作者/德珈
讲中国美术史是一个很大的题目，人类还没衣服穿的时候，就开始搞美术了，从什么石器啊、陶器啊、青铜说起，专门搞学问的给他一年半载也讲不完。
所以今天只针对很多喜欢画画的朋友，对中国画不了解，有兴趣，又不知道如何欣赏，主要聊聊中国画近代的衰落，和曾经达到的一个高度。
咱们开头先讲一个故事。说从前有个写书法的人，去找当时画画第一的画家学画。画家说：你先画张画，我看看你什么水平。写书法的人说：我从来没学过，不知道怎么下笔啊。
画家说：那你就画根线。写书法的拿笔，在纸上画了根线。画家看了这跟线，惊讶得不行，说：嗯，你已经比我画得好了！
这个故事里的书法家是吴昌硕，画家是任伯年。说到这里你肯定会问了：为啥？吴昌硕用一根线条就秒了当时画画第一的任伯年？很好奇对不对？
再比如，中国画里讲的“气韵生动”，什么是“气韵”，什么是“气”，如何把握画面的“气”，让它生动，估计今天画中国画的也讲不清楚。
是什么原因，让我们今天对自己家传统的绘画觉得好神奇，好玄乎，不可理解？不懂如何欣赏呢？
这得从清朝末年，民国时候说起。那时候的中国那个叫苦逼啊，被一帮老外拿着洋枪洋炮，打得鼻青脸肿，又烧又抢的，又割让土地又赔人家钱的，那个叫一个屈辱！
所以当时很多有志青年，就去西方留洋，学习先进文化，然后回国改良中国当时传统文化的腐朽局面，算是当时振兴中国的路线，也就是后来说的五四运动。鲁迅改良的白话小说，胡适改良的汉语罗马拼音，都是那时候的产物。
美术上也有两位要来改良中国的传统绘画：一个是徐悲鸿，一个是林风眠。他们都是去了当时艺术之都——法国巴黎，在那里的国立高等美术学校学习。
徐悲鸿从巴黎回来后，就当了中央美院的校长（当时叫北京国立艺术专科学校），他用西方写实路线来改良传统美术，让学生去写生，画人体，画素描。
这个教学方法对后来美术教育、画画的风格影响很大，今天也还在用。后来的蒋兆和，便是学习的徐悲鸿的路子，走写实中国水墨画的代表。
与徐悲鸿同时的另一位林风眠，知道的人并不多。我曾有个知道点美术的朋友，瞧不起现在画画的，说你们现在学的素描、色彩写生，都是以前徐悲鸿从西方带来的。
人家西方当时都毕加索、马蒂斯了（抽象画），你们还在画素描像不像，都是人家玩丢的东西，一点都不艺术！
其实与徐悲鸿同时，林风眠开创的就是用西方“抽象”画来改良的路线。他回国后当的是中国美术学院院长（当时叫杭州国立艺专）。林的画就是学马蒂斯一路。林后来的学生，吴冠中，便是抽象西画与中国画融合的典型的例子。
虽然，徐悲鸿、林风眠，两家的路线差距很大，他们学生的作品很优秀，其实这个时候，我觉得他们基本上是拿着毛笔去画西画了。
但这些离我们真正意义上的中国画，差别太远了。我们觉得什么才是真正传统意义上的中国画呢？来看看上面这张样图。
我们一般就认为这种，淡雅、古朴，还很有意境的画才是中国画。中国画就该是这么画的，对吧？
因审核问题，删除部分。望原作者见谅。
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