吴冠中《苏州园林》

立轴 设色纸本 67.5×47 cm

七十年代中期，吴冠中开始尝试墨彩画，将“国画的现代化”作为新的艺术命题，1980年发表其主要理论《关于抽象美》，阐述了抽象美是形式美的核心，“形式美”作为其艺术面貌的重要特征正式确立。吴冠中曾说：“墨彩中获得了线奔放的自由，虚实变幻的自由，长歌当哭，缠绵悱恻，感情的抒发确乎更淋漓尽致。但画面易流于空疏单薄，因此我在以点、线为主要手法的表现中竭力将块面、容量、深度等效果依凭点、线的疏密交错等关系来衬托，被暗示出来。”

对于生于江南的吴冠中而言，传统园林的景色始终是他心中挥之不去的风光，是对故乡的浓浓情怀。尤其是苏州各园林，设计巧妙，曲径通幽，素淡恬静。吴冠中多次游览园林，从中汲取绘画素材。此幅《苏州园林》即是描绘园林之一隅，采用黑、白、灰三种基本色描绘游廊、小亭、假山与池塘，游廊深色的檐顶横向蜿蜒，但游人、游鱼又以彩色斑点形式出现，形成静谧的意境。在静谧之境的烘托下，一棵峥嵘古树如巨龙挺立，张扬向上的线条打破了游廊“横式”布局的平稳性，使画面散发出纵横交错的视觉张力。缤纷的春花、游弋的游鱼、行走的人们，在吴冠中的笔下，被抽象成了红、绿、黄、粉色的游丝与韵点，隐隐约约的笔触，却表达着丰满的情感，使画面在冷与暖、实与虚、静与动、厚重与轻盈中，既呈现强烈对比，又完美统一，满溢着欢愉的气氛。

吴冠中犹如一位高明的指挥家，自由的调动着手中的点、线、面，将它们结合与搭配，形成充满诗意的画图：寥寥数笔即可准确塑造形体、精细分割空间；大小的墨点与彩点，是跃动的节奏与韵律。其运用中国传统材料和工具，表现现代精神；以半抽象的形态，表现大自然音乐般的律动和相应的内心感受。
吴冠中的作品根植于东方的、民族的情调，拥有西方的、世界的形式。他曾言：“根不着泥土的水仙也开花，那是依靠去年储备的营养，并且翌年也就萎谢了。山桃、野杏离不开土壤，它们因根着土壤而年年生长，年年开花。随着岁月的推移，躯干枝条逐年苍劲多姿。”吴冠中正是因坚持着这样的艺术观念，才能使其作品呈现别开生面的艺术面貌，为中国画的革新增添了新的篇章！

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫