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作者｜益佰
如今，影视OST在热搜上越来越常见了，OST阵容和曲单成了影视营销的标配。但内卷带来的是越来越重的工业化痕迹和内容的千篇一律。相比前些年，真正拥有传唱度的OST越来越少，甚至有人提出“2022年没有真正意义的爆款OST”。
作为2023年开年热播剧，《去有风的地方》OST确实带来了惊喜。剧集OST在社交平台引起热议，同名主题曲演唱者郁可唯甚至被戏称为“第二女主角”。1月12日，郁可唯发布了主题曲首唱视频，网友评论“郁可唯的歌声+刘亦菲的画面+云南美景，我愿称之为2023年最佳电子布洛芬”。
作为一部讲述“慢生活”的剧集，《去有风的地方》颠覆了以往热播剧的逻辑，音乐总监金大洲和他的团队D-Jin Music所做的OST和配乐也以慢节奏、治愈系风格为主，似乎也并不具备爆款流量歌曲的要素。但看似不按套路出牌的作品，偏偏引起了热议，团队到底做对了什么？
“慢生活”剧，配乐不止要“慢”
近两年的影视寒冬，叠加激烈的竞争，使得影视配乐的制作趋向打安全牌，思维日趋保守。
一方面，影视团队更热衷于快节奏、低成本的制作方式，配乐承担了相当的营销功能，对播放量的关注超过了对内容本身的关注。另一方面，同质化越来越严重，一部剧有大情歌、甜蜜情歌等固定搭配，演唱也多选择几位顶流歌手，同类型的剧集音乐风格几乎一样。
开启都市剧“慢生活”潮流的《去有风的地方》，不但在剧集题材上带来一股清流，也为影视配乐提供了新的尝试空间。
金大洲和D-Jin Music也是第一次接触这样慢节奏的剧集，制片方的需求也是让音乐“慢下来”。
于是，配乐的首要问题不是做几首有流量的爆款OST，而是让音乐适配剧情的需要，创造氛围感、代入感，引领观众融合入其中，找回生活和情感的本真。
秉着音乐质量为先的原则，“合适”成为选择歌手的唯一标准，除了老搭档萨吉，又邀请了声音干净诚挚的郁可唯、空灵的陈粒、淳朴的斯斯与帆、治愈舒缓的金玟岐。我们既可以听到《摇篮谣》中的方言童谣，也能听到《去有风的地方》里的尤克里里、曼陀铃，听到《Saddle of My Heart》这首英式民谣情歌，复古Motown风格歌曲《Validate》。
虽然剧情和音乐没有常规的大开大合，但却在潜移默化之中，打动了观众的心。每一首歌曲都在社交平台上引发热议。牛骏峰饰演的胡有鱼在剧中弹唱的《风》以及那首神秘隐藏歌曲《Validate》也被网友催着上线正式版。有网友评价，这部剧的OST是“恰到好处的好听”。
创新尝试，探索原生态和电子音乐结合
除了OST中悦耳的旋律，金大洲也借本片配乐阐释了自己对“民族风”的理解。“讲大理就一定会想到民族风，但如果所谓民族风只是葫芦丝一吹，确实很限制音乐上的审美。”大胆融入云南之外多样的民族原生态元素，也成为《去有风的地方》配乐的一大特色。
国外影视配乐早已升级换代，音乐人已经不纯粹追求之前所谓好莱坞传统风格的配乐，都在做新的尝试和融合。但在国内，配乐上的大胆多变成了冒险之举，创新的停滞造成配乐市场标准单一、效果千篇一律。
《长歌行》配乐中，金大洲就大胆融入了中世纪欧洲的音乐元素，也用到一些古老、小众的西方乐器。他没有简单复刻唐朝的音乐，而是尝试在古装剧中结合先锋电子音乐、Hybrid形式的管弦乐、世界原生态音乐元素，设计出一种架空世界中的音乐。这种对古装剧配乐创新的理解，有效地烘托了剧中角色成长和剧情发展。
类似的尝试也体现在金大洲的其他配乐中。《一闪一闪亮星星》主题音乐里，运用了西部牛仔的音乐风格，迷幻中又带有情感的递进。《我可能遇到了救星》里那些“功夫小子”的音效设计和魔改“土耳其进行曲”的幽默等。
《去有风的地方》剧集讲述田园生活，节奏舒缓治愈，音乐需要营造氛围感和真实感，以及加入适当的趣味。金大洲和团队尝试了小编制的弦乐、各种原声弹拨乐器和国内外民族音乐元素的结合。
这些设计不但区分出剧中人物的不同特质，又恰到好处地衬托出剧中的风土人情。观众看剧时也不会觉得违和，反而还有会一丝新鲜感。
从业多年以来，金大洲及其团队为不同风格的影视剧配乐大都取得了不错的成绩。像《以家人之名》就成为了网易云音乐2020年度榜单热度最高的影视OST专辑。《长歌行》的主题曲《光的方向》一度霸榜各大音乐平台榜单TOP1，成为QQ音乐OST年度收藏量冠军。《锦心似玉》获得了第八届文荣奖最佳配乐等。
在D-Jin Music的团队名单中，还经常可以看到音乐人黄宇弘Yuhong NG的名字，他负责音乐统筹和相当一部分的编曲配乐工作。还有萨吉，她唱作俱佳，近几年为《唐人街探案三》等大电影和众多热播影视剧献声，以及韩国作曲人Hwang Yong Ju、美国混音师George Dum等。
对话金大洲
新观：现在说起配乐往往都会提到韩剧或者欧美剧，你觉得国内和他们的差距在哪里？
金大洲：我对海外很多优质剧都做过比较深入的研究和学习，其实国内从技术层面或设备上来讲，与国外相比已经并不差了。有些部分，比如一些器乐的演奏水平，已经和海外是一个级别的了。差距主要是创新意识和制作成本的投入度。
音乐人不论是学习吸收，还是对创作颗粒度的打磨，都是要时间和经济成本的，而这些成本是需要预算做支撑的。韩剧或者欧美剧的音乐工业成熟且不断创新的主要原因，是整个行业的标准和审美都达到一个很高的高度了。大家比的已经不是技术或硬件条件了，而是新的刺激和创意的设计以及执行能力。
新观：《去有风的地方》是一部国内少见的田园治愈剧，所以在整体音乐的设计上有什么特别的细节可以分享一下吗？
金大洲：整部剧是偏文艺、简单且治愈的感觉，注重的是细腻度和氛围感，叙事感以及恰到好处的幽默感，不太会像常规题材剧的那种比较直接的音乐语言。大部分时间观众只会觉得剧情很治愈，画面很美，而音乐全藏在细节里，为剧服务。整个剧是比较慢节奏，小火慢炖的感觉，不知不觉眼泪就下来了，感动是无处不在的。
OST这块，我们想让它回归真实和质朴，减少工业感，增加氛围感和代入感。我个人最喜欢的是那首代表谢之遥的温情诗歌《Saddle of My Heart》以及《Validate》这首复古Motown风格的插曲，所以自己去做编曲，把我心里最想要的效果呈现出来。同时我自己也创作了一首《风》，后面的剧情中，胡有鱼会把这首歌以现场演唱的方式完整呈现出来，大家可以期待一下。
配乐方面，我们主要采用小编制为主的室内乐及独奏乐器。也运用了很多少见但有趣的世界民族原生态乐器。我们也为主题曲和《摇篮谣》做了大量的变奏配乐，强化主体调性。后期随着情感部分的推进，《Saddle of My Heart》这首会非常的出彩。
幽默音乐的部分，为了增加不一样的风味，我们还把音乐拟物化，融入了一些比如木匠的声音元素，迈克尔·杰克逊的音乐元素，代表马丘山的古琴、代表嬢嬢婶婶们的山歌民乐元素，也有代表胡有鱼的布鲁斯音乐元素，还有打擂台感，时间流逝感，荒诞感，甚至树懒感，以及各种以动物为主题的音乐设计。
这些元素和声音其实在每个人的大脑记忆里都存在，我们把这些元素和抽象的东西用音乐的方式体现出来，不是简单的用音效去拼贴，而是用音乐本身的旋律和调性去进行拟物化的创作。这样才会和观众潜意识里的东西形成共鸣，我觉得其实是一种心理学和音乐的结合。
更值得一提的是，在后期声音处理中，制片人龙亚女士和声音指导王俊老师也加入了很多出彩的音乐剪辑设计和音效，使得最终呈现的成品让人眼前一亮。
新观：做了这么多剧的配乐，有没有失败或者自己觉得不成功的经验？
金大洲：一直都有。做完的东西再去回顾的时候，总会发现一些问题或迟来的想法，后悔当时为什么没做到。但我这次从《去有风的地方》制片人龙亚女士那里学到了一个观点来安慰自己，“艺术就是不停的追求完美，但又注定是不完美的”。
新观：如何看待独立的创作者和影视剧音乐总监这两种不同的身份？哪一个更有成就感？
金大洲：的确是非常不同的两种角色或者说思维。独立创作者，可以参与剧中某一首OST的创作，也可以是参与某一条配乐的创作，更多的是某一个环节的执行者。
影视剧音乐总监，或者称之为“作曲”，要负责和承担的是整个剧的音乐品质和效果。大到对音乐全局的设计，音乐的主题性、风格性的创作把控，以及和制片方进行有效的反复沟通，细到每一段剧情的音乐适配和揣摩，每一条配乐的混音，每一个乐器甚至每一个声音的运用和品控等等。可以说是更高层面的创作。
我也是从一个独立的音乐创作者慢慢走过来的，也独立创作和制作过很多OST歌曲。但当时的创作和执行逻辑还是比较自我局限，会有很多不理解，还会抱怨为什么要我这么写、这首歌为什么要邀请这位歌手来唱等等，总是从一个音乐人的角度去思考问题，不太重视到影视音乐首先是要以影视剧为本的道理。现在回过头来，还是蛮有趣的。
我可以很自豪的说，作为一个独立音乐人,“词曲编录混以及吹拉弹唱打”我有能力可以出现在任何一个环节，要说哪一个角色更有成就感，我觉得都有，只是角度和角色不一样，我现在的工作性质也会在这两者间不断的切换，倒是越来越融会贯通了。
新观：在各个平台都能看到网友对OST和配乐给出了很高的评价，那么您觉得这部剧的音乐制作中与您以往的作品相比有什么不同吗？
金大洲：我认为影视剧音乐，包括OST和配乐，是有两个层面的标准的。
首先，影视剧音乐是服务于剧，用恰当的音乐语言和手法去帮助剧本身的讲述和描绘，但这个只是及格线。在这基础上，再去讲究音乐本身的统一性、主题感，明确风格体系，甚至是创造该剧的音乐世界观，这个也是我们一直在努力做的。
所以我希望把每一部剧的音乐都做得不同，但核心是一致的，就是服务于剧，又能延展出去，回归到对音乐本身的追求。
新观：这两年新兴的音乐公司和新入局的音乐人都很多，这么激烈的竞争下公司如何建立自己的护城河？
金大洲：我觉得很好啊，更多的人参与进来证明了这个行业的价值和空间。影视剧音乐的市场就应该百花齐放，有不同需求的剧，也需要不同风格和音乐理念的浸入。
现在市场竞争的确是很卷，质量也参差不齐，但我们D-Jin Music反而比较佛，一年也就能消化这么几个项目，多了也做不了，更多的是希望参与到更合适、更有挑战性和创作空间的项目中。投入度和作品质量就是我们的“护城河”。我们追求的从来都不止是及格线，而是高分音乐作品。把每一个项目当成作品去做，让片方满意，让观众和听众满意，让自己满意，就够了。
-全文完-
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