔进行了巧妙的衔接。此举不仅为当代观众引入了一个合理的身份背景，也以丰富的喜剧维度平衡了故事的冒犯感。
环球剧院的演员再次证明了他们是世界上最适合出演莎士比亚剧作的团体之一。主演萨曼莎·斯皮罗和西蒙·佩斯利·戴的对手戏火力十足，其他角色也都演出了各自生动的小人物形象，“笑果”不断。一场热烈欢快的剧场体验过后，局限于时代的剧本问题已经被消解，而《驯悍记》依然是可供人们审视现代社会性别格局的绝佳选择。
9
沓手鸟孤城落月/杨贵妃
时长:100分钟｜建议年龄:14+
国宝级大师坂东玉三郎毕生精研
东亚古典艺术之美同场辉映
再现乱世宫城中的女性命运
《沓手鸟孤城落月》和《杨贵妃》都是日本歌舞伎大师坂东玉三郎的代表作，两部作品分别讲述了历史上身处权力中心的不同女性，以及她们在波谲云诡的命运中所保持的坚守：对于淀夫人来说，是德川家即将攻陷丰臣秀吉家族所在的大阪城之时，寡母挟少主做出的最后抉择；对于杨贵妃而言，是阴阳两隔后恒念“永伴君侧”的誓言。
作为当代歌舞伎女形第一人，舞台上截然不同的女性形象展现了坂东玉三郎出神入化的表演艺术。在《沓手鸟孤城落月》中，坂东玉三郎精准捕捉了战乱时期腥风血雨中，看似强势、多疑、令人生畏的淀夫人内心深处无可奈何的悲哀；在《杨贵妃》中，则是“闻道汉家天子使”之后的又惊又喜又悲，以自创的“双扇舞”作霓裳羽衣舞，至今仍是他代表性的华彩段落。值得一提的是，《杨贵妃》部分正是坂东玉三郎来华向梅兰芳之子梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》后，又在能乐《杨贵妃》基础上创作的，将梅派京韵和歌舞伎表演熔于一炉，交相辉映。
「新现场」高清放映系列 由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2021年6月，“新现场”放映剧目已达168部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地，放映超过7000场，观影人次超过60万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
中间剧场 是北京西部第一家民营剧场，多年来坚持国际审美视角，关注本土现实题材创作，为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品；扶持国内原创戏剧力量，整合国内外优质资源，策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今，中间剧场上演剧目超过百部，其中有《梵高自传》《白兔子，红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等独立制作剧目，及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。
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