戏曲艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，像我们熟知的有昆曲、豫剧、秦腔、河北梆子、评剧、黄梅戏等等，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。
戏曲艺术离不开两点那就是继承和创新，任何一个剧种都是如此，现在戏曲界在继承上出现了偏差，而在创新上也是不成功，为什么这么说呢？
我们来举两个例子。
继承
戏曲艺术的发展离不开继承，这是最重要的，我们就拿京剧艺术为例。
京剧艺术在漫长的发展过程中出现了许多的流派，然而一些流派在传承的过程中出现了牵扯，这就是没有继承好。
京剧流派的传承现在偏差非常严重，因为很多流派都是一个名存实亡的状态，那就是没有了流派的精髓。
其一，程砚秋的大师程派艺术影响力非常大，而如今程派艺术依然是舞台上的主流，但是真正的程派有几位。唱腔上又闷又哑，当初程先生的唱腔可不是这样啊，再有一些人的表演太过头了，程先生和新艳秋等名家的表演都不是这样的。
其二，要知道京剧剧目非常多，尤其是过去那些老艺人都是会一二百出戏的，要不是不会这么多戏怎么生存，但是现在传承下来剩下了几出戏。我们看现在京剧舞台上就是《四郎探母》、《玉堂春》、《空城计》、《锁麟囊》、《定军山》这几出剧目，翻来覆去的演绎，这不就是没有继承好吗？一些京剧剧院团竟然将《战太平》列为了保护性剧目，要知道当初这出戏那可以说是京剧演员的必修剧目，可是如今呢？
创新
戏曲艺术的创新也是十分重要，其实在戏曲界有很多成功的创新，这些创新是从艺术上的创新，我们举例子来聊一聊。
其一，上世纪五十年代后期各大京剧院团开始创排革命现代戏，这一时期创排出了《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等剧目，这些剧目都是成功的创新，因为是从题材和表演上的创新。
其二，那就是豫剧《朝阳沟》，这是杨兰春老先生创作出来的优秀剧目，这出戏成本并不高，但是不可否认这出戏影响力那是十分大的，后来更是多次进京演出。
然而我们看近些年戏曲领域的创新并不成功。其一，那就是近些年的创新花费太大了，这些花费都用在了机关布景之上，那么一味的追求这些，这还是京剧吗？这不就是话剧、电影了吗？其二，那就是根本就没有做到创新，因为这些剧目都将创新点放在了机关布景上，而在唱词、表演上依然是传统戏的表演方式吗？
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