上个月，坂本龙一在线上举办了他的音乐会。
听到了极净至简的琴声，也看到了消瘦如此的教授。
时间在悄无声息远去，而印记便是这一个个曾经熟悉，并正在远去的身影。
近日，日本殿堂级电子音乐先驱，高桥幸宏（たかはしゆきひろ）去世了，享寿 70 岁。
如果你尚还不熟悉这个名字，也一定会记得 YMO 乐队：坂本龙一，细野晴臣，高桥幸宏三人，曾经用先锋的器乐，将东方气韵带给全世界。
教授用一张灰色的图致哀，无言却已经说尽所有。
不仅是乐队鼓手和主唱，高桥幸宏先生，也是著名的日本电影配乐家，他最知名的作品，是陈英雄《挪威的森林》，大林宣彦《海边电影院》，还有《攻壳机动队》剧场版的插曲。
早在两年前，高桥幸宏便确认了脑肿瘤，那时候，他说：“我无法接受现实，开始了连话都说不出来且充满绝望的漫长一天。手术后没有后遗症，今后我会努力培养体力和精力，踏踏实实地一步一个脚印专心治疗，争取尽早站到大家面前。”
而这两年，他与的确没有停止下创作音乐的脚步。
也许比起 YMO 的另外两位，高桥幸宏的知名度稍弱一些，但这位顶尖音乐家，留下的，值得被了解的，永远要比人想象的要再多一些。
1.
45 年前，高桥幸宏，细野晴臣，坂本龙一建立了 YMO，这是一支使用合成器、鼓机、数字录音等方面的先驱乐队。
《解忧杂货店》里，东野圭吾说，“YMO 是一支天才乐队，毋庸置疑。”
这支乐队只存在了 5 年，从 1978 到 1983，但他们在全世界的唱片销量，达到了 500 万张销量，当红的时候，连迈克尔 · 杰克逊也在翻唱他们的歌。
最初，这只是三个人以“玩票性质“组合的乐队。
乐队创立的初衷，是成员细野晴臣童年听祖父讲述被歧视的经历。
成立乐队的过程，就像童话故事一样。
1978 年，细野晴臣把坂本龙一和高桥幸宏叫到自己家中，拿饭团招待他们，开始炉边围谈，诉说自己的理想。
他想用音乐，让世界看到黄种人，亚洲人的力量。
“用电子音乐向世界展现黄种人特有的音乐哲学，不同于脱胎于古典乐的白人音乐（即White Magic）和以爵士乐为代表的黑人音乐（即Black Magic）——这就是“Yellow Magic”。”
那时候，坂本龙一才 20 多岁，像村上春树小说主人公一样，迷茫，激进，才华横溢。对细野晴臣火山爆发式的激情，他说自己工作很忙，既没有反对，也没有同意。
但细野也没有在意，他说“不管怎样，我们做吧！“，于是，便有了 YMO。
细野和坂本，一热，一冷，以后长此以往的乐队岁月里，高桥幸宏更像是坂本和细野中间的“润滑剂”存在。
一个小插曲，当时坂本龙一考上了研究生，算是日本音乐人里学历天花板的存在，于是高桥幸宏便调侃他，你是准备成为“音乐学院的教授“吗。
坂本龙一“教授”的昵称，就此而来。
谁也没有想到，没有经过缜密规划而组成的乐队，会掀起那一场亚洲风暴。
三个人组成的乐队，分工明确，每个人都有无可替代的功用。
细野晴臣担任队长和制作人，把控 YMO 的方向，负责贝斯、部分键盘、和声。而高桥幸宏担任鼓手和主唱。
乐队成立之初的理念，以爆发式的形态呈现在他们的创作里。
那首最出名的《东风》，在旋律上的灵感实际上源于中国经典名曲《让我们荡起双桨》。
乐队成立一年后，他们展开了海外巡演。
谁也没有想到，甫一亮相的三个日本人，会在世界掀起狂潮，后来也被无数乐评人视为“电子音乐的先驱”。
三人演奏高桥作曲的《Rydeen》
1978 年 8 月 2 日，YMO 来到洛杉矶，为乐队 The Tubes 专场演出暖场。
演奏完毕，全场观众起立，鼓掌，欢呼，并高喊安可，那时候，暖场乐队被观众要求返场是很少有的事情。
何况这还是三个亚洲人：他们的音乐，就连在日本本土都还尚未遭到重视，却在他域掀起了狂潮。
因为太受欢迎了，仅仅两天后，YMO 在同一个场地举行了专场演出。
他们穿着标志性的红色中山装，沉默寡言，不作姿态，摆弄着合成器，演奏着当时最流行的音乐。
这次演出过后，美国人民记住了这三个日本青年。
如他们的名字一般，这三个人，就像黄色魔法一样。所到之处，便会掀起热潮。
那首天王迈克尔 · 杰克逊翻唱的《Behind the Mask》，也是出自他们之手。
而荣归故里，在日本武道馆的这一场演出，也早已是不可替代的经典。
2.
如果说，最初的 YMO 像一个来自东方的神秘故事，高桥幸宏，就是最懂把这个故事讲得好看，让更多人愿意去阅读他的人。
YMO 标志性的团体形象，高桥幸宏的构筑有着不可替代的功用。
在音乐之外，他让 YMO 的那一抹红，冲击了全球视野。
最为人所知的，当然是那一身人民服。它 由高桥幸宏设计，将六七十年代红色中国的元素加入了时装中，形成了一道靓丽的风景，被全世界无数潮流青年追捧。
高桥幸宏的设计，从封面的视觉，到造型，再到舞台表现，有点类似于日本的 Kraftwerk，却又充满着这片土壤特有的风韵。
YMO 的唱片封面，充满着当时很多人尚还无法想象的先锋性。
幽默与讽刺，电子与技术，YMO 的封面，充满着未来和神秘感。
当时坂本龙一还是个爱穿牛仔裤人字拖的青年，他看到了到如今还一直时尚着的山下达郎，看到了爱穿 Kenzo 西装的高桥幸宏，才惊觉“原来摇滚音乐人可以这样啊“。
后来高桥更是把坂本推进阿玛尼为他挑了人生中第一套时装，并为他亲自设计了造型。
坂本龙一首张个人专辑《千刀》的封面，也是由高桥幸宏操刀的，穿着 Giorgio Armani 的西装和 Levi's 牛仔裤的坂本龙一，似乎再过多少年，都意识不到自己的帅气。
3.
如果不是高桥幸宏离世，我们永远会期待 YMO 的更多。
他们也曾和大多数乐队一样，在巅峰之后，分道扬镳。
这和当初他们聚在一起的原因一样。
高桥和细野钟情 Jazz 和流行音乐的元素，当时的教授尚未有此概念；而坂本龙一喜欢的如 John Cage, 也不是高桥和细野的领域。
YMO 解散之后， 教授追寻着极简和世界， 高桥幸宏和铃木庆组成音乐组合 The Beatniks， 并继续和山本耀司等人在时尚产业开疆拓土，还成立了自己的录音室 Consipio Studio 和厂牌 Co nsipio Records.
人与人的关系，正如这化学作用，时而溶解，时而爆炸，那不稳定性，也是奇妙所在。
2005 年，高桥幸宏还推出了个人专辑《Blue Moon Blue》，2009 年再次推出个人专辑《Page by Page》。
不仅如此，高桥幸宏还和老搭档细野晴臣组成了 Sketch Show，2004 年以 Sketch Show ➕坂本龙一的形态组成 Human Audio Sponge（HAS），之后又再以 YMO 身份演出。
兜兜转转，离离合合，三个人最后还是要在一起，要一起做出音乐来。
就像老伴侣一样，争吵，分开，但只要心灵相通，还是会走到一起，甚至，会比以前更坚固和动人。
教授说，有时候 YMO 的三个人，像三个画家在画同一幅画一样，彼此都想涂上不同的颜色，但彼此也不肯让步；但同时三个人共同创造出一个人没法独自完成的作品。
2019 年，三人聚在一起，录制了相声节目《细野晴臣 Yellow Magic Show》。
如今再看，弗敢以绝唱来形容，只得兀自神伤。
但一想到，YMO 的标签是“先锋”，这是很可爱的词，它不会随着时间而消沉，相反，会成为灵魂，植根在以后世界的各具骨肉里。
坂本龙一在自传里说，“就这样，YMO 烧成了灰烬，我们也不存在了。也许……从最初就不曾存在过。”
有无共通，那不被强调的存在，却有不容忽视之躯。
有人正在老去，也会有人，一直年轻。
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