本文转载自：国馆（ID：guoguan5000）
作者：徐祯
2023年开年第一炸！
惊艳无数人童年的上海美术电影制片厂（以下简称上美影），杀回来了！
《中国奇谭》，豆瓣开分9.5，被十万网友连连夸赞：
“屁镇迪士尼，脚踹皮克斯”
“中国动画的祖师爷回来了！”
为什么大家会对《中国奇谭》这么期待？
看看上美影以前的作品就知道了：
《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《天书奇谭》……
哪一部不是响当当的童年回忆呢？
所以，《中国奇谭》一开播，大家才尖叫着欢呼，中国动漫又要再登高峰了。
8集动画，全部取材于中国志怪故事，致力于弘扬中华传统文化。
8集动画里，采用了6种不同的美术风格，其中中国泼墨风格、水墨留白、剪纸定格动画、偶片定格动画都是传统技法的新发展。
《中国奇谭》甚至被央视评为：
“一部立足传统文化，又和世界文化接轨的作品”。
然而，这样一部十万人打出高分的优质国漫，还是被家长炮轰了。
家长炮轰中国奇谭的第一点：画面恐怖，容易吓哭孩子。
他们觉得，装鬼的乌鸦是阴影，长着黑眼圈的书生也是阴影。
总之，都是会让孩子看完了晚上睡不着的。
炮轰《中国奇谭》的家长，不知道有没有看过当年红极一时的《黑猫警长》《鸭子侦探》和《魔方大厦》？
《黑猫警长》里的新郎死亡案够恐怖吧？
螳螂新郎直接被新娘吃得只剩衣服。
《鸭子侦探》里的案子够瘆人吧？
不仅有骤然停电的别墅，还有突然出现在窗外的黑影。
《魔方大厦》更是从剧情到画面，给人全方位的恐怖体验。
暗沉的色调，杂乱尖锐的背景音，时不时冒出来的诡异笑声……
但是看过它们的小孩子，大多数也没有因此而变坏。
反倒学习到了不少有趣的生物学知识，领略到了警长对正义的追求，鸭子先生对真相的执迷。
那群调侃着自己有“童年阴影”的孩子，反而在成年以后，深切地怀念起当年的真实画风。
当年被举报血腥暴力的《虹猫蓝兔七侠传》，孩子们看到的，是它的义薄云天，正义必胜；当年被举报胡乱染发，教坏孩子的《我为歌狂》，孩子们看到的，是它的青春热血，无所畏惧。
所以，家长们，请不要低估孩子的承受能力。
再想想，《中国奇谭》里被批为“恐怖”的画面，真的就一无是处吗？
恰恰相反，这是一种精心的设计。
《小妖怪的夏天》，大部分画面色彩明亮，采用了中国国画青山绿水的技法。而猪妖被狼大人追着跑的紧张刺激，也不是单单用连贯的动作呈现，而是加入了笔墨的纵横，有写意的中国风。
被家长评为吓人的《鹅鹅鹅》，更是充满了中式奇诡画风。
既有素描写实的风格，也有国风水墨画的留白意境。
狐狸的脸，取材于中国的脸谱；狐狸头上的簪花，是初起于唐，流行于宋的文人传统。
皑皑云山，笔墨绵延，那是宋代米氏云山的演化。
书生喝醉了酒，撑着小船，在波浪里漂浮，又化用了南宋李嵩的《赤壁图》。
天鹅女脸上的红印，是中唐时期流行的血晕妆。
兔子的发髻，融进了灵动的双刀髻，既符合人物特点，也不至于千人一面。
或许，许多家长和孩子都看惯了日本风格的动漫，大眼睛，长头发，永远一股甜美机灵的模样，看到最传统的中国美学，反而一时不习惯了。
家长确实可以不习惯，不喜欢，但接受更多样化的审美，又有什么坏处呢？去接受传统美学的熏陶，又有什么坏处呢？
再来说说家长炮轰《中国奇谭》的第二点：没有教育意义。
我觉得，这一点可以分成两个层面去讨论。
第一、小朋友看一部动画，真的需要上升教育层次吗？
我觉得未必需要。
很多小朋友，是看不懂故事隐喻的。
小朋友为什么会追捧孙悟空，因为在他们眼里，猴哥就代表着正义，金箍棒下，扫尽一切邪恶。
他们或许不理解孙悟空大闹天空时对强权的反抗，但并不影响他们敬佩孙悟空的神通广大。
况且，玩乐本身就是孩子的天性。如果孩子能无忧无虑地去看动画，不也是一件很好的事吗？
深刻意义都是大人赋予的，小朋友就图个开心快乐。
第二、《中国奇谭》真的没有意义吗？
我觉得恰恰相反，它很有意义，而且会给观众提供多元的意义以及思考的空间。
就像鲁迅评价《红楼梦》所说的：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”
这种多元的思考空间，是更难能可贵的。
《小妖怪的夏天》为什么能引发强烈共鸣？成为无数打工人的嘴替？
因为小猪妖的创意被凶狠的熊教头否决，让我们想到了固执己见的甲方；
因为小猪妖一次次努力去砍柴火，让我们想到了职场上不断变化的KPI；
因为小猪妖回到家里，还是对猪妈妈报喜不报忧，也让无数在外的游子心酸眼红。
小的时候，我们以为我们是无所不能的孙悟空，但长大后，我们发现，我们可能仅仅只是一直连高层领导的脸都看不见的小猪妖。
小朋友看不懂这些，没关系的。
他们同样可以为孙悟空最后的出场而欢呼鼓舞——你永远可以相信温柔而强大的孙大圣。
他们看不懂故事里关于职场的辛酸隐喻，但当孙悟空出场的一刹那，他们还是会明白，即使是一个小人物，也可以敢于反抗，惩恶扬善，好人有好报。
而第二集《鹅鹅鹅》用第二人称的默片形式呈现，让观众更真切地感受到东方的奇诡。
这一集，也延申出了许多解读。
有人说，狐狸是货郎的欲望，这是自我的挣扎。
有人说，货郎最后失踪在鹅山，是在追寻理想的爱情。
有人说，鹅的丢失，鹅女的离开，也象征着货郎本心的迷失。
这种更加深刻的寓意，让孩子去看，孩子自然也是不懂的。
但他们同样会接受到一种潜移默化的熏陶，明白即使失去，也可以有一种美丽的呈现方式。
《鹅鹅鹅》的导演在接受采访的时候表示，影片的结尾灵感来自于《牡丹亭》。
甚西风吹梦无踪，人去难逢，须不是神挑鬼弄。 在眉峰，心坎里别是一般疼痛。 《牡丹亭》
这是一种“欲辩已忘言”的遗憾。
这种情绪，小孩子看不懂，反而是一件好事。
家长实在不必上纲上线，非得在动画片里找出教育孩子的由头。
我很能理解，家长对孩子的一片真心，希望自己的孩子都能在一个优秀的，安全的环境里茁壮成长，任何一点点的风吹草动，都会挑拨起家长敏感的神经。
但如果小孩子看的动画片，都让家长拿着放大镜去筛选一遍，这会有什么后果呢？
全国大学生原创动画大赛终评委陈赞蔚给出了答案：
“20世纪末到21世界初，国产动画出了暴露出产业发展不完善的问题，还粗制滥造，内容低幼，低龄化得让孩子只喜欢看砍树了。”
中国动漫，曾经何其辉煌。
《铁扇公主》影响了日本的一代大师手冢治虫；
《哪吒闹海》远赴戛纳参展；
日本动漫大师宫崎骏，心心念念就想来上美影厂交流技术。
近年来，《大鱼海棠》让我们看见了国漫崛起的希望，《白蛇缘起》、《封神·杨戬》让我们看到了国漫壮大的更多可能。
但不分青红皂白的炮轰，只会让国漫创作者感到寒心。只会让小朋友看的东西越来越肤浅，越来越低龄化。
上海市政协委员会葛菁一针见血地指出：
“我们看似给孩子创造了一个真空无菌地精神世界，实则最终可能培养出的是巨婴。”
“孩子是祖国的未来，也是我们城市精神品格的传承者。我们既要保障未成年人的权益，同事也要为传作者松绑。”
中国动漫不断在创新，不断在进步，希望家长也不要把自己封在真空罩里，出来见见世面吧，和你的孩子一起成长。
参考资料：
1、《中国装束——大唐女儿行》
2、《<中国奇谭>导演问答对话直播》，哔哩哔哩
3、《教科书级动画，<中国奇谭>是怎样做的？》，文化产业评论
4、《<中国奇谭>里的中式志怪、中式叙事、中式美学》，镜像娱乐
5、《委员谈<中国奇谭>被家长投诉：保障未成年人权益，也为创作者松绑》，光明网
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