每个城市都有着属于自己的气息，这种独有的风土民情随之催生出不同的艺术风格，倘若你正在旅行或准备启程，目的地的展览和艺术空间或许会为这次旅行添上不同的色彩，身体在路上的同时，艺术同样能够延展人们精神上的旅途。
如果你已经对普通的看展体验感到无聊，有这样一些小众空间或许会让你眼前一亮，它们用有趣、生活化和与观众互动的策展方式，尝试突破制式化展览的壁垒，保留了自己原本的建筑形态、气质和功能，将艺术与生活方式、体验甚至科学相结合，在这里，观众可以不再一味地扮演“被教育”的对象，而是能更放松地去感受和探索。
最平衡的展馆
14 Cavendish Square
- 在百年宅邸中展示艺术与中古家居
如果来伦敦旅行，不妨挑一个下午走进这里，目前，这里作为开放式的showroom对外进行合作展出，每过一段时间会更换不同的展览和项目，《MONOCLE》*评价这里“这可能是你见过最平衡的展馆”，自身强大的历史痕迹和气质使它可以不作为艺术品的陪衬而存在，整个空间为艺术品创造了新的观赏环境，空间与家居、艺术作品相互交融，历史和跨越时空的痕迹与当代艺术和设计碰撞，人们在观展的时候，不单单在欣赏，也见证了时间与美学的延续和新生。
*全球顶尖品质生活杂志《Monocle》是由加拿大记者及创业家泰勒·布鲁雷于2007年所创立之全球性议题杂志和网站，隶属于Winkontent集团。
14 Cavendish Square的展出项目基本以设计、家居、艺术和美学为主，最令人印象深刻的是Modernity Stockholm x 瑞典驻英国大使联合举办的“北欧艺术与设计策展”，从去年到今年，Modernity在此举办了两次展览，专门收集20世纪著名北欧设计师的中古高档家具、陶瓷、玻璃、灯具等，并与艺术家Harry Booström、Sven Hansson 和 Rune Hagberg 创作的各种独特作品结合。
在破碎的石膏、未上漆的百叶窗和原始的格鲁吉亚细节的映衬下，一切被展出的物品在 14 Cavendish 都充满了独特的活力，在这里人们可以看到艺术在空间中的实用性，以及它们如何与家居达到平衡，突破了传统的观展掣肘的同时，也在不断探索实用和美学的统一。
一场森林里的艺术实验
布鲁塞尔森林里的私宅展览空间
Bureau des Réalités
Bureau des Réalités是一个致力于将住宅与文化创意项目相结合的非营利性空间：其中的“Bureau”一词意为“office”，即办公室；旨在将办公室做为一个集体空间的象征——图像、文字、物品、家具设计等艺术形态在特定的秩序下整合起来，便能成为一座思想的“办公室”。它位于布鲁塞尔市郊的森林中，是一座建于1900年的新文艺复兴佛兰芒风格房屋。与比利时首都朝气蓬勃的艺术氛围相呼应，这里每年仅举办五个项目，包括艺术展览、讲座、和其他创意合作项目。如果你对大众化的景点和欧洲无穷无尽的博物馆感到疲倦，那么在这里你可以放松感受欧洲文化艺术的普世性：森林、古老的建筑和艺术结合，无疑是旅行者们在布鲁塞尔的精神栖息地。
Bureau des Réalités除了作为展览空间外，更像一个被定期“共享”的公共场所，被艺术作品或设计暂时填满的时候，整个空间将思想从单一到集体有秩序地统一起来，它是对象、是思想转化为形式、文字转化为语言的过渡地点；比起“画廊”、“美术馆”或“艺术空间”这种局限的定义，它更像一个公开的机构——它是一个建筑空间、一个想法，它是一切可能性发生的地方。
加拿大艺术家Zin Taylor在2015年与Bureau des Réalités合作展览项目时，艺术家在感受这个空间的整体氛围后，放弃了之前已经几乎完成的参展作品构思，他决定不再以主观意识为主导完成作品，而是尝试将让这些作品与空间和观众产生进一步的交流——他决定让空间来主持作品，以这栋老住宅作为载体，作品渗透出了一种亲密的日常气息，并不断产生朦胧的化学反应。
这同样也是Bureau des Réalités最初成立的目的，作为一个充满着无限可能性的实验空间和平台，它接受来自不同文化、不同概念艺术的塑造，在不断试验中保持积极和多元的反思。观众在这里会看到艺术品挂在空荡荡白色墙面之外的模样，体会它们如何进入我们的生活，并与人们进行亲密的对话。
去有光的地方
斯德哥尔摩北欧博物馆
Nordic Light Exhibition
北欧对自然、气候、人文、共生的问题已经持续探索了很多年，如果你有机会来到瑞典，位于斯德哥尔摩的北欧博物馆是了解北欧文化艺术的首选，除了常设展以外，这里在2017年曾举行了全球瞩目的 “Nordic Light”主题展览，展览的空间设计以太阳和月亮两种最古老的传统光芒为灵感，建筑、空间氛围与展览品结合的形式体现了与人类息息相关的自然气候与生命哲学。
完美地利用光源、设计和建筑结合是北欧博物馆这次展览的最特别之处，“生活在这个冬天日光有限而夏天日光几乎无穷无尽的地方意味着什么？‘Nordic Light’是一个探索光是如何塑造我们，以及我们如何塑造光的展览”，完美地诠释了北欧这个特殊地域的自然特征与人文设计理念。
这个展览是视觉盛宴，也是一部斯堪的纳维亚*的设计史，展览品揭示了过去 100 年来北欧的灯具设计，利用视觉时间轴进行了展示，观众可以看到当电力到达北欧地区后，灯具的设计发生了怎样的变化。中央大厅来自Note Design Studio的装置作品再现了北极光的闪光虹彩， 每隔二十分钟，装置的灯光就会暗淡下来，光束再次重现北极光的颜色。
*斯堪的纳维亚风格主要指的是挪威、瑞典、丹麦、芬兰和冰岛这一带的设计风格，而北欧风格则是斯堪的纳维亚风格当中的一种，通常指的是瑞典的风格。
许多观众对这个展览的体验描述是“沉浸”，仿佛亲眼目睹历史的长河里人们与自然共生、创造、周而复始，在北欧代表性的蓝和朦胧的月光中沉思。这是一次展览，也是人类亘古不变的课题——如何不断创造新生，让自然气候与人文设计互相渗透、相互弥补。
就是个玩
伦敦“好玩的”博物馆
Wellcome Collection
伦敦作为全球当代艺术的中心之一，在策展和艺术开创性上首屈一指，不管是艺术家、文艺爱好者还是游客都可以在这个城市体会到令人心潮澎湃的创意灵感和无限的可能性。假如你恰好对生命科学感兴趣，请不要错过位于伦敦市中心Euston Road的Wellcome Collection：这里致力于将艺术与科学、医药和生命连接，展览经常一反常规，用新奇、甚至有点古怪的策展方式打开观众对人文和科学的认知，比如在Wellcome Collection的常设展“Being Human”中，观众可以与空间里的人体装置互动来了解人体科学和医学常识，以及我们与自己、他人和世界不断变化的关系。
Wellcome Collection在2019年举办的“Play Well”是展览界的一个生动的例子，这是一个探索“play”如何影响人类意识和心理的展览，展览品不再是常规、冰冷的艺术品，而是由玩具、游戏机、游乐场装置和巨大的软体积木组成，人们可以在里面与朋友玩耍，也可以自由探索游戏的乐趣。
整个空间采用柔和的色调，策展人希望给参与者创造出一个“孩子般的视角”，通过沉浸式的玩乐让人们探索游戏行为是如何在我们成长过程中发挥重要作用的。比起展览，这更像一次趣味性的实验，在这里艺术第一次作为探索的“途径”，而不是目的。
这些还只是冰山一角，人们对艺术的想象远远不止于此，越来越多敢于开创和尝试的空间和机构在世界各地不断涌出，“创造可能性”变成了新的议题。如果你有机会在其中某个城市漫步，请不要错过隐藏在城市里的小众艺术空间，这些来自不同文化的艺术表现可能会为你带来生活上的美学灵感，也或许能够启发精神上的奇旅。
图片来源于网络，如有侵权，请告知删除！
热门跟贴