《弄潮--黄盒子潮流艺术大展》发扬国潮理念，汇集了国内活跃在一线的30多位潮流艺术家，参展艺术家全部是以汉语为母语的中国籍或华裔人群。各位艺术家从不同的维度引领时尚与潮流，对当下身边正在发生的潮流艺术现象进行观察。借此机会，我们也想了解更多关于中国潮流艺术家的理念、创作经历以及作品背后的故事。
专访艺术家的学术活动正随着《弄潮 --黄盒子潮流艺术大展》的火热开幕持续进行。今天，有幸访谈到的是著名潮流艺术家刘薇。此次刘薇以自己最亲近熟悉的艺术表达形式，给予潮流艺术又一个崭新视角下的展现。她将如何阐释自己独特的潮流创作？让我们共同参与进设计师刘薇语境下的潮流世界。
专访｜Interview
Q:你认为我们今天所谈的“潮流艺术”与传统艺术、以及我们常规语境下所理解的当代艺术的有何区别吗？
A:潮流艺术并非是一种门类，它广泛的存在于传统艺术、当代艺术中。潮流艺术会在其中加入更多的商业性，以便进行消费群体的筛选。了解潮流艺术首先需要对流行文化进行解构。
Q: 你怎样理解“潮流艺术”呢？你认为它目前存在的问题是什么？
A:潮流艺术更多是年轻化、主观、叛逆的，较对于传统的艺术领域可能更加具有反艺术精神。我并不认为潮流艺术存在某些问题，它是一个变量，而不是永恒静止的定义，潮流艺术会随着时代的变化、社会的变化、人文精神的变化而变化，相反的，很多时刻需要一些年轻的声音进行主观或客观的批判。我们并不能将其视为一种威胁性的艺术方式，它并不是一种门类，它广泛的存在于古典艺术、新媒体艺术、跨媒体艺术、当代艺术中。
Q: 你认为中国当代艺术语境下的“潮流艺术”与国际语境中的有何区别？这种差异化产生的缘由是什么？
A:中国当代艺术语境与国际语境最主要的区别就是对“现象”是否能自由表达认知的区别。人们的生活方式和思维模式是并不相同的，对自我认知和观念的触碰边界不同。
Q: 在你看来，潮流艺术的未来是什么？潮流艺术家在其中应该扮演什么样的角色？
A：潮流艺术它广泛存在于各类艺术表现形式之中，而不是单独的一种艺术门类。只要流行文化存在，潮流就会一直存在。希望中国可以有更多敢于表现自我、敢于发声的艺术家，这样我相信会有更多年轻的血液加入艺术创作之中。
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Q: 你是否认同自己是"潮流艺术家"？如果是，作为一名潮流艺术家，你觉得最重要的创作理念是什么？
A：对“潮流艺术家”标签化并不是唯一解释。艺术家的身份在当前语境中存在不稳定性，如果某些艺术语言恰好被推广团队选中，那也许会在一夜之间变成潮流艺术家。年轻人以及观众群体并不知道什么是潮流，他们只会被潮流推着走。当然，我本身就是一个站在时尚浪潮顶尖的设计师，所有创作自然而然就会融入时代的潮流之中。
Q: 能谈谈你在进行“潮流艺术”创作时的感悟吗？
A：我本人在进行艺术创作时，更多的是跟随内心的感悟，触发情感的事件来创作，并无刻意去追求潮流，也并不会刻意的追求市场，刻意的追求创作潮流艺术会失去了艺术创作的趣味性。因此，解构和调研流行文化的工作可以留给企划和宣发以及策展人。
Q: 你创作的灵感来源来自哪里？如何让自己保持源源不断的灵感和动力？
A：对于我来说，有趣的灵魂、深邃的思想，对事物敏感的思维触角，以及对悲悯的感同身受都是创作的灵感和动力。艺术家就应该保持好奇心，不断探索艺术表达的边际，用独特的创造力，丰富大家的认知，这个过程既迷人又神秘。
Q:你如何理解艺术与商业的关系？你在商业项目中呈现的作品与你的个人创作有怎样的异同？
A：当代艺术，打破了我们对某一种艺术属性的固定印象，已经不拘泥于纯艺术和商业的属性，艺术家可以发挥想象力，将自己擅长的或敏感的题材进行创作。当然商业项目更多的考虑客观需求， 艺术创作则更加自由自我。对未来，希望能有更多艺术与商业的结合的展现机会。
Q:能否总结一下自己的创作与大众的关系？
A：我的作品源自内心的繁华似锦和对生活的感悟， 用艺术治愈生活，提供精神的营养，引发生命的思考。
刘薇｜Liu Wei
著名 时尚艺术家，高级工艺美术师、高级服装设计师，中国纺织非遗推广大使，中国时装设计金顶奖设计师，紫禁城设计大奖获得者，2022中国纺织服装行业十大年度人物。刘薇专注时尚设计20余年，亲历过许多重大项目，如曾参与北京奥运会、上海世博会、APEC会议、上合峰会、北京冬奥会、青岛国际啤酒节服装总设计、中国人民解放军指挥作业服总设计等国家设计项目。刘薇是玫瑰黛薇ROSEW品牌创始人、艺术总监。同时她还创建了功能职业装设计研究院，在艺术设计、非物质文化遗产传承，以及倡导科技时尚、绿色环保领域方面均有研究，孜孜不倦地寻求创新与突破。
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