Alessandro Keegan
生于1980年，是一位视觉艺术家、作家和艺术史教授，获得芝加哥艺术学院绘画艺术硕士学位和布鲁克林学院艺术史硕士学位。基冈的超验抽象画将科学和神秘主义结合起来，捕捉到了自然界的本质。这位驻纽约的艺术家从技术和环境中获得灵感，描绘了由连接线和几何形式组成的复杂系统，使人产生分子结构的联想。
The Watchers, 2022
Alessandro Keegan专访
Q ：让我们从你青少年时期尝试LSD迷幻药的关键时刻开始。你能给我们讲讲你当时的经历和感受以及你与超验世界的相遇吗?
A：如果我回忆起来，我模糊地记得大概在十几岁的时候，我开始探索迷幻物质的本质。一天晚上，我和朋友们一起服用了另一种迷幻药，这让我有了这个特殊的幻觉，我在树林里散步，在满是荆棘的灌木丛中休息。它开始于我对星空和恒星的观察，通过一种信息下载，或者你可以称之为对这些球状结构的更高智慧的生物的感官观察，你可能经常听到泰伦斯·麦肯纳（Terrace McKenna， 民族植物学家和迷幻研究的拓荒者）所说的，他们彼此交流时没有语言，而是有意识交流的非常微妙的频率。那时我还不到17岁。在那个年纪，理解这样的知识是很难的，随着年龄的增长，我开始掌握它的真正含义。我想这就是它的大部分情况，我不知道，但我觉得一个人永远不会真正了解他们的超验或改变的精神状态，直到他们摆脱它，并留出时间来解开。
Q：在这次经历之前，你的生活是怎样的，比如你的童年或少年时期。你是如何将这些知识和智慧整合并锁定在同一个方向上的?通过你的艺术将这一切结合在一起到底是什么感觉?
A：当一个人在努力了解周围的人类自我和生活时，就像任何其他普通的成长案例一样，我也经历了起起落落，这些经历造就了我。从高中开始，我就一直把我的艺术作为我的心理和情感支撑。我沉迷于不断探索自己的经历。我有过一些奇怪的经历，比如睡眠瘫痪，甚至在没有任何物质的情况下有过多次灵魂出窍的经历。这样的经历使我的思想变得敏感可以呈现出来。
Orgone Riser, 2022
Hyperreal Time Channels, 2022
后来有那么一段时间，就好像是上天安排的一样，我在美国的钻石分级实验室也有过工作经历。当我在显微镜下观察钻石时，我突然被拉去重新研究我的艺术。在钻石的透明度中反射的结构给了我一直在寻找的清晰度。就这样，我开始整理东西，继续我的进一步学习和艺术实践。
Atlantean Vessel, 2022
Eidolon Form, 2020
Q：一般来说，你的作品属于超现实主义的类型，浓缩了一部科幻小说，那么你会如何描述头脑中的精神状态?你带着这种创造力的复杂结构和分子是什么感觉?
A：我很清楚其中的原因，我想说，因为它无法解释，元素和构图类似于这样的主题，但我从来没有打算专注于或试图归于某一个流派。特别是，我可以说我受到了许多流派的影响，也许我所做的反映了其中的许多流派风格，但我已经从我的作品中剥离了流派的概念，因为我开始处理这些年来的艺术。我不属于任何特定的流派，作为一个研究艺术史的人，我确信我的作品不属于任何特定的领域。我虽然不称自己为超现实主义者或科幻艺术家，但我确实喜欢这两者，事实上，我的学生时代确实花了很多时间享受科幻....如果我在学校，我可以说我想成为一名科学家，但这没有实现，因为我也没有这种资质。当我在处理诸如出神或冥想之类的事情时，我发现自己处于各种各样的情绪流动和集群中。我在这个过程中迷失了方向，时间的概念消失了，我的意图也消失了，但有时我会感到绝望、不安和痴迷。一旦创作完成，我就会感到一种奇怪的解脱和喜悦。这种感觉是我前进的动力。就类型而言，我喜欢人们有自己的解释，但主要是如果我不得不说，这是我在创作时冥想状态的视觉表现。人们可能称之为改变状态，但我在这样做的时候保持非常清醒，所以我不知道，当我看着它的时候，它感觉像是我和我所知道的自我之外的东西。我对自己感到惊讶。这种感觉很棒。
Seraphim Cell, 2021
Q：你对色彩层次、材料、颜料的使用，以及你艺术作品的视觉表现和色彩参数的使用方面，你是怎么做的？这其中包含了什么?
A：听起来很奇怪，我用了基础的亚麻籽油和油画颜料，我的画笔以及一些非常传统的工具，没有模板或照片参考或任何类似的东西，只有基本的几何工具。我一开始就构思好了构图，通过选择背景渐变和氛围，我对颜色的选择使绘画作品向前推进。我喜欢用不寻常的、几乎是异域的颜色来把它们组合在一起，这是不常见的。我把它涂在帆布、木头或亚麻布上。当然，在我上大学的时候，我确实使用了很多媒介，甚至直到10年前，我还在使用墨水，从周围的随机物体，甚至是人类雕像中随机抽取的东西，我有时甚至会粘水晶作为我作品的主体，但大约6到7年前，感觉媒介太多了，我把所有这些方向都剥离到了一个简单的媒介上。你在我最近的作品中看到的是我所经历的所有作品的最小形式。我可以说，在所有这些作品中，我一直都有我现在正在创作的某些元素。但我把所有关于不同主题的实验都压缩成一条线，并开始向前推进。所以你现在看到的是一种探索和实验的不确定性。
"Matches Struck Unexpectedly in the Dark" at Oneroom Gallery in London, UK (February 2022)
Installation from "Vanguards" at Unit London, London, UK, 2022
Q：你的作品是不朽的，超越了时间和空间的概念，这是毫无疑问的。我对你的作品非常敬畏，我现在有点好奇于未来。所以假设…100年后，你认为你的作品会产生什么影响?
A：作为一个在大学里教艺术史的人，我总是教我的学生关于未知的东西，这导致了没有时间和空间的主题。艺术本身在很大程度上就是要超越这种观念。但当谈到我的作品时，我希望我的作品能在未来存在很长时间，但现在因为我知道那些在过去的时代很有名的艺术家，没有人知道他们，而像凡·高这样挣扎着生存的艺术家，人人都知道。这仍然是一个好奇的问题，但我想，当科幻变得更加突出时，它有时可能会被用于漫画书中，这只是我的随机猜测，可能会发生更多的事情，我们不知道，这取决于未来，一个我不会在那里的未来，这一代将在那里度过晚年，谁知道会发生什么…
Sidereal Time Inverter, 2022
Psychoid Visitation, 2021
Q：什么是灵媒艺术？你能解释一下它的出神状态和感觉吗？
A：我之前做过一次关于这个的讲座，这是一个很难触及的话题，但简单地说，这是艺术家缺乏自我意识和主导地位下创作的艺术。很多时候，他们被认为是精神病患者；有时甚至被称为精神分裂症。它的角度有很多种，艺术家，一个很好的例子，宝琳娜·佩维（Paulina Peavy 1901-1999），通过一个精神或实体/非物质的渠道，它将艺术家作为一种媒介来表达某种东西。另一部分也被称为自动书写。现在，因为我已经让我的大脑经历了改变状态的经历，我可以说我非常理解这一点的敏感性，我对此进行了大量研究，并了解了非物理和超心理学，我拥有相当多的知识。当我创作的时候，我发现自己处于沉思状态，我相信很多艺术家都会经历这种感觉，但我想明确的是，我不是一个灵媒艺术家，因为我对我的作品拥有完全的主导地位，并保持意识，并与我的思想和身体保持一致。我理解这门学科的知识和智慧肯定非常有助于我在某种学科中创作，接近灵媒，但不是真的灵媒艺术...
Is There an Exit?, 2021
In Advance of Landing, 2019
Q：你探索现实的交替领域，建立心理和精神上的提升。你想给世界上那些寻求答案的人什么建议?换句话说，在当今时代，你希望人们对什么有更多的认识、有意识或真诚？
A：我不愿给任何人提供任何的建议，但我想说的是，承认身体以外的东西，放弃虚无主义和物质主义的生活方式，可以帮助你在你的空间、房子、城市或工作场所延续生活中的小转变。追随自我之外的东西，会导致改变，当这种改变成为一种好习惯时，就会导致一种富有成效的模式。当你不仅仅从物理的角度看世界，看到你与周围环境和世界的关系和分离时，就会对生活有更深刻的理解。就像水一样，它不仅仅是液体，你可以看到它的本质，以及它是如何随着情况和处理而变化的，或者它在不同空间中的反应。一切都在这里教导和引导我们；人们必须保持开放。我喜欢泛心论（panpsychism），它说一切都有意识，它为我们打开了一扇通向更大感官的大门，也为我们自己的个人责任感和我们生活在这个巨大的宇宙网络中的凡人的脆弱性打开了大门。简单地去强调物质，重新强调精神或非物质/未知的无形是一个很好的方法。
Space is the Place, 2020
Between Worlds, 2022
Q：你经常听什么类型的音乐……它如何影响你的创作和心理？
A：我听奇怪的音乐，我过去常听黑暗或悲伤的音乐，甚至是地下音乐，工业或噪音音乐，如Throbbing Gristle、Coil和Current 93。我确实喜欢电子音乐或背景中营造气氛的柔和音乐，因为我自己喜欢听一些实验性的、有气氛的音乐，这会在我创作时引发某种情绪。我喜欢研究晦涩和小众的流派，这对我的创作有帮助。
Pleroma Gnosis, 2022
Orgone Pollinator 2021
Q：你对现在正在兴起的植物保健品和休闲疗养有什么看法？你想对这些经历的治愈和唤起力量说些什么?
A：这是我们时代的一个有趣标志，不是吗？微剂量项目在硅谷也很受高管欢迎。我想在某种意义上讲的是让人们更有效率和生产力。我不知道，但我认为这与实际经验相反。我吃了少量的裸盖菇素，也就是你所说的致幻蘑菇，在某种程度上可以被认为是微量摄入。这会让人有点头晕和眩晕，但我不认为这会让一个人成为一个有效率的商人。这似乎是一种激进的资本主义心态，有点像《华尔街之狼》，演员莱昂纳多·迪卡普里奥是主角，你知道吗？对我来说，这不像是一种企业生产的药物，就像咖啡因是什么，你知道，我觉得它很神秘。正如我们所看到的，对灵媒艺术和其他改变状态的动态越来越感兴趣。可能是因为某些系统，比如经济、政治、生态似乎失去了控制，以至于我们在寻找其他领域和其他途径来寻求帮助。我认为这种上升的唯一原因是迷幻药关闭了大脑的某些感觉部分，并激活了另一部分。也许它能改变我们，超越世界的面纱。也许我们有希望通过这次经历，会发现自己在一个更好的地方。我认为这很吸引人。我不知道世界上其他地方的情况，但在美国，它确实越来越受欢迎。
The Sun is A Crystal 2020
Frozen Warnings 2020
Q：让我们继续讨论世界上的问题。它以前存在，现在存在，将来也会存在。在现实生活中，你不喜欢的事情有哪些?帮助你前进的哲学是什么?你对人们有什么建议？
A：当21世纪对我来说意味着太多的时候，我就完全把自己从21世纪中抽离出来，退回到没有历史的时代，哈哈，我不知道我在说什么，但你知道我的意思...我认为，在全球范围内，我们大规模的焦虑感很大一部分来自于我们自己的大脑——我们自己的神经反馈回路，在那里我们创造了这些回路，这并不是说，没有任何真正的问题需要处理，我们需要采取行动，创造改变...你知道我只是一个从事绘画的人，也是一个艺术史学研究者，我不知道处理这些问题的最佳策略是什么，但我觉得自己摆脱了虚无主义的思想，坚持“我们是唯一的”，这种支持这种马基雅维利式方法和态度的心态可以让事情变得容易，并可以改变我们周围的事情。你也知道这有点神奇，因为它可以通过这种方式改变我们自己的生活，然后在我们的房间或房子里，在城镇或城市的工作场所里，改变你自己的个人设置，无论它有什么连锁反应，都可以作为全球系统的转变。如果我不得不提出建议，我会说从有意识的思想和关注细节的微观转变开始，这些细节可以改变你所需要的东西。
The Virus 2020
Ichor Accumulator 2019
Q：说到精神状态的改变，关于这个概念，哪些电影给你留下了深刻的印象?
A：我们在访谈之前也谈到过这一点，但你知道我看了很多电影，特别是恐怖类型的电影，时不时我会遇到一些非常有趣的电影，尤其是最近，我看到很多电影，它们进入了这个时代精神的时刻，人们都在微剂量给药，这也发展成为一种灵媒艺术，我越来越注意到Netflix的节目和电影中的流行文化，以及与我的作品相关的主题。我看过导演本·惠特利（Ben Wheatly）的电影，比如《英格兰的田野》（A field in england）和《杀戮名单》（Kill list），这部电影很粗糙，我不建议大家看，然后《地表惊旅》（in the earth）很黑暗，但这是我发现的有趣的与超自然心理学相关的东西——我自己的眼睛里的滤镜，我只能通过这样的镜头来看待事物。
Egregore 2018-2019
Harvest Configuration 2019
Q：你的灵性是什么？你对灵性实践的未来有何设想？
A：从20世纪到21世纪，我注意到技术语言已经越来越多地成为我们谈论精神状态的一部分。特别是当我们谈论一些深奥的东西，或者灵知的思想等……在过去几十年里出现的一个特征是，我们生活在某种虚拟中，就像《黑客帝国》电影中提到的那样。这种语言，虚拟宇宙的想法就像编码，生活就像电子游戏。由于我们已经开始使用的技术，这种语言已经浮出水面。比如在20世纪，我们谈论了来自不同地方的更高层次的存在和扬升大师，以及ufo现象等等。所以，如果我不得不对我所认为的灵性的未来说，看不见的世界不会改变，它将永远保持不变，这永远是无法用语言理解的，但我确实认为，随着技术的发展，我们将不可避免地拥有一个随着我们的发展，不同的参考框架和不同的语言。
对我来说，灵性就是与看不见的事物保持联系，探索并尝试体验它对我来说所拥有的一切，任何人都可以这样做，无论你来自什么背景和宗教框架。我说我没有特别的宗教流派，我研究所有的宗教流派，它们都是一样的，都承认不可见的和非物质的。
Salvatore Mundi 2018
Tear Drop 2018
The Other Aeon 2018
Active Sideral Projection 2020
All Possible Worlds 2020
Emmanation 2018
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